Адела Дора Олфсен-Багге (22 августа 1869 г. — 7 февраля 1948 г.), профессионально известная как Дора Олфсен , была австралийским скульптором и художественным медальером . [a] Работая в основном в Италии, ее первой заметной работой был бронзовый медальон « Пробуждение австралийского искусства» (1907 г.), который получил награду на Франко-британской выставке 1908 г. в Лондоне и был приобретен для Пти-Пале в Париже. [1] Другие заметные работы включают медаль АНЗАК (1916 г.), созданную для сбора средств для австралийцев и новозеландцев, сражавшихся в Галлиполийской кампании , и «Жертвоприношение» (1926 г.), военный мемориал в Формии , Италия. [2] [3]
Портретные медальоны Олфсен были заказаны или созданы по поручению широкого круга общественных деятелей, таких как актриса Мэри Андерсон , поэт Габриэле Д'Аннунцио и несколько высокопоставленных политиков, включая Х. Х. Асквита , Дэвида Ллойд Джорджа , Билли Хьюза и Муссолини , который разрешил ей сделать его набросок в 1922 году в Палаццо Киджи во время его работы.
В 1948 году Ольфсен и ее партнерша по жизни Элен де Кюгельген были найдены мертвыми в своей квартире в Риме в результате утечки газа, которую полиция сочла несчастным случаем. [4] Женщины были похоронены вместе на городском некатолическом кладбище , а друзья упаковали содержимое студии Ольфсен, которое так и не было обнаружено. [5] Известно, что сохранилось двадцать пять ее работ, из по крайней мере 121. [6] [7]
Четвертая из семи дочерей, Олфсен родилась в Балларате , Виктория , у Кейт Олфсен-Багге, урожденной Харрисон, австралийки, чья семья была родом из Англии, и Кристиана Германа Олфсен-Багге, инженера, родившегося в Грабионне (ныне Польша) норвежского происхождения. [8] [9] [10]
Семья была хорошо известна в местном масштабе. Кейт Олфсен-Багге была дочерью капитана Джона Харрисона, родившегося в Камберленде , Англия, и известного в Австралии за самозахват земель и политическую активность, и внучкой первого правительственного печатника в Виктории, Джорджа Хоу . [11] [12] Кристиан Олфсен-Багге переехал в Австралию в 1849 году и заработал деньги во время викторианской золотой лихорадки . [8] В 1855 году он был архитектором Олимпийского театра в Мельбурне (снесен в 1894 году), который был построен в Англии и отправлен в Австралию, [13] и он участвовал в строительстве публичной библиотеки Балларата и канализационного коллектора Bondi Ocean Outfall . [14]
Когда Олфсен было 14 лет, семья переехала в дом 4 на Мона Террас, Дарлинг Пойнт , пригород Сиднея, и с 1884 по 1886 год она посещала среднюю школу для девочек в Сиднее . [15] [16] В профиле Sydney Mail за 1908 год она описывалась после окончания школы как «высокая, стройная девушка 16 лет с очень выдающимися манерами, красивыми темными глазами и волосами и блестящим цветом лица». [17] Примерно с 1888 года она училась игре на фортепиано у французского пианиста Анри Ковальски , [9] [b] а в июне 1889 года она выступала в театре Criterion . В январе 1893 года в иллюстрированном приложении к газете Sydney Mail был опубликован ее очерк, в котором сообщалось, что в мае 1891 года она заняла место Ковальски в Сиднейском университетском музыкальном обществе , когда он не мог играть — репортер сказал, что «ее игра была ясной и искрящейся», — а в следующем мае в городском зале YMCA она дала сольный концерт, включивший в себя фортепианную сонату № 23 Бетховена . [9]
Около июля 1892 года Ольфсен решила изучать музыку в Берлине, план, который финансировала ее подруга, по-видимому, с помощью Фрэнсиса Батерста Саттора , австралийского министра образования, и Альфреда Пеллдрама , генерального консула Германии в Австралии. [9] Sydney Morning Herald сообщила, что она покинет Сидней на пароходе SS Oldenburg и отправится в Бремен , Германия, 24 декабря 1892 года. [19]
Информация о жизни Ольфсен в Европе в значительной степени исходит от самой Ольфсен, в основном из писем журналистам и друзьям, включая Готера Манна , директора Художественной галереи Нового Южного Уэльса . Между рассказами есть несоответствия. [20] [21] Историк Рос Песман пишет, что «либо [Ольфсен], журналист, либо оба они создали романтическое повествование о жизни «женщины-художницы», немного необычное и эксцентричное, включая ранние экзотические приключения и позднее участие в космополитическом и утонченном мире искусства». [22]
В Берлине она посещала Neue Akademie der Tonkunst Теодора Куллака , где училась у Морица Мошковского и, по ее словам, играла для кайзера . [16] Ее пребывание в Берлине было прервано проблемами со здоровьем, которые она приписала невриту левой руки. [23] «Все приготовления к моему дебюту были сделаны», — сказала она интервьюеру, — «и организован концертный тур по Германии, за который мне должны были заплатить. Теперь это было почти неслыханно, чтобы дебютантка получала оплату, а иностранке, выступавшей там, никогда раньше не платили. Мой хозяин устроил так, чтобы я получила. Как только все было готово, неврит руки развился в тяжелой форме, и мне пришлось полностью отказаться от музыки, и все мысли о том, чтобы стать пианисткой». [24] Она также назвала это нервным срывом, вызванным «переутомлением и слишком малым количеством денег». [25] Сообщается, что австралийская экономическая депрессия 1890 года оставила ее отца неспособным финансировать ее обучение. [26]
Завершив карьеру пианистки, она посетила друзей в Ораниенбауме , Россия, на Финском заливе , [27] и там, кажется, встретила свою спутницу жизни, Элен (или Елену) де Кюгельген, русскую графиню. К 1896 году она пыталась зарабатывать на жизнь в Санкт-Петербурге . [28] [27] «Я преподавала музыку, контрапункт и гармонию», — писала она, «готовя студентов-музыкантов к экзаменам. Затем я стала чем-то вроде личного секретаря американского посла [ Итана А. Хичкока ]. У него была газета в Сент-Луисе , которую он все еще контролировал, выполняя свои посольские обязанности». [24] По-видимому, она писала статьи на русские темы для американских газет под подписью посла. [29] Она начала изучать живопись и скульптуру и сказала, что нарисовала «большой спичечный коробок из дерева», который императрица России купила на базаре. [30] [31] Она также начала изучать теософию , что было общим интересом в то время, и сказала, что обратилась к искусству после того, как духовные голоса побудили ее сделать это. [32]
Опасаясь начала русской революции 1905 года , Ольфсен и Кюгельген переехали в Рим в 1902 году. [33] «С точки зрения художника, — писала она, — нет страны, подобной Италии. Сам ее воздух дышит камерностью и богемностью, которых жаждет каждый художник». [c] В письмах и интервью Ольфсен говорила, что брала уроки живописи у Мануэля Бенедито -Вивеса в Испанской академии ; Кюгельген, по-видимому, работала там около 1906 года, возможно, в качестве модели. [35] Ольфсен также говорила, что обучалась скульптуре у Камиля Алафилиппа во Французской академии в Риме ; у Поля Ландовски , создателя статуи Христа-Искупителя в Рио-де-Жанейро ; и у гравера по металлу Пьера Дотеля . [36] [37] Искусствоведы Эйлин Шанин и Стивен Миллер отмечают, что Французская академия в то время была открыта только для французских граждан мужского пола, поэтому Ольфсен, вероятно, посещал там вечерние занятия. Они пишут, что Даутель, специализировавшаяся на портретах-медальонах и сравненная с Пизанелло , оказала наибольшее влияние на Ольфсена. [35]
Женщины поселились в студии и квартире на Виа ди Сан Никола да Толентино 72, напротив церкви Сан Никола да Толентино аль Орти Саллюстиани и недалеко от площади Барберини . [38] Кажется, они жили там до своей смерти в 1948 году. [39] Виа ди Сан Никола да Толентино была известным местом обитания писателей и художников. Американский скульптор Август Сен-Годенс жил в доме № 72 в 1871–1875 годах, как и Франклин Симмонс во времена Ольфсена там. [36] Луиза Мэй Олкотт , автор « Маленьких женщин» (1868), по-видимому, имела квартиру на той же улице в 1870–1871 годах и, по словам Сьюзан Чивер , позировала для своего первого портрета в студии американского художника Джорджа Хили , также на Сан Никола да Толентино. [40] «Всех известных певцов, художников, писателей, светских деятелей можно увидеть», — писал репортер о еженедельных салонах Ульфсен в ее студии, — «и можно услышать почти все языки». [41]
Гравировка портретов на медальонах стала модной в Европе в начале 20-го века, и Кюгельген использовала свои связи, чтобы получать заказы. [42] [16] В 1903 году три картины Ольфсен были выставлены в Риме на ежегодной выставке Mostra Della Società Amatori e Cultori di Belle Ari ; она рассказала репортеру, что была представлена королеве Италии Елене . [43] В 1905 году там были показаны три ее портретных барельефа (барельефы), [44] и она снова выставлялась в 1906 и 1907 годах. Ее работа в это время включала медальон Элен де Кюгельген (ок. 1903), один под названием « Мать и дитя» (1906), медальоны Маттиа Баттистини и Соломии Крушельницкой (1906). [45] и актрисы Мэри Андерсон (1906), которую Олфсен создал в Англии, останавливаясь в доме Андерсона на Бродвее, Вустершир . [23] Нелли Мельба , австралийская сопрано, которая также позировала для одной из них в Англии в 1906 году. [46]
В июне 1907 года историк искусства Артуро Ян Рускони написал в Emporium о «прекрасных барельефах из бронзы, портретах и различных композициях Ольфсен, выполненных с огромным изяществом и тонкостью духа. В этом году, помимо нескольких портретных медалей и плакеток, выполненных с большим мастерством, она выставила очень красивую плакетку « Осень» [ l'Autunno ], которая вместе с утонченным вкусом демонстрирует также мастерство скульптурного моделирования». [47]
Первой работой Ольфсена, попавшей в публичную коллекцию, стало «Пробуждение австралийского искусства» (1907), бронзовый медальон диаметром 29,5 см, который французское правительство приобрело в 1907 году для Пти-Пале . [48] [1] «Австралия олицетворяется как Новый Рассвет или Венера, поднимающаяся из моря», — пишут Чанин и Миллер. [49] Пасторальная сцена на обороте с ее «странно живым стадом овец и одиноким пастухом» передает «всю душу и дух широких пространств чудесного уединения, новизны и свободы», по мнению одного репортера. «Мисс Ольфсен уловила дух Австралии». [23] В июне 1908 года медаль получила награду на Франко-британской выставке в Лондоне. [50] Несколькими месяцами ранее работа Ольфсена была высоко оценена в Rivista di Roma в трехстраничной статье Рускони:
Дух Пизанелло , Болду или Маттео де Пасти возрождается в тонких и крепких медалях очень молодого скульптора. В их тонком, низком рельефе, по необходимости сдержанном в отношении света и тени, они вибрируют интенсивным духом жизни, как и некоторые из самых известных медалей нашего Возрождения . И в то время как в мужских портретах характер и мысль выражены столь энергично, женские портреты дышат духом, который некоторые из великих мастеров сами не знали, как выразить. [d]
Художественная галерея Нового Южного Уэльса приобрела полноразмерный слепок «Пробуждения австралийского искусства» в 1910 году. [e] По словам Чанина и Миллера, Олфсен использовала несколько процессов для создания медалей. Более традиционный метод заключался в работе с восковой моделью после «вырезания дизайна на мягком блоке или штампе . Затем штамп закалялся и помещался в гидравлический пресс , а медаль высекалась из него». Они предлагают ее медаль Габриэле д'Аннунцио (1907) в качестве примера. Они полагают, что для «Пробуждения» она использовала редукционную машину . После создания дизайна в воске или глине она делала гипсовый слепок и «с него — позитивную отливку из железа или бронзы. Затем эту большую металлическую модель помещали в редукционную машину и копировали в уменьшенном размере механическим способом, вероятно, по запросу и часто парижской компанией, которая специализировалась на этом процессе». [53]
Фрэнсис Фицджеральд Элмс , которая сравнивала «Пробуждение» с «Цирцеей » Бертрама Маккеннала (ок. 1893 г.), в сентябре 1908 г. сообщила, что Олфсен посетил Франко-британскую выставку в Лондоне, на которой, помимо показа «Пробуждения» , также был выставлен медальонный портрет Мэри Андерсон. [23] Другим медальоном, показанным в Лондоне и на Парижском салоне, был «Фемминисмо» , на котором был изображен марш суфражисток 1908 г. в Лондоне (вероятно, Женское воскресенье ); на обороте была изображена женщина, снимающая вуаль с глаз. По словам одного репортера, медаль «вызвала у художника поток признательности от женщин всех стран в Париже в то время». [54]
К 1912 году работа Ольфсен была высоко оценена. [56] В 1909 году она стала первой австралийкой, добавленной в Биографический словарь медальеров , [45] а в следующем году, как говорили, она работала над медальоном эрцгерцога Евгения Австрийского после того, как принцесса Мария Виндиш-Грецкая представила их. [57] Примерно в это время она создала три скульптуры обнаженной натуры: « Кувшин идет к фонтану» (ок. 1909), «Le septième voile» (1911) и «Рассвет» (к 1912 году), все они утеряны. [58] [59]
Надеясь получить заказ в Австралии, она вернулась туда на 15 месяцев в июле 1912 года. [16] [60] В 1908 году она ясно дала понять, что скучает по Австралии: «Запах и вид куска плетня , запах листьев эвкалипта, даже пронизывающие жаркие ветры Рима неописуемо действуют на меня и приносят с собой ностальгию, которая показывает мне, что мое сердце всегда было полностью австралийским». [23] Художественная галерея Нового Южного Уэльса купила пять ее работ после того, как она представила 20 произведений, включая три статуэтки, на выставке Королевского художественного общества Нового Южного Уэльса в сентябре 1912 года. [61] [58] Среди представленных работ был медальонный портрет Элен де Кюгельген в свинце, показывающий «эту светловолосую красавицу как женщину с благородной элегантностью лица и фигуры, которая опирается подбородком на руку. Моделирование полно деталей, и взгляд очаровывается ямочками на руке», согласно Sydney Morning Herald , [58] в котором отмечалось, что Ольфсен и Кюгельген жили вместе в Риме. [62] В июне 1913 года Кэмпбелл Кармайкл , министр образования, представил бронзовые медальоны Ольфсен с Шекспиром и Гете в зрительном зале Малого театра. [63] После Сиднея она провела выставку своих медальонов в Мельбурне. [20]
Один из медальонов, выставленных в Сиднее, был копией Femminismo (1908), изображающей женский марш. [64] [58] Перед тем, как покинуть Австралию в 1913 году, Олфсен сказала, что у нее есть послание для австралийских женщин: «Пожив в странах, где женщины так упорно трудятся ради свободы, я была поражена небрежным отношением среднестатистической женщины. В других странах на ваших австралийских женщин смотрят как на пионеров, как на женщин с золотыми возможностями; но здесь вы, кажется, воспринимаете свои преимущества как нечто само собой разумеющееся. ... Конечно, приятно видеть отсутствие полового антагонизма, который так ярко выражен в других странах». [65] [66]
Визит в Австралию привел к одному из самых больших художественных разочарований Ольфсен, когда важный общественный заказ был отменен. Художественная галерея Нового Южного Уэльса заказала ей в августе 1913 года — за 350 фунтов стерлингов , что эквивалентно 48 032 долларам США в 2022 году — изготовление барельефных панелей из бронзы размером 24 фута x 4 фута 6 дюймов для установки на фасаде прямо над главным входом. Две круглые панели по обе стороны должны были отображать бронзовые портреты Леонардо да Винчи и Микеланджело ; литейный завод Siot-Decauville в Париже должен был выполнить бронзовое литье. [69] [70] [f] Решив изобразить гонку на колесницах — Sydney Morning Herald назвала ее «Римской гонкой на колесницах» в апреле 1914 года [g] — Олфсен начала работу над ней после возвращения в Рим в октябре 1913 года. Она сказала газете, что ей нужно работать в собственной студии «с моими друзьями, которые будут приходить и уходить, критиковать и помогать»; она надеялась вернуться в Австралию в следующем году, чтобы увидеть ее установку. [65] [72]
Чанин и Миллер пишут, что, вдохновленная классическим греческим искусством , Олфсен преувеличила физичность людей и лошадей, чтобы ощущение движения оставалось очевидным на расстоянии. Она объявила себя поклонницей Ивана Мештровича , сербского скульптора; она сказала племяннице, что он был «величайшим скульптором в мире» и что он в настоящее время «грек 500 г. до н. э.». Но, похоже, попечители галереи пришли к выводу, что детали скульптуры будут потеряны из-за ее положения над входом. [73] Они положительно отреагировали на ее предложения в декабре 1914 года, и в 1915 году она привезла фотографии работы в Лондон. [68] [h] К 1917 году она отправила попечителям фотографии завершенного гипсового слепка ( ниже ), а позже она отправила им два образца слепка, оба утерянные. [74] В 1920 году она сказала, что ей потребовалось два года, чтобы завершить слепок, и что она выставила его в Риме. [75]
В сентябре 1919 года, после ряда споров, попечители отменили заказ. [76] Возникли разногласия по поводу стоимости бронзы; Олфсен сказал, что директор галереи Готер Манн, должно быть, «действительно представляет себе, что у меня есть суммы денег, лежащие в военное время, чтобы тратить их таким образом на свой счет. Я не Маккеннал, к ногам которой Австралия изливает рудники жидкого золота...» [21] В июне 1917 года она попросила галерею заплатить за бронзу авансом: «Я, конечно, не собираюсь отливать панель из бронзы , пока деньги не поступят в банк, чтобы заплатить основателю ...». [77]
Также имело место художественное разногласие. Ольфсен написала Манну в октябре 1916 года о портретах да Винчи и Микеланджело: «Эти две огромные головы убьют важность главной панели». [78] Позже она написала: «Вы не ответили мне на мои предложения относительно двух конечных панелей в один квадратный ярд. Как я указала в предыдущем письме, две большие головы Микеланджело и Леонардо да Винчи были бы анахронизмом, поскольку они не принадлежат к греческой эпохе панели. Это греческая гонка на колесницах». [79]
Отмена стала большим потрясением для Олфсен, которая боялась, что это повредит ее репутации; в ноябре 1919 года она написала Ф. Грэхему Ллойду, лондонскому агенту галереи: «Я не могу передать, как я поражена, и насколько непостижимым все это мне кажется, и насколько неожиданным». Она пожаловалась на это Уильяму Холману , премьер-министру Нового Южного Уэльса, потому что в 1916 году галерея потратила 4920 фунтов стерлингов на две статуи Гилберта Байеса . Чтобы снизить расходы, она предложила попечителям установить гипсовый слепок и покрасить его в бронзовый цвет, пока бронза не вернется к своей довоенной цене. Но отмена осталась; председатель попечителей Джон Сульман написал Манну в январе 1920 года: «Мисс Олфсен — женщина, и хотя у нее нет никаких оснований, она может причинить вред». [80] [68]
Пространство над главным входом оставалось пустым более 100 лет. В октябре 2019 года галерея открыла выставку « Дора Олфсен и фасадная комиссия» (12 октября 2019 года — 8 марта 2020 года) для изучения отмены. [81] Шесть художниц из Нового Южного Уэльса попросили изучить фотографии Олфсен и подумать о том, что делать с этим пространством. [7] [82] [83]
Во время Первой мировой войны (1914–1918) Ольфсен и Кюгельген прошли подготовку в качестве медсестер Красного Креста . [84] Она написала Готеру Манну из Художественной галереи Нового Южного Уэльса:
Существует большая потребность в медсестрах, и теперь отделение Английского общества Красного Креста прибыло в Рим, и английские женщины приглашены и проходят курс добровольной помощи. Ведется большая подготовка к доставке английских раненых в эту страну, и можно увидеть толпы английских, французских и сербских офицеров и солдат... Я также говорил вам, что когда я впервые [связался] с Парижем, то обнаружил, что мой основатель мертв, а мои редукторы для медалей — все убиты. Количество убитых художников также ужасает. [21]
В январе 1915 года она помогала ухаживать за ранеными во время землетрясения в Авеццано [85] , а позже работала в итальянском вспомогательном госпитале недалеко от своей студии в Риме; ее фотографии в форме медсестры были опубликованы в Австралии [ 84] . Историк искусств Джульетта Пирс отметила, что «анекдоты Олфсен о жизни на итальянском фронте нашли живой спрос среди австралийских журналистов». [86] Другие произведения искусства того времени включали медальон ее друга полковника герцога Фулько Тости ди Вальминута [87] .
Лицевой | |
---|---|
Дизайн | Австралия возлагает лавровый венок на голову павшего солдата АНЗАК |
Дата проектирования | ( Вверху ) гипсовый слепок, изготовленный в 1916 году; медаль была выпущена в 1919 году. |
Обеспечить регресс | |
В октябре 1916 года Олфсен создала работу, по которой она наиболее известна в Австралии, Медальон АНЗАК , изначально предназначавшийся для оказания помощи и увековечения памяти членов Австралийского и Новозеландского армейского корпуса (АНЗАК), которые принимали участие в Галлиполийской кампании (1915–1916) во время Первой мировой войны. [21] [88] [2] Шестьдесят тысяч австралийских солдат из общего населения в четыре миллиона погибли во время войны. [89] Она сказала Манну, что, хотя она создала его для Галлиполи, медальон «можно было бы посвятить всем павшим в этой войне в целом. Если он будет как-то использован правительством, я бы хотела, чтобы половина выручки пошла изуродованным». [21] Когда он был выпущен в 1919 году, первоначальный диапазон дат 1915–1916 был изменен на 1914–1918. [2]
На лицевой стороне медали изображена молодая женщина, представляющая Австралию, которая наклоняется над молодым человеком, чтобы возложить лавровый венок на его голову; на оборотной стороне, изображающей солдата АНЗАК с винтовкой, имеется надпись «АНЗАК. В Вечную память. 1914–18», а также более мелкими буквами «Дора Олфсен 1916». [90] Прототипом женщины послужила 21-летняя Александра Симпсон, проживавшая в Риме, дочь британского верховного комиссара в Китае. [2] [31] Олфсен написал Манну: «Я сделал «Австралию» и ее сына очень молодыми — представляющими, как они это делают, самую молодую страну и самую молодую армию». [21]
По словам нумизматического куратора Кена Шиди, медаль «возможно, одна из самых замечательных из всех австралийских памятных медалей... отличающаяся своим мастерством и трогательностью» от других медалей Первой мировой войны. [91] Пирс утверждал, что изображение солдата на реверсе, почти силуэтное, «избегает обычного чрезмерно буквального изображения людей в форме, которое характеризует более педантичные медали, которые обычно выпускались в Австралии во время и после войны. Почти полный акцент на контуре фигуры позволяет [Ольфсен]... рассмотреть вопрос негативного, а также позитивного пространства внутри медальона, что свидетельствует... о том, насколько внимательно она относилась к вопросу проектирования формата медали». [86]
Олфсен, по-видимому, продал сотни медалей сэру Чарльзу Уэйду , премьер-министру Нового Южного Уэльса, чтобы он мог продать их в Австралии по две гинеи за штуку, чтобы собрать деньги. [56] Они продавались в коробке, выстланной шелком, и включали посвящение «в помощь австралийцам и новозеландцам, искалеченным в войне 1914–1918 годов». [92] Эдуард, принц Уэльский, получил первую медаль, а Уэйд вместе с генералами Уильямом Бирдвудом , Джоном Монашем и Талботом Хоббсом присоединились к комитету в 1919 году для надзора за распределением. [86] [2] [93] Олфсен написал директору Художественной галереи Нового Южного Уэльса в январе 1917 года: «Я делаю серию медалей за свой счет в память о войне. Одна для АНЗАК, которая уже закончена, одна для итальянцев, одна для художников Французской академии ( Вилла Медичи ) в Риме и одна для русской кавалерии». [2] В июле 1919 года она объявила, что завершила изготовление медали для американских ВВС. [94] В 1978 году ее оценили в 15 фунтов стерлингов в «Бюллетене монет и медалей Сиби» [95] , а несколько медалей АНЗАК хранятся в Художественной галерее Нового Южного Уэльса, Художественной галерее Балларата и Австралийском военном мемориале . [56]
Война в Морнингтоне, Виктория , Мемориал солдатам Морнингтона , открытый в 1925 году, представляет собой изображение фронтальной части изображения АНЗАК Олфсен (женщина и солдат) на табличке, установленной в основании большого креста. Олфсен работала над табличкой в 1921 году во время своего визита в Австралию. [96] [97] Историк Кен Инглис писал в 1987 году, что это было единственное «военно-мемориальное изображение Австралии как женщины», о котором он знал. [98] Репортер на церемонии открытия предположил, что женщина была медсестрой. [99]
Чтобы способствовать продажам медали АНЗАК , Олфсен посетила Австралию в 1920 году впервые с 1913 года. [75] Она открыла студию в Сиднее по адресу Батерст-стрит , 110 , а дама Маргарет Дэвидсон организовала там выставку своих работ. [75] [i] Среди экспонатов были «Миссис Грей» (1917), картина Александры Симпсон, модели для медали АНЗАК; [102] «Пробуждение австралийского искусства» ; пастель с изображением австрийской бомбардировки Венеции ; небольшая скульптура под названием « Слепой Ардито» ( Ардити были элитным итальянским подразделением во время Первой мировой войны); и медальонные портреты генерала Бёрдвуда, Дэвида Ллойд Джорджа , Его Святейшества Асквита , генерала Джузеппе Гарибальди II , сэра Чарльза Уэйда , Уильяма Холмана и кардинала Уильяма Генри О'Коннелла . [102] [20] Писатель, познакомившийся с ней в 1922 году, описал ее как «всеобщую и однообразную»:
[A] властная внешность, и прекрасно одетая, ее тонкие черты лица скорее говорили о влиянии ее польского отца, чем ее английской матери. Темные глаза хранили непостижимые глубины провидца, и, каким-то образом, она неотразимо напомнила мне Падеревского , моего соотечественника. Ее изысканно модулированный голос безошибочно выдавал итальянский акцент. [97]
Другие ее работы того времени включали медальоны премьер-министра Австралии Билли Хьюза (1921) [103] и медальон Роберта Рэндольфа Гаррана — генерального солиситора Австралии и старого друга ее отца, который был наставником Олфсена [104] — и бюст Нелли Стюарт (1922), который появился в Women's World . [86] Она, по-видимому, надеялась во время визита решить вопрос о заказе фасада для Художественной галереи Нового Южного Уэльса. В сентябре 1920 года она сказала Sydney Sunday Times , что попечители «ждут, пока бронза не станет дешевле, чтобы отлить ее». По ее словам, задержка была неудобной, потому что она хранила гипсовый слепок размером 8 x 2 ярда в своей студии в Риме в течение последних трех лет. [75]
Она подумывала остаться в Австралии — в июне 1919 года она сказала Готеру Манну, что «следующая зима будет моей последней [в Риме]» — но, не достигнув поставленных ею перед собой приоритетов, она вернулась в Рим, [105] покинув Австралию в феврале 1922 года на пароходе SS Orsova . [97] Перед отъездом она прочитала лекцию на тему «Футуристическое искусство в его отношении к большевизму» в Социалистическом зале в Мельбурне, назвав футуризм «сметанием всех канонов искусства в академическом смысле с целью уничтожения пороков, в которые впало современное искусство». [21] [106]
Лицевой | |
---|---|
Дизайн | ( Вверху ) Ольфсен держит медальон Муссолини и ( выше ) гипсовый слепок медальона, подписанный Муссолини и сфотографированный Ольфсен в 1925 году. [107] |
Обеспечить регресс | |
Дизайн | Неизвестный |
В 1922 году человек, имевший интересы в горнодобывающей промышленности в Италии, поручил Ольфсену создать медальон Бенито Муссолини , премьер-министра Италии с октября 1922 по июль 1943 года. После того, как он, по-видимому, дал ей двухчасовые сеансы в Палаццо Киджи , пока он работал, Муссолини подписал гипсовый слепок и добавил надпись « per ardua ad astra » (через невзгоды к звездам). [107] [108]
Ранняя сторонница Муссолини и Национальной фашистской партии , Ольфсен была в толпе во время Марша на Рим 30 октября 1922 года, когда фашисты захватили власть. «Мы пережили здесь много захватывающих моментов», — писала она в Sydney Morning Herald в январе 1923 года, «не меньше, чем революцию во главе с королем. ... В 13:00 я спустилась в кафе Aragno на Корсо с группой друзей. ... Мы простояли там на стульях до 5:30, наблюдая за маршем Corteo. ... Corteo возглавлял Муссолини, и вся процессия, состоящая из 100 000 фашистов, прошла мимо могилы [неизвестного солдата], отдав фашистское приветствие — подняв руку — как во времена Древнего Рима ». [109] Она описала Муссолини в 1925 году:
Он, действительно, человек, значительно превосходящий обыденность, и положительно излучает магнетизм. Он прекрасно говорит по-французски и по-немецки, и, начав изучать английский в прошлом году, уже может поддерживать разговор на них. Его прекрасный голос, когда он говорит, подобен «виолончели, на которой играет великий художник». Я моделировал его с выражением «диктатора». Его лицо меняется с такой быстротой и легкостью, что я обнаружил, что должен выбрать один аспект и придерживаться его, ожидая случайного обновления. Его сеансы были в очень лихорадочный период (который продолжается до сих пор), но он всегда был удивительно спокоен, нагл и властен. Он обещал, что я нарисую его футуристическую картину позже. [108]
Фашисты стали источником многих ее заказов. Олфсен «находился под сильным влиянием культа динамичных мужчин, творящих историю в духе раннего итальянского фашизма», — писала Стелла Фри в Grove Dictionary of Art . «Ее искусство с модернистскими нотками — это прославление идеализированных фигур в расцвете сил, передающее патриотические темы и националистические настроения». [16]
Жертвоприношение
( Министерство культурного наследия и мероприятий , без даты).
Мемориал в 2016 году.
Около 1923 года, в результате дружбы Ольфсен с герцогом Фулько Тости ди Вальминута, который стал заместителем министра иностранных дел , итальянское правительство поручило ей создать военный мемориал в Формии на побережье Лацио . [110] [111] В то время она, как сообщается, была единственной женщиной в Италии и единственной не итальянкой, получившей такой заказ. [20] [112] В феврале 1925 года она сообщила корреспонденту, что работа завершена, за исключением последних штрихов, и отправляется в Формию. [112] Скульптура высотой 30 футов под названием «Жертвоприношение» представляет собой молодого человека в бронзе, стоящего на белом мраморном постаменте с вытянутыми вперед руками; на самом постаменте, держа пальмовую ветвь и лавровую ветвь , женщина склоняется к именам тех, кто погиб в Первой мировой войне. [113] [110] [111] Надпись в переводе гласит: «О, моя страна! Жизнь, которую ты мне дала, я возвращаю тебе». [25] [111] На открытии в июле 1926 года на площади Виттория присутствовал генерал Армандо Диас ; Ольфсен был награжден орденом Свободы города и серебряным щитом. [111] [25] [114] Она описала церемонию в письме:
Присутствовали тысячи людей: вся провинция, коменданты пятого армейского корпуса и военно-морского флота; министр народного просвещения (синьор Фидель) правительства. Пока архиепископ Гаэты произносил благословение , школьники очень тихо пели Песнь храбрых, в то время как канонерские лодки в бухте давали салют. ... В течение всей церемонии, пока не упал флаг, фашист стоял на вершине памятника позади бронзового солдата на страже, а с 8 часов утра караул вокруг памятника сменяли карабинеры , фашисты и военные деятели. ... После этого мне была дарована свобода города, и командующий фашистов вскочил на стол, за которым сидела пресса, и закричал: «Дора Ольфсен, алала !» и все фашисты выкрикивали те же слова и отдавали мне римское приветствие , на которое я отвечал, и затем все оркестры ворвались в Джовенеццу . Все вдовы и сироты войны тогда вышли вперед и поблагодарили меня за то, что я назвал солдата «Жертвой»». [115]
Чанин и Миллер пишут, что «выбор Ольфсен бронзы и мрамора для ее памятника, декоративная полоса фасций наверху опоры и ее соединение мужской жертвы с женской заботой хорошо вписываются в фашистскую программу скульптуры, в ее продвижении мифа Italianiata . Виталистические представления, популярные в то время, вероятно, также повлияли на работу. ... Интерес к «культуре тела» был характерной чертой 1920-х годов, когда и коммунисты, и фашисты подчеркивали физическую подготовку как ключ к национальному возрождению». [116] Сообщается, что Муссолини сказал Ольфсен: «теперь тебя можно считать итальянской скульпторшей». [117] Как сообщается, к большому огорчению Ольфсен, мемориал Формия был демонтирован в 1941 году — сочтя его «имеющим большую историческую и патриотическую ценность, но не большую художественную ценность», — но он был восстановлен в 2008 году. [118]
Олфсен резко критиковала Мемориал АНЗАК в Гайд-парке, Сидней , который был завершен в 1934 году. Она написала в письме: «Я совершенно потрясена военным мемориалом, который они возвели в Сиднее, сделанным каменщиками, как я слышала... вы заметите, что природа чешуйчатых солдат, выстроенных в ряд, - это не что иное, как иллюстрация «Парада туалетов», так много описанного во всех военных книгах. К тому же люди пишут мне, что в центре должна быть обнаженная женщина, повешенная на кресте!! И авторы этого мерзкого действа имеют наглость называть его «Жертвоприношением», воруя название моего военного мемориала в Формии?» [21]
В 1930 году Олфсен пригласили, вместе с другими художниками, представить эскизы скульптур для внутреннего святилища Мельбурнского Храма Памяти . Когда ее попросили нарисовать Милосердие и Любовь , она была разочарована, назвав приглашение «этой крошкой». В конце концов, мемориальный комитет выбрал другую работу, и ее идея не продвинулась дальше гипсового слепка. [119] Роберт Рэндольф Гарран , бывший генеральный солиситор, который стал ее другом и наставником, предложил ее группе, которая организовывала мемориал. «У меня есть самая великолепная идея, какую только можно себе представить, для военного мемориала в Канберре, но я не смею вам ее рассказать», — писала она ему в январе 1932 года. «Для меня настали очень тяжелые времена, и у меня просто нет денег, чтобы поехать в Австралию, если только это не ради чего-то определенного. ... Предположим, что у меня были бы деньги (речь идет не о простом билете на пароход), и я поехала бы в Австралию и после изнурительной борьбы не получила бы работу, я была бы так сокрушительно разочарована, что была бы вполне способна покончить с собой!» [120]
Посетители Рима все еще заходили в студию Олфсена на Виа ди Сан Никола да Толентино. [j] В 1935 году в газете Sydney Morning Herald Хантли МакКрей Каупер описал «большую комнату высоко в углу с длинными окнами, выходящими вниз на узкие улочки по обе стороны. Когда мы вошли, я почувствовал, что нахожусь в толпе молчаливых людей. Вокруг нас были фигуры из бронзы и мрамора, некоторые из них были окутаны ситцем, и выглядели как призраки в угасающем свете. [123]
Когда Мэри Джей, писательница из Сиднея, посетила его в 1933 году, на стене висел гипсовый слепок с изображением гонок на колесницах, созданный для Художественной галереи Нового Южного Уэльса, а комната была полна скульптур: сады и фонтаны, рельеф греческого бога Диониса из серого камня, несколько из розового мрамора и фреска Антония Падуанского с австралийскими цветами; Ольфсен работал над другой фреской Франциска Ассизского с австралийскими птицами. [121] «Там есть диваны и уютные уголки, где избранные могут насладиться стаканом итальянского вермута и сигаретой; есть также экраны, за которые мы не можем рисковать, и во всем этом месте царит атмосфера художественной тайны — очень итальянского вида и очарования». Ольфсен она описала как «высокую и изящную с замечательными руками. Во время работы она повязывает голову цветным платком, который скрывает ее красивые волосы». [113]
Во время Второй мировой войны (1939–1945) об Олфсен было мало что слышно . В октябре 1940 года ее имя было включено в список австралийцев, которым было отказано в разрешении покинуть Италию, список, опубликованный министром иностранных дел Австралии. [125] Как сообщается, расстроенная демонтажем военного мемориала Формия в 1941 году, она осталась без работы после падения фашистов, источника многих ее комиссий. [126] Державы -покровители оказали ей некоторую помощь во время войны, [127] после чего ей и Кюгельгену, по-видимому, пришлось финансировать себя, продавая свое имущество. [16]
7 февраля 1948 года женщины были найдены мертвыми в результате утечки газа в их квартире на Виа ди Сан Никола да Толентино. [128] [39] Полиция объявила смерть несчастным случаем, но неизбежно возникли предположения, что это было самоубийство. [129] «До конца», — писал Пирс, — «[Ольфсен] сохраняла чувство драматизма, которое она всегда культивировала». [86] По словам Миллера, ее студия была упакована друзьями, и содержимое не было отслежено. [5] Женщины были похоронены вместе на Cimitero Acattolico , некатолическом кладбище в Риме, в зоне 1, ряд 15, участок 28, номер могилы 1091. Рельеф Диониса работы Ольфсена находится на надгробии, [124] на котором по-итальянски написано:
|
|
Работы Ольфсена хранятся в:
Герберт М. Моран из Сиднея. Roma MCMXXXIX. xvii
О дате смерти см. Chanin & Miller 2015, стр. 170.
"Изображение оригинального состава "Пробуждения австралийского искусства" 1907 года Доры Олфсен, представленное в Художественной галерее Нового Южного Уэльса". Художественная галерея Нового Южного Уэльса . Получено 28 сентября 2019 г. .
Томпсон, Дэвид (29 ноября 2018 г.). «Первый всплывающий театр Мельбурна». Новости CBD.
"Ольденбург". Caledonian Maritime Research Trust. Архивировано из оригинала 26 октября 2019 г. Получено 26 октября 2019 г.
«Заметки о Международной выставке в Риме». Кисть и карандаш . 16 (3): 105 (100–103, 105). Сентябрь 1905 г. JSTOR 25590132.
«Искусство за рубежом: австралийская скульпторша завоевывает признание». The Sydney Morning Herald . 1 июля 1912 г. стр. 8.
«Австралийская скульпторша. Почитаемая в Италии». The Register . 28 декабря 1926 г. стр. 4.
См. также военный мемориал в Формии. Архивировано 23 октября 2019 года в Wayback Machine . Памятники кадутам дель Лацио. Министр благосостояния и культурной деятельности и туризма. Проверено 23 октября 2019 г.
{{cite book}}
: CS1 maint: multiple names: authors list (link)