Дорит Сайпис
Канадско-американский художник, медиатор и педагог
Дорит Сайпис
Рожденный1951
Тель-Авив , Израиль
НациональностьКанадско-американский
ОбразованиеКалифорнийский институт искусств , Колледж искусств и дизайна Новой Шотландии , Университет Пеппердина
ИзвестныйИнсталляционное искусство, фотография, перформанс, социальная практика
СтильКонцептуальный, феминистский
НаградыСтипендия Гуггенхайма , Национальный фонд искусств , Фонд Роберта Раушенберга , город Лос-Анджелес
Веб-сайтДорит Сайпис

Дорит Сайпис (родилась в 1951 году в Тель-Авиве ) — канадско-американская художница, медиатор и педагог, проживающая в Лос-Анджелесе . [1] [2] Её работы коллективно исследуют темы идентичности, истории и социальных отношений посредством инсталляционного искусства , фотографии, перформанса и социальной практики . [3] [4] [5] После окончания Калифорнийского института искусств (CalArts) она привлекла внимание в 1980-х и 1990-х годах своими исследованиями женского тела, представленными в иммерсивных инсталляциях-перформансах в Музее Уитни , [6] Международном центре фотографии , [7] Музее современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA) [8] и Музее современного искусства в Монреале . [9] В отличие от многих феминистских работ того времени, Кипис сосредоточился на внутреннем мире и личных мифологиях, а не на внешних политических сферах, и, по словам историка искусства Элизабет Армстронг , внес значительный вклад в дискурс о репрезентации женщин и женской сексуальности. [3] [10] [11]

Работа Сайпис часто перемещалась между студийной и социальной практикой, включая руководство и создание инициатив в Миннеаполисе и Лос-Анджелесе, связывающих искусство и социальные изменения. [5] [12] В качестве посредника она работала на Ближнем Востоке и в Лос-Анджелесе над вопросами взаимодействия в конфликтах, включая арабо-еврейские и полицией-общественные отношения. [12] [13] Ее позднее искусство сместилось в сторону более широких рассмотрений идентичности, связанных с историей, памятью, пространством и геополитикой, и было выставлено в Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) и Музее искусств округа Ориндж . [3] [2] Сайпис была отмечена стипендией Гуггенхайма и наградами от Национального фонда искусств , Фонда Роберта Раушенберга и города Лос-Анджелес, среди прочих. [14] [15] [16]

Дорит Сайпис, «Рентгеновский снимок» (фрагмент), иммерсивная медиаинсталляция на месте, Музей американского искусства Уитни, 1988 г.

Ранняя жизнь и карьера

Айя Дорит Сайпис родилась в Тель-Авиве, Израиль, в 1951 году. [17] В 1958 году ее семья эмигрировала в Монреаль , Канада. [18] После изучения социологии в Университете сэра Джорджа Уильямса , она окончила Колледж искусств и дизайна Новой Шотландии со степенями в области художественного образования и изящных искусств в 1974 году , обучаясь у концептуальных художников Гарри Нила Кеннеди и Дэвида Аскевольда . [19] [20] В 1977 году она получила степень магистра изящных искусств в Калифорнийском университете искусств, где в то время преподавали Майкл Эшер и Джон Балдессари ; [17] [21] [22] среди ее ранних работ было феминистское перформативное видео Exploring Comfort . [23] [24]

После окончания университета Сайпис руководила Фондом художественных ресурсов (FAR), некоммерческой организацией в Лос-Анджелесе, которая сотрудничала с художниками, частными и государственными организациями для размещения произведений искусства в городе с 1976 по 2016 год. [25] [13] Она широко выставлялась, включая выставки в галерее The Clocktower , Artists Space и White Columns в Нью-Йорке и LACE в Лос-Анджелесе. [17] [26] В 1983 году она переехала в Миннеаполис и присоединилась к преподавательскому составу Колледжа искусств и дизайна Миннеаполиса (1983–1988). [25] [4] В конечном итоге она привлекла более широкое внимание к своей все более политизированной работе, на которую повлияли кино, музыка и танцы, с выставками в Музее Уитни, Новом музее , SFMOMA и Центре искусств Уокера и других местах. [6] [27] [8] [18] Она также основала Kulture Klub Collaborative, проект с участием художников и бездомных подростков, который объединял творческое самовыражение и выживание. [28] [29] [30]

Вернувшись в Лос-Анджелес в 1999 году, Сайпис преподавала в таких учреждениях, как USC , CalArts, UCLA и Otis College of Art and Design до 2018 года. [31] В 2005 году она получила степень магистра по разрешению споров (MDR) в Университете Пеппердина и с тех пор работает посредником. [2] [32]

Раннее исполнение, смешанное искусство и социальная практика

Критики сравнивали стратегии ранних работ Сайпис (например, « В поисках импресарио: Мужество» , 1982) с работами художниц-феминисток, таких как Барбара Крюгер и Дара Бирнбаум , которые стремились разоблачить и разрушить патриархальные системы видения и репрезентации. [26] [33] Однако к середине 1980-х годов она вышла за рамки апроприации и стилизации и перешла к более глубокому психофизическому взаимодействию с женским телом, репрезентацией и сексуальной идентичностью, противопоставляя социальным условностям стратегии провокации, остранения и ассоциаций потока сознания. [34] [35] [36] Она объединила фотомонтаж и проекцию, перформанс и движение, звук и вовлечение зрителя, часто переворачивая роли зрителя и наблюдаемого. [10] [33] Писательница Эбигейл Соломон-Годо выделила эту работу как основанную на «утопизме тела», которая выдвигает телесную реальность за рамки идеализированных, репрессивных представлений как место самообладания и самопознания. [10]

В многослайдовых и звуковых работах, включая «Любовь после смерти » (1986), Сипис накладывала эмоционально и психологически нагруженные образы — эротические фотографии, заимствования из медиа, медицины, религии и живописи эпохи Возрождения , завораживающие семейные снимки, слайды экзотических путешествий — для создания фантасмагорических инсталляций, которые поглощали исполнителей и зрителей в колеблющейся картине аудио- и визуальных стимулов. [37] [38] [39] Вместо того, чтобы заново вызывать доминирующие культурные тропы, ее образы предлагали множественные, эквивалентные значения, смены ролей, связанные с полом и деятельностью, и концепцию «я», простирающуюся за пределы тела и жизни человека на другие поколения и коллективное бессознательное (например, «Люси и вампир» ; «Священная проститутка» (единая в себе) , 1990). [10] [40] [9] [39]

Дорит Сайпис, «Тело на картинке» (Роберт Рэндольф) , фотография C-Print, стат, 40" x 30", одна из нескольких портретных серий, 1993 г.

Cypis столкнулась с противоречиями из-за обращения к темам сексуальности в эпоху обострения культурно-войновой напряженности вокруг искусства, сексуальности, кризиса СПИДа , финансирования и цензуры. [41] [42] [43] Ее инсталляция X-Rayed (1988, Музей Уитни) включала звук, перформанс и более 300 изображений — треть из которых изображала обнаженную женщину, исследующую свое тело, глядя на книжные изображения и на себя. [6] [19] [42] Бросая вызов стереотипам, она исследовала как расширение прав и возможностей (может ли женщина обладать своим телом, когда на нее смотрят), так и острые, социально обусловленные чувства стыда, вины и отвращения; такие чувства распространялись и на объект работы, который отреагировал публично и пригрозил судебным разбирательством, чтобы заблокировать ее будущую презентацию. [6] [17] [42] Год спустя Сайпис создала X-Rayed (измененную) , скопировав оригинальные изображения, заменив свое собственное обнаженное тело на тело модели. [19] [8] [9] Тони Рево из Artweek описал хореографию образов и взглядов (Сайпис, камеры и зрителя) как «завораживающий и нервирующий сквозной кубистский автопортрет сексуального признания и идентичности». [8]

В последующих выставках Сайпис расширила свои исследования идентичности, проведя сравнения с Кэроли Шнееман и Синди Шерман . [44] [7] [40] В работе Yield (the body) (1989) она играла с традиционными гендерными представлениями о художнике и модели (а также портрете и автопортрете), пригласив четырех женщин-фотографов, включая Нэн Голдин , сфотографировать ее без одежды, чтобы рассмотреть, зависит ли то, как женщины смотрят на женское тело, от мужского взгляда . [45] [46] [41] В перформансе The Inquisition (1991) Сайпис еще больше подвергла сомнению культурное конструирование и искажение сексуальности, появившись в роли «инквизитора», допрашивающего мисс Джонс из видео 1972 года The Devil in Miss Jones . [18] [47] Для The Body in the Picture (1993) Сайпис сфотографировала участников, физически взаимодействующих с проецируемыми автобиографическими и медийными изображениями, которые они выбрали; Boston Globe назвала их «психофотографиями — запечатлением разума на эмульсии». [48] [49]

Позднее искусство, медиация и социальная практика

Более поздние работы Сайпис, основанные на ее работе с Kulture Klub Collaborative, обратились от гендерного тела к более широким концепциям, взывающим к истории, памяти, пространству и геополитике. [28] [3] [2] В работе Framing Memories I Never Had (1998) переплетаются образы катастрофы (например, Холокоста) и поэтической близости в похожем на кино слайд-шоу из перекрывающихся кадров, двойных проекций и растворяющихся белых пятен. [50] [51] В других работах использовались повторяющиеся элементы — зеркала и тактильные, высокоассоциативные материалы, такие как перья, необработанная овечья шерсть и фанера — для создания визуально дезориентирующих, неоднозначных пространств и вовлечения тела на социальном, психологическом и феноменологическом уровнях. [3] [52] Инсталляции «Вне времени» (1998–2000) и «Ангел историй» (2000) исследовали движение, эфемерность, смертность и человеческую форму, воспроизводя отражения зрителей с помощью кривых зеркал, видеотрансляций и масштабов, которые помещали их как внутри, так и снаружи работы. [52] [51] [36]

В своих фотографиях начала 2000-х годов Сайпис исследовала социальное и внутреннее пространство, часто используя зеркала, чтобы дезориентировать и сократить расстояние между зрителем и объектом. [3] [53] Серия «Дилемма заключенного» исследовала бесправие в ситуациях ограниченных знаний (ее название отсылает к известной теории игр /сценарию переговоров); на снимках Сайпис смотрит в одностороннее зеркало изнутри временной тюрьмы калифорнийского суда, с отражающими поверхностями и архитектурными нарушениями, создающими смещающуюся, подобную паноптикуму среду. [3] [53] В своих фотографиях и видео «Отдых в движении» Сайпис предполагает человеческое присутствие и психические состояния через отсутствие, полагаясь на чувственные качества развевающейся на ветру занавески в окне на берегу океана, ритмичные толчки и рывки которой вызывают дыхание, беспокойство и свободу. [54] [55] [56]

Дорит Сайпис, «Свобода» (ведущая народ) , инсталляция, светоструйная фотография и зеркало, каждая размером 48" x 62", 2003 г.

Cypis обратилась к инсталляциям, основанным на новостных изображениях в середине 2000-х годов, которые она реконтекстуализировала или рекомбинировала, чтобы получить новые повествования. [57] [2] Liberty (leading the people) (2003) представляет собой измененный образ молодого мужчины в Газе, спасающегося от слезоточивого газа, который отражается (тем самым снова измененный) в напольном зеркале того же размера. [57] [2] Stranded Subject (weekends) (2007) представляет собой серию антиутопических изображений с хронологической временной линией, проходящей под ними по стенам галереи, которая ссылается на их первоначальные контексты и подписи. [2] В Sightlines (2006, LACMA) Cypis организовала диалог перемещенных взглядов, используя зеркала и фотографии скульптурных подобий, которые она заказала у судебно-медицинского эксперта, также работавшего над делом о пропавших девочках в Хуаресе, Мексика; На фотографиях изображены две женщины, которых Сайпис видел на обложке Newsweek , палестинка и израильтянка еврейского происхождения, похожие друг на друга, которые обе были убиты, когда палестинка подорвала себя. [58] [59] [60] Критик Artforum Дэвид Джоселит назвал это «проницательной аллегорией современных СМИ (и политики), [которая] демонстрирует, что создание изображений может быть показателем гражданской блокировки, а не социальной связи». [59]

С тех пор Сайпис глубже углубилась в личную идентичность в связи с историей, политикой и обществом. [61] [62] Инсталляция Foreign Exchanges: Galileo (2008) представляла собой изображение темнокожего мужчины, смотрящего в телескоп — «Галилео» Сайписа — лицом к кластерам (подобным клеткам или галактикам) зеркал и круговых обрезанных фотографий, которые он выбрал для своего представления; конфигурация подразумевала более тонкое, многоперспективное понимание памяти, мифа и истории в эпоху балканизации. [63] На выставках FabLab — The Artist and Her Archive (2010), A Symmetry (2011) и The Life of Life (2012) Сайпис исследовала свою собственную идентичность и семейную историю с помощью объектов, снимков, документов и текстов из своих собственных и семейных архивов, включая отображение временной шкалы, выступление фокусника и колоду игральных карт. [61] [64] «Зрячие видят поверхность» (2012–2019) — видеоинсталляция, книга и корпус тонких текстовых отпечатков, которые начинались как память наставнику Майклу Эшеру, — переплетают опыт более сорока лет, включая художественные работы Эшера 1970-х годов, волонтерскую работу в Институте Брайля для слепых и содействие диалогу по конфликтам в обществе. [65] [64]

Дорит Сайпис, «One Another» , выступление/зрители как участники, медиа, реквизит, освещение, Navel LA, 2019.

Посредническая и образовательная работа

Медиационная работа Сайпис выросла из ее художественного фокуса на идентичности, социальных отношениях и все больше на социальной справедливости. [66] [5] [32] Получив степень магистра по разрешению споров (MDR), она основала Foreign Exchanges в 2006 году, инициативу, которая предлагала стратегии преодоления личных и культурных различий путем объединения эстетики, разрешения конфликтов и соматического искусства. [67] В 2008 году она стала одним из основателей Mediaators Beyond Borders и занимала пост председателя Middle East Initiative этой организации; ее работа там включала посреднический визит в израильскую деревню Неве Шалом-Вахат аль-Салам в 2009 году после войны в Газе , в ходе которого она использовала сенсорные прогулки для укрепления доверия. [12] [68]

Cypis разработала несколько общественных программ в Лос-Анджелесе, многие из которых связаны с сообществами и правоохранительными органами. В 2014 году, после партнерства с Департаментом человеческих отношений Лос-Анджелеса с целью получения понимания хронического конфликта в сообществе, она стала соучредителем Северо-восточного молодежного совета (NEYC) для развития лидерских навыков у молодежи из группы риска, разработки общественных проектов и улучшения отношений с полицией. [5] [13] Она сотрудничает с Days of Dialogue – The Future of Policing с 2015 года в качестве организатора диалога и разработала множество форумов по вопросам расы и идентичности. [13] [69] В 2018 году Cypis основала платформу PeoplesLab – преобразование конфликта в возможность , которая использует соматические, перцептивные, психологические и процедурные навыки общения – обучение для вовлечения в конфликт и развития потенциала для творческих изменений социальной справедливости. [12] [13] Она представила One Another , интерактивную презентацию, исследующую стратегии близкого взаимодействия через различия, в 2019 году в NAVEL в Лос-Анджелесе. [70]

Помимо преподавания курсов по идентичности, социальным отношениям и трансформации конфликтов в высших учебных заведениях, Сипис написал эссе по искусству и медиации для книг ( The Mediation Handbook: Research, Theory, and Practice , 2017), [71] журналов ( Association for Conflict Resolution Magazine , East of Borneo ) [72] [73] и учреждений, включая Центр искусств Уокера. [74] [13] [75]

Признание и коллекции

В 2014 году Сайпис была отмечена стипендией Гуггенхайма , резиденцией Фонда Роберта Раушенберга и премией SPArt для художников в области социальной практики. [14] [16] [5] [67] Она получила множество наград от Национального фонда искусств, Совета по искусству штата Миннесота, Фонда Макнайта и Фонда Джерома , а также отдельные награды от Японского фонда , Фонда Буша , Фонда Дёрфи, города Лос-Анджелеса, стипендиатов современного искусства и Американского еврейского университета . [2] [76] [67]

Работы Сайписа находятся в публичных коллекциях Международного центра фотографии, Национальной галереи Канады , Регионального фонда современного искусства (FRAC) во Франции, Центра искусств Уокера, Центра творческой фотографии , Музея Изабеллы Стюарт Гарднер и Музея искусств округа Ориндж и других. [24] [77] [78]

Ссылки

  1. ^ Джонсон, Рид. «Переосмысление границ: призываем обе стороны к пониманию», Los Angeles Times , 7 ноября 2011 г. Получено 7 октября 2020 г.
  2. ^ abcdefgh Кобиалка, Михал. «Aya Dorit Cypis», COLA 07 , Лос-Анджелес: Департамент культуры Лос-Анджелеса, 2007 г. Проверено 5 октября 2020 г., стр. 19–21.
  3. ^ abcdefg Армстронг, Элизабет. «Девушка без маски», Girl's Night Out , Элизабет Армстронг и Ирен Хоффман, Санта-Ана, Калифорния: Музей искусств округа Ориндж, 2003.
  4. ^ Ротфусс, Джоан и Элизабет Карпентер. Части и фрагменты, собранные вместе, чтобы представить подобие целого: коллекции Walker Art Center , Миннеаполис: Walker Art Center. стр. 180, 2005.
  5. ^ abcde Cai, Judy. «Понимание конфликта через искусство», NeonTommy , Annenberg Media Center, 11 ноября 2014 г. Получено 7 октября 2020 г.
  6. ^ abcd Ферлонг, Люсинда. «Дорит Сайпис», Серия «Новые американские кинематографисты » , (№ 40), Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни.
  7. ^ аб Ледес, Ричард К. «Дорит Кипис», Artforum , январь 1990 г., стр. 139. Проверено 5 октября 2020 г.
  8. ^ abcd Рево, Тони. «Мимолётные фантомы: «Проецируемое изображение» в SFMOMA», Artweek , 28 марта 1991 г., стр. 20–1.
  9. ^ abc Хаген, Чарльз. «Turning the Lens Indoor», The New York Times , 22 сентября 1991 г., раздел 2, стр. 34. Получено 5 октября 2020 г.
  10. ^ abcd Соломон-Годо, Эбигейл. «Различие полов: по обе стороны камеры», Нью-Йорк: Колумбийский университет, Художественная галерея Уоллаха, 1988.
  11. ↑ Кэмпбелл, Клейтон. «Дорит Сайпис и Хильдегард Дуэйн в галерее Jancar», Artweek , 23 августа 2009 г.
  12. ^ abcd Sugand, Dyvia. «Миротворчество с точки зрения художника. В центре внимания: Дорит Сайпис», Mediators Beyond Borders International, 19 октября 2018 г. Получено 9 октября 2020 г.
  13. ^ abcdef Кэри, Брейнард. «Дорит Кипис», WYBC Yale Radio , 30 июня 2017 г. Проверено 9 октября 2020 г.
  14. ^ ab Artforum . «Объявлены стипендиаты Гуггенхайма 2014 года», Новости. 10 апреля 2014 г. Получено 5 октября 2020 г.
  15. ↑ Хеффли, Линн. «Художники Лос-Анджелеса получают гранты в размере 10 000 долларов», Los Angeles Times , 16 сентября 2006 г. Получено 7 октября 2020 г.
  16. ^ ab Robert Rauschenberg Foundation. «Meet the Artists: Rauschenberg Residency 9». 7 ноября 2014 г. Получено 7 октября 2020 г.
  17. ^ abcd Хартсхорн, Уиллис. Обнаженная натура , Нью-Йорк: Международный центр фотографии (ICP), 1989.
  18. ^ abc Хеллексон, Дайан. «Голая правда», St. Paul Pioneer Press , 10 октября 1992 г.
  19. ^ abc Heartney, Eleanor. Dorit Cypis: X-Rayed, (изменённый) , Richmond, VA: Virginia Commonwealth University, Anderson Gallery, 1990.
  20. ^ Гриффин, Кевин. «Искусство увидено: Гарри Нил Кеннеди изменил правила искусства в Канаде в 60-х», Vancouver Sun , 30 октября 2018 г. Получено 9 октября 2020 г.
  21. ↑ Майерс, Холли. «Дэвид Аскеволд сделал все совершенно неясным», Los Angeles Times , 3 августа 2012 г. Получено 5 октября 2020 г.
  22. ^ Оурслер, Тони. «Тони Оурслер», Artforum , май 2012 г. Проверено 5 октября 2020 г.
  23. ^ Уорк, Джейн. Радикальные жесты: феминизм и перформанс-арт в Северной Америке , Монреаль: McGill-Queen's University Press, 2006, стр. 190–1.
  24. ^ ab Национальная галерея Канады. Exploring Comfort, Dorit Cypis, Collection. Получено 7 октября 2020 г.
  25. ^ ab Umolo, Yesomi. «Идентичность и институционализация: Дорит Сайпис о Миннеаполисе в 80-х», Sightlines , Walker Art Center, 2012. Получено 6 октября 2020 г.
  26. ^ ab Norklun, Kathi. «Courage», Real Life Magazine , лето 1983 г., стр. 19–21.
  27. ↑ Бонетти, Дэвид. «Нарисованное слово, ICA вывешивает каталог», The Boston Phoenix , 12 февраля 1988 г.
  28. ^ ab Ferris, Allison. Memorable Histories and Historic Memories , Брансуик, Мэн: Музей искусств колледжа Боудойн, 1998.
  29. ^ Kulture Klub Collaborative. "О проекте". Получено 19 октября 2020 г.
  30. ^ Хадсон, Даная. «Партнерская публикация: Kulture Klub Collaborative», YouthLink . 20 октября 2016 г. Получено 19 октября 2020 г.
  31. ^ Колледж искусств и дизайна Отиса. Дорит Сайпис. Получено 7 октября 2020 г.
  32. ^ ab Фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Дорит Сайпис, стипендиаты. Получено 6 октября 2020 г.
  33. ^ Аб Линкер, Кейт. «Ускользая от определения», Artforum , декабрь 1984 г., стр. 61–7. Проверено 5 октября 2020 г.
  34. ↑ Хартни, Элинор. «Искусство 90-х: неоднозначный прогноз», New Art Examiner , май 1990 г., стр. 24–6.
  35. ^ Соломон-Годо, Эбигейл. «За пределами принципа симуляции», Утопия после утопии: конфигурации природы и культуры в современной скульптуре и фотографии , Кембридж, Массачусетс: MIT Press/Институт современного искусства, Бостон, 1988.
  36. ^ ab Jones, Amelia. «Интерсубъектность и интеробъективность в «Ангеле историй» Дорит Сайпис», « Ангел историй» , Риверсайд, Калифорния: Калифорнийский университет, Художественная галерея Суини, 2000.
  37. ^ Загадка, Мейсон. «Дорит Кипис», Artforum , март 1987 г., стр. 135–6. Проверено 5 октября 2020 г.
  38. ^ Джардин, Алиса. «Алиса в Стране чудес в поисках тела», Утопия Пост Утопия: Конфигурации природы и культуры в современной скульптуре и фотографии , Кембридж, Массачусетс: MIT Press/Институт современного искусства, Бостон, 1988.
  39. ^ ab Domandi, Mary-Charlotte. «Дорит Сайпис: Поющее тело электрическое», Aperture , зима 1990 г., стр. 66–70.
  40. ^ Джоселит, Дэвид. «Произнося невыразимое», Утопия после утопии: конфигурации природы и культуры в современной скульптуре и фотографии , Кембридж, Массачусетс: MIT Press/Институт современного искусства, Бостон, 1988.
  41. ^ Мучник, Сюзанна. «NEA и искусство: беспорядки продолжаются; шоу «Свидетели» представляет СПИД как сложную проблему», Los Angeles Times , 16 ноября 1989 г. Получено 5 октября 2020 г.
  42. ^ abc Лео, Винс. «Интервью с Дорит Сайпис», Artpaper , март 1990 г.
  43. ↑ Рид, Кэлвин. «За пределами траура», Искусство в Америке , апрель 1990 г., стр. 51–56.
  44. ↑ Рэндольф, Карен М. «Дорит Сайпис», New Art Examiner , январь 1995 г., стр. 60–1.
  45. ^ Рассел, Джон. «Высказывания о горе и выживании в шоу, которое противостоит СПИДу», The New York Times , 16 ноября 1989 г., стр. C23. Получено 5 октября 2020 г.
  46. ↑ Кертис, Кэти. «Выставка LACE „Самосвидетельствование“ заставляет зрителя задуматься», Los Angeles Times , 2 июня 1989 г. Получено 6 октября 2020 г.
  47. ↑ Стил, Майк. «Три пьесы борются с женскими вопросами», Star Tribune , январь 1991 г.
  48. ↑ Гроссфельд, Стэн. «Завораживающие, сильные фотографии в музее Гарднера», The Boston Globe , сентябрь 1993 г.
  49. ^ Музей Изабеллы Стюарт Гарднер. Дорит Сайпис, Художники. Получено 6 октября 2020 г.
  50. ↑ Миллер, Маркус. «Быть ​​в картинках: киноугроза Дорит Сайпис», Hour , 22 октября 1998 г.
  51. ^ ab Лео, Винс. «Создание истории», Ангел историй , Риверсайд, Калифорния: Калифорнийский университет, Художественная галерея Суини, 2000.
  52. ^ аб Бриггс, Патрисия. «Скульптура на месте», Артфорум , ноябрь 1998 г. Проверено 5 октября 2020 г.
  53. ^ ab Knight, Christopher. «Reframing Feminine Identity», Los Angeles Times , 24 сентября 2003 г. Получено 7 октября 2020 г.
  54. ^ Вигенер, Матиас. «Область неподобия», X-Tra , весна 2008 г., стр. 40–4.
  55. ^ Оллман, Лия. «Пять захватывающих видеотизеров», Los Angeles Times , 10 августа 2007 г. Получено 7 октября 2020 г.
  56. ^ Уэгли, Кэтрин. «Одевайтесь привлекательно или одевайтесь, чтобы привлекать», Daily Serving , 10 августа 2012 г. Получено 7 октября 2020 г.
  57. ^ аб Спампинато, Дениз. Параллельные видения , Лос-Анджелес: Мандарин, 2005.
  58. ^ Оллман, Лия. «На стенах и на вашем лице», Los Angeles Times , 4 сентября 2006 г. Получено 7 октября 2020 г.
  59. ^ аб Джоселит, Дэвид. «Public Image Ltd.», Артфорум , сентябрь 2006 г. Проверено 5 октября 2020 г.
  60. ^ Куо, Мишель. «Подумайте об этом», Artforum , 7 июня 2006 г. Проверено 5 октября 2020 г.
  61. ^ ab Popp, Нэнси. «Посещение студии в Лос-Анджелесе: Дорит Сайпис», Artillery , ноябрь 2011 г.
  62. ↑ Найт, Кристофер. «Обзор искусства: 'Supernatural' @ Jancar Gallery», Los Angeles Times , 10 августа 2010 г. Получено 7 октября 2020 г.
  63. ^ Мизота, Шарон. «Новые способы видеть, как с «Галилео»», Los Angeles Times , 10 октября 2008 г. Получено 7 октября 2020 г.
  64. ^ ab Сайт Dorit Cypis. Проекты. Получено 7 октября 2020 г.
  65. ^ Проекты LM. "Dorit Cypis, The Sighted See the Surface, Special Edition Publication," Проекты. Получено 9 октября 2020 г.
  66. ^ Хербст, Марк. «Дух близости: Дорит Сипис (в интервью с Марком Хербстом)», Журнал эстетики и протеста , выпуск 6. Получено 23 октября 2020 г.
  67. ^ Институт abc Transart. Дорит Сайпис, Люди. Получено 9 октября 2020 г.
  68. ^ Посредники за пределами границ . Получено 19 октября 2020 г.
  69. ^ Дни диалога – Будущее полиции . Получено 19 октября 2020 г.
  70. ^ NAVEL LA. «Дружественный огонь (коронация)». Получено 23 октября 2020 г.
  71. ^ Георгакопулос, Алексия. Справочник по медиации: исследования, теория и практика, Нью-Йорк: Routledge, Taylor & Francis Group, 2017. Получено 9 октября 2020 г.
  72. ^ Cypis, Dorit с Rook Campbell. «Flip, Flop, Foul and Reconciliation: Which Beautiful Game? (Parts 1 & 2)», East of Borneo , 2014. Получено 9 октября 2020 г.
  73. ^ Cypis, Dorit. «Исполнение эмпатии: что искусство может предложить для разрешения конфликтов», журнал Association for Conflict Resolution , зима 2014 г. Получено 9 октября 2020 г.
  74. ^ Cypis, Dorit. «Искусство напоминает нам, что мы вовлечены в жизни друг друга», Soundboard , Walker Art Center, 2018. Получено 9 октября 2020 г.
  75. ^ Стромберг, Мэтт. «Оценки эффективности и инструкции для промежуточных выборов», Hyperallergic , 31 октября 2018 г. Получено 9 октября 2020 г.
  76. ^ Американский еврейский университет. «WORD 2018-2019: Премия памяти Брюса Геллера», Word Grant 2018 – 2019. Получено 5 октября 2020 г.
  77. ^ Walker Art Center. Aya Dorit Cypis (Dorit Cypis), Коллекции. Получено 7 октября 2020 г.
  78. ^ Центр творческой фотографии. Дорит Сайпис, Художники. Получено 7 октября 2020 г.
  • Дорит Сайпис официальный сайт
  • Официальный сайт PeoplesLab
  • Дорит Сайпис, стипендиат Гуггенхайма
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Dorit_Cypis&oldid=1181978602"