Дороти Либес | |
---|---|
Рожденный | Дороти Райт ( 1897-10-14 )14 октября 1897 г. Санта-Роза, Калифорния, США |
Умер | 20 сентября 1972 г. (1972-09-20)(74 года) Нью-Йорк , Нью-Йорк, США |
Национальность | американский |
Образование | Педагогический колледж штата Сан-Хосе; Калифорнийский университет в Беркли; Халл Хаус, Чикаго |
Занятие | Дизайнер по текстилю |
Супруги | |
Награды | Премия Неймана Маркуса в области моды (1938), Американский институт декораторов (1946), Медаль за мастерство Американского института архитекторов (1947), Премия Элси де Вульф (1948) |
Дороти Райт Либес (14 октября 1897 г. – 20 сентября 1972 г.) была американским текстильным дизайнером и ткачихой, известной своими инновационными, индивидуально разработанными современными тканями для архитекторов и дизайнеров интерьеров . [1] Она была известна как «мать современного ткачества». [2]
Родилась Дороти Райт 14 октября 1897 года в Санта-Розе, Калифорния , она была дочерью Фредерика Л. Райта, профессора химии, и Бесси Колдервуд Райт, учительницы. [3] Изучая антропологию , искусство и преподавание в Государственном педагогическом колледже в Сан-Хосе (ныне Государственный университет Сан-Хосе) и в Калифорнийском университете в Беркли , она была ученицей Энн Свейнсон и посоветовала ей поэкспериментировать с текстильным дизайном. [3] Она купила небольшой переносной ткацкий станок и самостоятельно научилась ткать. [1]
В 1928 году она вышла замуж за Леона Либеса, бизнесмена. Они развелись в 1940 году, хотя Дороти Либес сохранила его фамилию в профессиональном плане. В 1948 году она вышла замуж за журналиста , лауреата Пулитцеровской премии , Релмана Морина .
После нескольких лет работы школьным учителем Либес решила стать текстильным дизайнером и изучала ткачество в Hull House , Чикаго , а также совершила учебные поездки во Францию , Италию , Гватемалу и Мексику , чтобы узнать о традиционных формах ткачества. [3] После работы за границей Либес вернулась в Соединенные Штаты и открыла свою одноименную студию в Сан-Франциско. [4] Ее первая студия, открытая в 1930 году на Пауэлл-стрит, 526 в Сан-Франциско, специализировалась на изготовлении изделий ручной работы по индивидуальному заказу для архитекторов и дизайнеров интерьера. [5] В 1935 году Либес познакомилась с архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом в Талиесине в Спринг-Грин, штат Висконсин. Райт оказал влияние на ее философию дизайна. [5] Dorothy Liebes Design, Inc. была открыта в 1937 году в Сан-Франциско , хотя ее муж был против . [6] К 1938 году в ее студии работало семнадцать мужчин и женщин. [6] В 1942 году Либес перенесла свою студию в Сан-Франциско на Саттер-стрит, 545. [5] Следуя спросу, она открыла вторую студию в Нью-Йорке. [3] В 1948 году она переехала в Нью-Йорк на постоянной основе. [1] [7]
Ее ткани были известны своими смелыми цветовыми сочетаниями и интересными текстурами, и часто использовали неожиданные материалы, такие как перья, пластик, металлы, джут , телеграфную ленту , кожаные полоски и бамбук. [1] [7] Они были заказаны архитекторами, включая Фрэнка Ллойда Райта , Эдварда Даррелла Стоуна , Миллера и Пфлюгера и Сэмюэля Маркса . [1] [8] Другими клиентами были король Саудовской Аравии Ибн Сауд , отель Ahwahnee в Йосемити и театр Paramount в Окленде, Калифорния . [2] [9] Ее текстильные изделия также использовались в самолетах , океанских лайнерах , театрах и отелях . [2]
Окончание Второй мировой войны стало поворотным моментом для Либес и ее компании. Синтетические материалы, которые были созданы и использовались в военных целях, затем стали доступны для внутреннего использования. Алюминий, в частности, представлял большой интерес для производителей текстиля. Либес была взволнована и вдохновлена этими возможностями, особенно инновационными способами их обработки и манипулирования. Однажды на лекции студентам-дизайнерам в Чикаго она заметила: «Подумайте о блестящих целлофанах, матовых ацетатах, лакированных пластиках, обработанной коже, искусственном конском волосе, не тускнеющих материалах и стеклянных нитях!» Дороти Либес часто считают важной частью движения модернистов Калифорнии, и в 1940-х и 50-х годах она была одним из самых известных дизайнеров текстиля в Соединенных Штатах. В отличие от нейтральной палитры многих ее современников-модернистов, Либес хорошо известна своим неожиданным использованием материалов, ярким цветом и узором. У нее была склонность к комбинированию, казалось бы, несочетаемых цветов в связной, визуально приятной манере. Либес называла цвет «волшебным эликсиром», а ее текстильные изделия характеризовались своими насыщенными яркими оттенками. Она придумала это как «образ Калифорнии», который быстро стал называться «образом Либес». [10]
Дороти Либес была талантливой ткачихой, но она также была проницательной бизнес-леди, которая верила, что массовый текстиль может охватить более широкую аудиторию, независимо от бюджета клиента. Сохраняя вид ручного ткачества, Либес работала над дизайном ткани, сотканной на ткацком станке, в бесчисленном множестве различных стилей и материалов. Ее текстиль не только был доступен, но и она стала мощным партнером для промышленности. [11]
Либес была консультантом по дизайну для таких компаний, как DuPont , Dow , Bigelow-Sanford и Goodall Fabrics из Сэнфорда, штат Мэн . [3] Сторонница массового производства текстиля, она консультировала по вопросам разработки синтетических волокон и помогала в разработке машин, которые могли бы воспроизводить эстетические неровности и неровности тканей, сотканных вручную. [3] [7] С 1955 по 1971 год Либес работала консультантом по домашней мебели в DuPont. Как представитель компании, она помогала широкой общественности преодолевать трудности, связанные с синтетическими тканями. [12]
Либес получила признание за внедрение терапевтических ремесленных программ для ветеранов Второй мировой войны по всей Америке. В 1942 году она была назначена национальным директором Отдела искусств и навыков Американского Красного Креста. [5]
С 1961 по 1972 год известная художница Эмма Амос работала дизайнером и ткачихой у Дороти Либес.
Дороти Либес была одним из первых лауреатов премии Neiman Marcus Fashion Award при ее запуске в 1938 году. В 1946 году один из ее дизайнов был выбран лучшим текстильным произведением Американским институтом декораторов [13] В следующем году, 1947, она получила медаль за мастерство от Американского института архитекторов . [7] Она также получила призы и награды от Lord & Taylor , Парижской выставки и Архитектурной лиги . [3] В 1948 году она получила почетную степень от колледжа Миллса и премию Элси де Вулф . [3] [14] В 1970 году Либес получила Золотую медаль Американского совета ремесел за непревзойденное мастерство. [15]
Из-за болезни сердца Дороти Либес вышла на пенсию в 1971 году. [3] Она умерла в Нью-Йорке 20 сентября 1972 года.
Ее работы хранятся в коллекциях Купера-Хьюитта, Национального музея дизайна [16] , Музея Виктории и Альберта [17] , Чикагского института искусств , Архива американского искусства Смитсоновского института и Музея антропологии Фиби А. Херст при Калифорнийском университете в Беркли.
В 2023 году в галерее Cooper Hewitt прошла ретроспектива работ Либес под названием « Тьма, свет, яркость: дизайн Дороти Либес» . [18] Выставка получила премию 2022 года за выдающиеся достижения и инновации от Фонда декоративного искусства. [19]