Дулитл (альбом)
Студийный альбом Pixies 1989 года

Дулиттл
Обезьяна, окруженная линиями, образующими геометрические фигуры. Граница изображения коричневая, а в правом верхнем углу напечатано «Pixies»
Студийный альбом
Пикси
Выпущенный17 апреля 1989 г.
Записано31 октября – 23 ноября 1988 г.
СтудияDowntown Recorders (Бостон)
ЖанрАльтернативный рок
Длина38 : 38
Этикетка
ПродюсерГил Нортон
Хронология Пикси
Серфер Роза
(1988)		Дулиттл
(1989)		Боссанова
(1990)
Синглы из Дулиттла
  1. « Обезьяна ушла в рай »
    Дата выхода: 20 марта 1989 г.
  2. « Here Comes Your Man »
    Дата выхода: 1 июня 1989 г.
  3. " Debaser "
    Дата выхода: 21 июля 1997 г.

Doolittle , второй студийный альбом американской альтернативной рок- группы Pixies , был выпущен 17 апреля 1989 года на лейбле 4AD Records. Альбом имел мгновенный успех у критиков и стал прорывным альбомом группы. Doolittle был особенно хорошо принят в Европе, где британские музыкальные еженедельники Melody Maker и Sounds назвали его альбомом года. Основной автор песен и ведущий вокалист Pixies Блэк Фрэнсис написал своеобразные тексты песен, которые намекают на сюрреалистические образы, библейское насилие и описания пыток и смерти.

Альбом хвалят за его «тихо/громкую» динамику, которая была достигнута с помощью приглушенных куплетов, основанных на басовых паттернах Ким Дил и барабанах Дэвида Ловеринга . Пики в тоне и громкости были достигнуты с помощью добавления искаженных гитар Фрэнсиса и Джоуи Сантьяго . Эта техника повлияла на развитие гранж-музыки начала 1990-х ; Курт Кобейн сказал, что Doolittle был одним из его любимых альбомов и что его песни сильно повлияли на песню Nirvana « Smells Like Teen Spirit ».

После своего выпуска Doolittle достиг восьмого места в UK Albums Chart . Он стабильно продавался с момента своего выпуска, и многочисленные музыкальные издания поместили его в число лучших альбомов 1980-х годов. Оба сингла с альбома, « Here Comes Your Man » и « Monkey Gone to Heaven », достигли американского Billboard Modern Rock Tracks , в то время как многие треки альбома, включая « Debaser » и «Hey», остаются фаворитами критиков и поклонников.

Фон

Классический состав Pixies во время воссоединения в 2009 году. LR: Santiago, Black, Lovering, Deal

Альбом Pixies 1988 года Surfer Rosa был лучше принят в Великобритании, чем в Соединенных Штатах. В поддержку его выпуска группа гастролировала по Европе с коллегами из Бостона Throwing Muses , где, по словам критика британского еженедельного музыкального журнала Melody Maker , их «встречали как богов, что, по моему мнению, несколько недооценило их». [1] Несколько обложек Pixies были опубликованы в Melody Maker , когда альбом достиг первого места в инди-чарте New Musical Express ( NME). [2] [3]

Версии песен, которые позже появятся на Doolittle — включая «Dead», «Hey», «Tame» и «There Goes My Gun» — были записаны во второй половине 1988 года во время нескольких сессий для радиошоу ведущего BBC Radio One Джона Пила , а «Hey» появилась на бесплатном Extended Play (EP), который распространялся с изданием Sounds 1988 года . [4] Первые демо для альбома были записаны в 1988 году за одну неделю в студии звукозаписи Eden Sound в Бостоне, штат Массачусетс, во время перерыва в гастрольном графике группы. Фронтмен группы и главный автор песен Блэк Фрэнсис дал предстоящему альбому предварительное название Whore , которое, как он позже сказал, подразумевалось «в более традиционном ... оперном ... библейском смысле ... как в великой блуднице Вавилона». [5]

После завершения демо-записи менеджер группы Кен Гоес предложил двух продюсеров: ливерпульца Джила Нортона и американца Эда Стэсиума . Группа работала с Нортоном над синглом " Gigantic " в мае 1988 года, и у Фрэнсиса не было предпочтений относительно продюсера. Айво Уоттс-Рассел , глава лейбла группы 4AD , выбрал Нортона для продюсирования их следующего альбома. [6] Нортон прибыл в Бостон в середине октября 1988 года, когда он и Фрэнсис встретились, чтобы просмотреть демо-записи. Они провели два дня, анализируя структуры и аранжировки песен, и две недели на пре-продакшне, пока Нортон знакомился со звучанием Pixies. [7]

Запись и продюсирование

Сессии звукозаписи для Doolittle начались 31 октября 1988 года в Бостоне в Downtown Recorders , которая тогда была студией с 24 дорожками . 4AD выделила Pixies бюджет в размере 40 000 долларов (примерно 103 050 долларов сегодня), не считая гонораров продюсера. Это была относительно скромная сумма для крупного независимого лейбла конца 1980-х годов , но в четыре раза больше суммы, потраченной на их дебютный Surfer Rosa . [8] Три недели сессий начались 28 ноября в Carriage House Studios, жилой студии в Стэмфорде, штат Коннектикут . Нортон работал с двумя помощниками звукорежиссеров и двумя вторыми помощниками. [9] Он нанял Стивена Хейглера в качестве звукорежиссера , с которым он ранее работал в Fort Apache Studios . [10]

Фрэнсис взял смесь недавно написанных и старых треков для сессий записи. [11] Многие из новых треков были недостаточно развиты и, по словам Нортона, были минутными или полутораминутными «частушками», состоящими из коротких всплесков «куплета, припева, куплета, бит-бит-бит-бэнг ... законченными». [11] Нортон сказал, что как продюсер и аранжировщик , он часто строил треки, предлагая группе двойные или повторяющиеся секции. Из примерно 23 песен или идей, с которых группа начала, только три из последних 15 треков Дулиттла длиннее трех минут. [11]

Во время финального сведения Нортон сгладил шероховатости группы, используя сильную компрессию и добавив реверберацию и задержку к гитарам, которые он затем отслеживал в нескольких слоях . Это особенно заметно в предполагаемом ведущем сингле " Debaser " [12] и в двухдорожечном вокале в " Wave of Mutilation ". Во время подготовки к производству Нортон посоветовал Фрэнсису замедлить темп и удлинить несколько песен, добавив больше куплетов. "There Goes My Gun" изначально была гораздо более быстрой и короткой песней в стиле Hüsker Dü ; по совету Нортона Фрэнсис замедлил темп, в то время как "Debaser" получила расширенную коду . [13] Предложения Нортона не всегда приветствовались; несколько случаев советов добавить куплеты расстраивали певца. Однажды Фрэнсис отвел Нортона в музыкальный магазин и вручил ему копию альбома лучших хитов Бадди Холли , в котором большинство песен длятся около двух-трех минут, оправдывая свое желание сделать свои песни короткими. [14] Позже Фрэнсис сказал, что знал, что Нортон пытался придать группе более коммерческое звучание, в то время как он хотел, чтобы группа сохранила андеграундное звучание, которого они добились с Альбини. [13]

Напряженность между Фрэнсисом и басистом группы Ким Дил была заметна участникам группы и производственной команде во время записи. Препирательства и противостояния омрачали сессии и приводили к увеличению стресса среди участников группы. [15] Джон Мерфи, муж Дил в то время, сказал, что динамика группы «перешла от простого веселья к работе» во время производства. [16] Производство продолжалось до 12 декабря 1988 года, пока Нортон и Хейглер сводили альбом. В этот период Сантьяго был недоволен, потому что он чувствовал, что Нортон добавляет слишком много реверберации к своим гитарным партиям. В знак протеста Сантьяго накрыл свои гитарные усилители Marshall одеялами, чтобы ясно дать понять, что он не хочет, чтобы его звук мешали. [17] Финальные записи были отправлены на мастеринг позже в том же месяце. [18]

Музыка и тексты песен

"Дебасер"
"Debaser" - начальный трек Doolittle . Этот семпл содержит первый припев и переход во второй куплет.
«Обезьяна отправилась на небеса»
"Monkey Gone to Heaven" - седьмой трек из альбома Doolittle . Этот семпл содержит конец второго куплета и начало припева.
Проблемы с воспроизведением этих файлов? Смотрите справку по медиа .

Продакшн Нортона на Doolittle заметно отличается от записи Альбини Surfer Rosa и гораздо более отполирован, чем эмбиентные, сырые записи дебюта. Запись Альбини подчеркивает абразивные гитары Фрэнсиса, которые и популяризировали группу, и закрепили его репутацию, что привело к более поздней работе с такими музыкантами, как Nirvana и PJ Harvey . Критики продолжают спорить, чья продакшн Нортона или Альбини лучше всего подошла музыке Pixies. [19]

Две песни альбома основаны на ветхозаветных историях о сексе и смерти: [20] история Давида и Вирсавии в «Dead» и история Самсона и Далилы в «Gouge Away». [21] Увлечение Фрэнсиса библейскими темами началось в подростковом возрасте; когда ему было двенадцать, он и его родители присоединились к пятидесятнической церкви . [22] Библейские образы также преобладают в «Monkey Gone to Heaven», в которой, используя нумерологию , Фрэнсис описывает Дьявола как «шесть», а Бога как «семь». [12]

Сторона первая

Doolittle открывается песней "Debaser", которую описывают как "шумную серф-панковскую" песню [23] и которую широко считают важной в переходе Pixies в мейнстрим. Она начинается с бас-гитарного рисунка Дила, который врывается в первый припев, когда к нему присоединяются гитарный рифф Сантьяго и крикливый вокал Блэка. Трек, который является фаворитом живых выступлений, содержит расширенную кода, в которой, по словам музыкального критика Роба Хьюза, басовая линия накладывается на "бешеный гитарный рифф Сантьяго  ... на полном ходу, когда песня мчится к своей кульминации". [23] Тексты песен Фрэнсиса, которые он написал, будучи студентом-антропологом Массачусетского университета в Амхерсте , относятся к "разрезанию глазных яблок", отсылая к Луису Бунюэлю и фильму Сальвадора Дали 1929 года "Андалузский пес" . [17] [23] Фрэнсис сказал, что он «пришёл в авангардное кино и сюрреализм, чтобы уйти от реальности... для меня сюрреализм полностью искусственен». [24]

«Tame» построена вокруг трехнотной басовой прогрессии Дила (D, C, F) [25] , наложенной на гитарные партии Джоуи Сантьяго , которые включают аккорд E7 ♯ 9, который он описал как свой « аккорд Хендрикса » — доминантсептаккорд с увеличенным вторым диезом нонаккордом, заметный по песне 1967 года « Purple Haze ». [26] «Громкая часть» Tame происходит во время припева, когда Фрэнсис играет прогрессию D/C/F и неоднократно кричит «tame». [26] Наряду с «Gouge Away», «Tame» считается одним из пиков фирменной динамики тихого куплета / громкого припева Pixies . [27] [28] [29] По словам музыкального обозревателя Марка Бомонта , «Tame» и «Gouge Away» были среди треков Pixies, которые Курт Кобейн имел в виду, когда писал « Smells Like Teen Spirit », что, по словам Кобейна, было его попыткой «написать песню Pixies». То же влияние можно услышать в треках Nirvana « In Bloom » и « Heart-Shaped Box ». [30] Трек заканчивается многократным хрюканьем Фрэнсиса и Дила, звуком, который предполагает, что двое людей занимаются сексом. [31]

Текст песни «Wave of Mutilation» основан на современных газетных сообщениях о японских мужчинах, совершающих убийства-самоубийства после неудачных деловых начинаний в сцене, которую Фрэнсис описывает как сцену, когда этих мужчин заставляют «съезжать с пирса в океан». [32] Образы утопления и океанов также появляются в песнях «Mr. Griieves» и «Monkey Gone to Heaven». [33]

«Here Comes Your Man» была написана, когда Фрэнсис был подростком; наряду с « Monkey Gone to Heaven », критик Rolling Stone Крис Манди описал песню как мелодичную и «откровенно поп-песню». [34] Впервые она была записана для сессий Purple Tapes , версия, которую музыкальный обозреватель Фил Уделл описал как грубоватую «по краям». [35] Нортон аранжировал версию для альбома. [11]

Первая сторона завершается первым синглом альбома «Monkey Gone to Heaven». Песня написана в ре мажоре и открывается тем, что Фрэнсис играет короткую последовательность аккордов, которую поддерживает бас-гитара Дила. [36] Трек наложен виолончелями и скрипками, что заставило Нортона нервничать, потому что это вывело группу «за пределы [их] обычных параметров», чего они ранее считали «мы никогда не сделаем в песне Pixies». [11] «Monkey Gone to Heaven» описывает последствия антропогенного разрушения окружающей среды в океане. [12] Фрэнсис сказал: «с одной стороны, это большой органический туалет. Вещи смываются и очищаются заново или разлагаются, и это большое, темное, таинственное место. Это также очень мифологическое место, где есть сады осьминогов, Бермудский треугольник, Атлантида и русалки». [37]

Сторона два

Вторая сторона открывается песней «Mr. Grieves», сыгранной в неистовом стиле, который описывается как «faux-hillbilly» и «wired folk». [38] [39] Текст песни развивает идею разрушения дальше, предполагая, что человеческая раса обречена на вымирание. [40] Следующий трек «Crackity Jones» спет частично на испанском языке и включает в себя трезвучия G♯ и A поверх педали C♯ . Ритм-гитара Фрэнсиса начинается с удара вниз восьмой ноты , что напоминает о второй волне панк-рока начала 1980-х годов . [40] Текст песни « Crackity Jones » был вдохновлен месячным пребыванием Фрэнсиса в Пуэрто-Рико в качестве студента, когда он делил «захудалую» квартиру в высотном здании с «чудаком, психопатом, геем-соседом по комнате». [22] В музыкальном плане этот трек является самым быстро сыгранным и самым агрессивным треком на альбоме. [41]

Причудливый трек «La La Love You» спет барабанщиком группы Дэвидом Ловерингом баритоном , который был задуман как сатира на манеру пения 1950-х годов . [34] [42] [43] Фрэнсис попросил Ловеринга спеть его голосом, напоминающим ироничный вокал Ринго Старра 1960-х годов. [44] [45] Его вокальный стиль и упрощенные тексты, включая строку « первая база , вторая база, третья база, хоумран», были задуманы как пародия на грубые шутки о сексе. [46] Поскольку это был его единственный раз, когда он пел для трека Pixies, Ловеринг сказал в день записи, что он так нервничал, что «[выпил] много водки». [17]

Предпоследняя песня "Silver" была написана совместно с Дилом, который поет главную вокальную партию. Трек построен вокруг кантри-риффа , который исполняется на слайд-гитаре ; критики описали рифф как "редкий" и "жуткий" в манере, напоминающей саундтреки к спагетти-вестернам конца 1960-х годов . Критики также считают, что треку не хватает мелодии и динамики, и его часто считают самой слабой песней на альбоме. [45] [47] [48]

Текст заключительной песни "Gouge Away" основан на ветхозаветной истории о предательстве Самсона Далилой. [49] [50] Хотя музыка следует формуле тихо/громко, нарастание к громкой части более постепенное и нюансированное, чем в таких треках, как "Debaser" и "Tame". "Gouge Away" построена на трехнотной басовой партии Дила (G ♯ /B/E) и плотном барабанном рисунке Lovering, который Сисарио описал как "своего рода готический танцевальный грув". [51] Дилу, который также внес вклад в бэк-вокал, в бридже аккомпанирует Сантьяго, играющий ноты B ♭ и C, прежде чем закончить на G ♯ , когда начинается припев. "Громкая часть" встречается в куплетах, когда и Сантьяго, и Фрэнсис следуют басовой прогрессии, используя сильно искаженные гитарные аккорды. [26] [51]

Художественное оформление и название

Черно-белая фотография колокола, прикрепленного к машине с помощью шланга.
"As Loud As Hell" Саймона Ларбалестье из буклета Doolittle . Изображение отсылает к тексту песни "I Bleed".

Фотограф Саймон Ларбалестье и графический художник Воан Оливер , работавшие над предыдущими альбомами Pixies Come on Pilgrim и Surfer Rosa , разработали обложку Doolittle . [52] По словам Ларбалестье, Doolittle был первым альбомом, к текстам песен которого он и Оливер имели доступ, что «имело принципиальное значение». [53] Оливер и Фрэнсис хотели использовать жуткие, сюрреалистические изображения для иллюстрирования альбома. Изображения размещены парами, каждое изображение сопоставляет два основных элемента, таких как обезьяна и нимб для Monkey Gone to Heaven ; тазовая кость и стилет для «Tame»; и ложка с волосами, положенными на туловище женщины для «Gouge Away». [54]

Примерно в то время, когда Оливер выбирал обложку, Фрэнсис отказался от рабочего названия альбома « Шлюха» , опасаясь, что «люди подумают, что я какой-то антикатолик или что я был воспитан католиком и пытаюсь втянуться в эту католическую шалость... Обезьяна с нимбом, называющая его Шлюхой , которая принесет с собой всякую чушь, которая не будет правдой. Поэтому я сказал, что изменю название». [55]

Выпускать

Американский лейбл Elektra Records начал проявлять интерес к Pixies примерно в октябре 1988 года и подписал с группой контракт после ценовой войны. [56] Затем лейбл провёл переговоры с британским лейблом Pixies 4AD, который владел правами на распространение группы по всему миру. Elektra выпустила промо-альбом с концертным исполнением, содержащим треки альбома «Debaser» и «Gouge Away» вместе с более ранним материалом. [4] В начале апреля, за две недели до выхода Doolittle , Elektra заключила сделку с 4AD, которая предоставила им полные права на распространение в США; PolyGram уже получила канадские права. [57]

Doolittle был выпущен в Великобритании 17 апреля 1989 года, а в США — на следующий день. Лейбл Elektra обеспечил розничные продажи по всей территории США. Лейбл также представил ведущий сингл альбома «Monkey Gone to Heaven» на ключевых крупных и местных радиостанциях. [58] На неделе релиза альбом достиг восьмого места в UK Albums Chart , [59] но оказался на 171 месте в американском Billboard 200. [60] С помощью трансляции «Monkey Gone to Heaven» на студенческих радиостанциях он в конечном итоге поднялся до 98 места, проведя две недели в Top 100. [60] Doolittle стабильно продавался в Америке , превысив продажи в 100 000 за шесть месяцев. [61] К началу 1992 года, когда Pixies поддерживали U2 в их туре Zoo TV , альбом продавался тиражом 1500 копий в неделю. [61] К середине 1993 года, через два года после выхода Trompe le Monde — последнего альбома Pixies перед их первым распадом — Doolittle продавался в среднем тиражом 1200 копий в неделю. [61] Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) сертифицировала Doolittle как золотой в 1995 году и как платиновый в 2018 году. [62]

Успех Doolittle , и особенно его интенсивная ротация на MTV , оказали значительное влияние на участников группы. По словам Сантьяго, его продажи «оправдали карьеру, которую мои родители не считали моей. Когда они впервые увидели меня на MTV, они сказали: «А, ладно. Ты не просто играешь в дерьмовых ночных клубах!» [17] По словам Фрэнсиса, вскоре после выхода альбома его остановил пограничный патруль США недалеко от мексиканской границы в Техасе, когда у него была марихуана . Один из офицеров узнал его по MTV, и через несколько минут он позировал с ними для фотографий, держа в руках дробовик. [17]

Прием

Современные профессиональные рейтинги
Оценки обзоров
ИсточникРейтинг
Чикаго Трибьюн[63]
Лос-Анджелес Таймс[64]
НМЭ10/10 [65]
В[66]
Зеркало записи4/5 [67]
Роллинг Стоун[68]
Звуки[69]
Деревенский голосВ+ [70]

После получившего признание критиков альбома Surfer Rosa , Doolittle был очень ожидаем; он получил почти всеобщие положительные отзывы, особенно от британской и европейской музыкальной прессы. [17] [23] Эдвин Поунси из NME написал: «песни на Doolittle обладают силой заставить вас буквально выпрыгивать из кожи от волнения». Он выбрал «Debaser» в качестве одного из самых ярких треков, описав его как «благословенный тем мясистым басовым хуком, который изначально оживил «Gigantic». [71] Критик Q Питер Кейн написал, что «тщательно структурированный шум и прямолинейная ритмическая настойчивость альбома имеют идеальный смысл». [72] Роберт Кристгау из The Village Voice написал: «Они влюблены и не знают почему — в рок-н-ролл, что воодушевляет в то время, когда так много людей, бросивших колледж, потеряли связь с истинами». [70]

Doolittle появился в нескольких современных списках «Лучших альбомов» по ​​итогам года. Rolling Stone и The Village Voice поместили альбом на десятое место, а музыкальные журналы Sounds и Melody Maker назвали его альбомом года. [17] NME поставил альбом на четвертое место в своем списке по итогам года. [73]

Почести Дулиттлу
ПубликацияСтранаПохвалаГодКлассифицировать
Горячая прессаИрландия100 лучших альбомов [74]200634
НМЭВеликобритания100 лучших альбомов [75]20032
ВилыНАС100 лучших альбомов 1980-х [76]20024
Роллинг СтоунНАС500 величайших альбомов всех времен [77]2003226
2012227
2020141
ВращатьсяНАС100 величайших альбомов, 1985–2005 [78]200536
Журнал SlantНАСЛучшие альбомы 1980-х [79]201234

Наследие

Ретроспективные профессиональные рейтинги
Совокупные баллы
ИсточникРейтинг
Метакритик100/100 [80]
Оценки обзоров
ИсточникРейтинг
Вся музыка[45]
Блендер[81]
Хранитель[47]
Моджо[82]
Вилы10/10 [38]
В[83]
Роллинг Стоун[84]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone[85]
ВращатьсяА [86]
Неразрезанный10/10 [87]

Doolittle широко считается одним из ключевых альтернативных рок-альбомов 1980-х годов. [88] Обзор Rolling Stone 2002 года дал ему максимальную оценку в пять звезд, написав, что он заложил «основу для рока девяностых». [84] Doolittle был включен в влиятельную книгу критика Роберта Димери «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете » . [89] PopMatters включили его в свой список «12 важнейших альтернативных рок-альбомов 1980-х годов», заявив: « Doolittle запечатлел музыкантов на пике их игры». [90] В опросе 2017 года Pitchfork оценил его как четвертого лучшего альбома 1980-х годов; [91] опрос авторов NME 2003 года поставил Doolittle на второе место среди величайших альбомов всех времен; [75] и Rolling Stone поместил его на 141-е место в своем списке 2020 года « 500 величайших альбомов всех времен ». [92]

Дулиттл создала динамику громкого/тихого Pixies, [93] которая оказала большое влияние на альтернативный рок . [94] [28] После написания «Smells Like Teen Spirit» Курт Кобейн и Крист Новоселич из Nirvana подумали: «это действительно звучит как Pixies. Люди действительно собираются прижать нас за это». [95] Нортон часто приписывали уловление динамики альбома, и она стала очень востребованной группами, желающими достичь похожего звучания. [96] Английский музыкант PJ Harvey сказала, что она «в восторге» от «I Bleed» и «Tame», и описала сочинение Фрэнсиса как «потрясающее». [97]

Через десять лет после распада Pixies Doolittle продолжали продавать от 500 до 1000 копий в неделю, а после их воссоединения в 2004 году продажи достигли 1200 копий в неделю. По самым оптимистичным оценкам, в конце 2005 года общий объем продаж в США составил от 800 000 до 1 000 000 копий. [61] По данным Nielsen SoundScan , в 2015 году объем продаж в США превысил 834 000 копий. [98]

Pixies выпустили несколько синглов с альбома Doolittle после их первоначального распада. В 1997 году был выпущен «Debaser» для продвижения сборника Death to the Pixies . [99] В июне 1989 года 4AD выпустили «Here Comes Your Man» в качестве второго сингла с альбома. Он достиг третьего места в американском чарте Modern Rock Tracks и 54 места в британском чарте синглов . [100] [101] 6 мая 2019 года «Here Comes Your Man» получил золотой статус в Канаде, а «Hey» получил золотой статус в Канаде 20 сентября 2021 года. [102]

Трек-лист

Все треки были написаны Блэком Фрэнсисом, за исключением «Silver», написанной Блэком Фрэнсисом и Ким Дил .

Трек-лист Doolittle
Нет.ЗаголовокДлина
1." Дебасер "2:52
2."Приручить"1:55
3.« Волна увечий »2:04
4.«Я истекаю кровью»2:34
5.« Вот идет твой мужчина »3:21
6."Мертвый"2:21
7.« Обезьяна ушла на небеса »2:56
8.«Мистер Гривз»2:05
9." Крэкти Джонс "1:24
10.«Ла-ла, люблю тебя»2:43
11."№ 13 Малыш"3:51
12.«Вот и мой пистолет»1:49
13."Привет"3:31
14."Серебро"2:25
15."Выдавливание"2:45
Общая длина:38:38

Переиздания

В ознаменование 25-летия Doolittle 4AD выпустили Doolittle 25 , который включает в себя неизданные би-сайды, демо и две полные сессии Peel Pixies, записанные для BBC . [103] 9 декабря 2016 года была выпущена версия альбома Pure Audio Blu-Ray , содержащая микс объёмного звука 5.1 Кевина Ванбергена и стереомикс высокой чёткости Mobile Fidelity Sound Lab . [104] В 2022 году Doolittle был отформатирован для Spatial Audio с Dolby Atmos и выпущен на Apple Music . [105]

Персонал

Титры взяты из буклета « Дулиттл » . [106]

Диаграммы

График производительности для Дулиттла
Диаграмма (1989–1998)Пиковая
позиция		Недели
Голландские альбомы ( Топ-100 альбомов ) [107]539
Французские альбомы ( SNEP ) [108]662
Альбомы Новой Зеландии ( RMNZ ) [109]185
Альбомы Великобритании ( OCC ) [59]811
Американский рекламный щит 200 [110]9827

Сертификаты

Сертификаты для Дулиттла
ОбластьСертификацияСертифицированные единицы /продажи
Канада ( Музыка Канады ) [111]Золото50,000 ^
Франция ( SNEP ) [112]Золото100 000 *
Соединенное Королевство ( БПИ ) [113]Платина300 000 *
Соединенные Штаты ( RIAA ) [62]Платина1,000,000 ‡

* Данные о продажах основаны только на сертификации.
^ Данные о поставках основаны только на сертификации.
‡ Данные о продажах и потоковой передаче основаны только на сертификации.

Ссылки

Цитаты

  1. ^ Сисарио 2006, стр. 19.
  2. ^ Сисарио 2006, стр. 19–20.
  3. ^ Франк и Ганц 2006, стр. 115.
  4. ^ ab "Pixies". 4AD . p. 2. Архивировано из оригинала 6 июня 2011 г. Получено 16 ноября 2014 г.
  5. ^ Сисарио 2006, стр. 21.
  6. ^ Сисарио 2006, стр. 44–45.
  7. ^ Франк и Ганц 2006, стр. 139–140.
  8. ^ Сисарио 2006, стр. 46–47.
  9. ^ Сисарио 2006, стр. 47, 54.
  10. ^ Сисарио 2006, стр. 55–57.
  11. ^ abcde Баскин, Ричард (декабрь 2005 г.). "Классические треки: Pixies 'Monkey Gone To Heaven'". Звук на Звуке . Архивировано из оригинала 9 марта 2024 г. Получено 9 марта 2024 г.
  12. ^ abc Яновиц, Билл. "Monkey Gone to Heaven". AllMusic . Архивировано из оригинала 5 июня 2012 г.
  13. ^ ab Sisario 2006, стр. 52.
  14. ^ Франк и Ганц 2006, стр. 142.
  15. ^ Сисарио 2006, стр. 53.
  16. ^ Франк и Ганц 2006, стр. 144.
  17. ^ abcdefg Хьюз, Роб (17 апреля 2018 г.). «Пикси: Оглядываясь назад на Дулиттла и создание классики». Громче . Архивировано из оригинала 7 августа 2020 г.
  18. ^ Сисарио 2006, стр. 57–58.
  19. ^ Гордон, Джереми. «Эволюция Стива Альбини: «Если самый глупый человек на вашей стороне, вы на неправильной стороне». Архивировано 19 мая 2024 г. в Wayback Machine . The Guardian , 15 августа 2023 г. Получено 18 марта 2024 г.
  20. ^ Сисарио 2006, стр. 92.
  21. ^ Spitz, Marc (16 июня 2013 г.). "Life to the Pixies". Spin . Архивировано из оригинала 7 июня 2015 г.
  22. ^ ab 4AD. "Pixies Profile". Архивировано из оригинала 18 июня 2006 г. Получено 6 апреля 2024 г.{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  23. ^ abcd Хьюз, Роб. «История Pixies' Debaser. Архивировано 18 марта 2024 г. в Wayback Machine ». Louder , 1 сентября 2021 г. Получено 18 марта 2024 г.
  24. ^ Сисарио 2006, стр. 29.
  25. ^ Сисарио 2006, стр. 80.
  26. ^ abc Walker, Gary. "20 величайших гитарных моментов Pixies, рейтинг Архивировано 23 марта 2024 г. на Wayback Machine ". guitar.com , 21 июля 2021 г. Получено 6 апреля 2024 г.
  27. ^ Сисарио 2006, стр. 80–82.
  28. ^ ab Edwards, Mark (август 2004). "Pop: Loud quiet loud". The Sunday Times . Лондон. Архивировано из оригинала 29 апреля 2011 года . Получено 16 марта 2007 года .
  29. ^ Мур, Пол. «Rewind: Doolittle группы Pixies на этой неделе исполняется 26 лет, Джо оценивает его 5 лучших песен. Архивировано 9 марта 2024 г. на Wayback Machine ». Joe.ie , 18 апреля 2015 г. Получено 9 марта 2024 г.
  30. ^ Бомонт, Марк. «30-летний Дулиттл из Pixies: как песни о самоубийстве, психопатах и ​​изуродованных глазных яблоках породили новое поколение рока. Архивировано 25 февраля 2024 г. в Wayback Machine ». The Independent , 16 апреля 2019 г. Получено 25 февраля 2024 г.
  31. ↑ Нэш, Эд (1 декабря 2014 г.). «Pixies „Doolittle 25 [Reissue]'». The Line of Best Fit . Архивировано из оригинала 13 марта 2024 г. . Получено 12 марта 2024 г. .
  32. ^ Сисарио 2006, стр. 82–83.
  33. ^ Сисарио 2006, стр. 83, 85.
  34. ^ ab Mundy, Chris. "Doolittle Архивировано 6 августа 2023 г. в Wayback Machine . Rolling Stone , 13 июля 1989 г. Получено 25 февраля 2024 г.
  35. ^ Уделл, Фил. «The Purple Tapes Архивировано 25 февраля 2024 г. в Wayback Machine ». Hot Press , 21 сентября 2002 г. Получено 25 февраля 2024 г.
  36. ^ Сисарио 2006, стр. 98.
  37. ^ Сисарио 2006, стр. 96.
  38. ^ ab Powell, Mike (25 апреля 2014 г.). "Pixies: Catalog". Pitchfork . Архивировано из оригинала 10 апреля 2022 г. . Получено 25 апреля 2014 г. .
  39. ↑ Кларк, Бетти. «Pixies Архивировано 19 мая 2024 г. в Wayback Machine ». The Guardian , 7 октября 2009 г. Получено 26 февраля 2024 г.
  40. ^ ab Sisario 2006, стр. 99–101.
  41. ^ Сисарио 2006, стр. 102.
  42. ^ Партридж, Кеннет. «Pixies' 'Doolittle' в 25: классический обзор треков. Архивировано 24 февраля 2024 г. в Wayback Machine ». Billboard , 18 апреля 2014 г. Получено 25 февраля 2024 г.
  43. ^ Мендельсон 2005, стр. 72.
  44. ^ Франк и Ганц 2006, стр. 141–142.
  45. ^ abc Phares, Heather. "Doolittle – Pixies". AllMusic . Архивировано из оригинала 24 ноября 2021 г. . Получено 1 июня 2013 г. .
  46. ^ Сисарио 2006, стр. 104.
  47. ^ ab Petridis, Alexis (27 ноября 2014 г.). «Pixies: обзор Doolittle 25 – веха альтернативного рока от самых странных звезд инди-музыки США». The Guardian . Архивировано из оригинала 14 сентября 2017 г. Получено 12 марта 2024 г.
  48. ^ Буклет компакт-диска «Doolittle ».
  49. ^ Сисарио 2006, стр. 117–118.
  50. ^ "Опрос читателей: 10 лучших песен Pixies, архивировано 6 апреля 2024 г., на Wayback Machine ". Rolling Stone , 9 октября 2013 г. Получено 6 апреля 2024 г.
  51. ^ ab Sisario 2006, стр. 118.
  52. ^ Денни, Алекс (1 октября 2018 г.). «Сюрреалистические секреты культовой обложки Pixies». Another Man . Архивировано из оригинала 8 ноября 2018 г.
  53. ^ Франк и Ганц 2006, стр. 146.
  54. ^ "Интервью с главной историей - Pixies - Doolittle - с фотографией Саймона Лабалестье". Rockpop Gallery . 30 апреля 2009 г. Архивировано из оригинала 8 сентября 2009 г.См. также изображения в книге Frank & Ganz 2006, вставка.
  55. ^ Сисарио 2006, стр. 54.
  56. ^ Сисарио 2006, стр. 21–22.
  57. ^ Сисарио 2006, стр. 22.
  58. ^ Сисарио 2006, стр. 61.
  59. ^ ab "Doolitte". Official Charts Company . Архивировано из оригинала 3 июля 2023 г. Получено 28 октября 2022 г.
  60. ^ аб Сисарио 2006, стр. 63–64.
  61. ^ abcd Sisario 2006, стр. 69.
  62. ^ ab "Американские сертификации альбомов – Pixies – Doolittle". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Получено 16 апреля 2019 г.
  63. ↑ Кот, Грег (11 мая 1989 г.). «Pixies: Doolittle (Elektra)». Chicago Tribune . Архивировано из оригинала 11 апреля 2022 г. Получено 24 октября 2015 г.
  64. ↑ Hochman, Steve (28 мая 1989 г.). «Pixies „Doolittle“. Elektra». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 11 апреля 2022 г. Получено 24 октября 2015 г.
  65. ↑ Pouncey, Edwin (15 апреля 1989 г.). "Ape-Ocalypse Now!" (PDF) . NME . стр. 34. Архивировано (PDF) из оригинала 29 сентября 2015 г. . Получено 23 августа 2015 г. .
  66. ^ Кейн, Питер (май 1989). "Pixies: Doolittle". В. № 32.
  67. ↑ Леви, Элеанор (15 апреля 1989 г.). «Пикси: Дулиттл». Record Mirror . стр. 32.
  68. ↑ Манди, Крис (13 июля 1989 г.). «Pixies: Doolittle» . Rolling Stone . Архивировано из оригинала 6 августа 2023 г. . Получено 6 августа 2023 г. .
  69. ↑ Филлипс, Шон (15 апреля 1989 г.). «Это конец света (и я чувствую себя прекрасно)». Звуки . стр. 39.
  70. ^ ab Christgau, Robert (21 ноября 1989 г.). «Consumer Guide». The Village Voice . Архивировано из оригинала 15 августа 2013 г. Получено 1 июня 2013 г.
  71. ↑ Pouncey, Edwin (15 апреля 1989 г.). "Ape-Ocalypse Now!" (PDF) . NME . стр. 34. Архивировано (PDF) из оригинала 29 сентября 2015 г. . Получено 23 августа 2015 г. .
  72. ^ Франк и Ганц 2006, стр. 150.
  73. ^ "Лучшие альбомы и треки NME 1989 года". NME . 10 октября 2016 г. Архивировано из оригинала 2 октября 2021 г.
  74. ^ "Electric Ladyland (100/100 Greatest Albums Ever)". Hot Press. Архивировано из оригинала 11 марта 2007 г. Получено 16 марта 2007 г.
  75. ^ ab "Stone Glee!". NME . 5 марта 2003 г. Архивировано из оригинала 17 июля 2023 г.
  76. ^ "100 лучших альбомов 1980-х". Pitchfork . 20 ноября 2002 г. Архивировано из оригинала 22 мая 2009 г. Получено 1 июня 2009 г.
  77. ^ "500 величайших альбомов всех времен". Rolling Stone . 22 сентября 2020 г. Архивировано из оригинала 22 сентября 2020 г. Получено 16 июля 2021 г.
  78. ^ "100 Greatest Albums, 1985–2005". Spin . 20 июня 2005. Архивировано из оригинала 12 марта 2007. Получено 16 марта 2007 .
  79. ^ "100 лучших альбомов 1980-х". Журнал Slant . 5 марта 2012 г. Архивировано из оригинала 29 мая 2012 г. Получено 18 марта 2012 г.
  80. ^ "Doolittle 25 by Pixies Reviews and Tracks". Metacritic . Архивировано из оригинала 17 сентября 2021 г. Получено 26 сентября 2021 г.
  81. ↑ Долан, Джон (декабрь 2008 г. – январь 2009 г.). «Pixies: Doolittle». Blender . Vol. 7, no. 11. p. 86. Архивировано из оригинала 21 апреля 2009 г. Получено 19 октября 2015 г.
  82. ^ Кэмерон, Кит (январь 2015). «Животные крекеры». Mojo . № 254. стр. 108.
  83. ^ Сигал, Виктория (январь 2015 г.). «Записи о порче». В. № 342. С. 134.
  84. ^ ab Kemp, Mark (28 ноября 2002 г.). "Pixies: Doolittle". Rolling Stone . № 910. Архивировано из оригинала 1 ноября 2007 г. Получено 23 августа 2015 г.
  85. ↑ Волк 2004, стр. 639–640.
  86. ↑ Милнер, Грег (сентябрь 2004 г.). «Рок-музыка: дискография Pixies». Spin . Том 20, № 9. стр. 73. Архивировано из оригинала 8 февраля 2024 г. Получено 11 апреля 2022 г.
  87. ^ Ричардс, Сэм (январь 2015). "Pixies: Doolittle 25". Uncut . № 212. стр. 89.
  88. ^ Ramirez, AJ (3 декабря 2014 г.). "PIXIES: DOOLITLE 25". PopMatters . Архивировано из оригинала 13 марта 2024 г. . Получено 12 марта 2024 г. .
  89. ^ Блэклок 2010, стр. 626.
  90. ^ Маковски, Дженнифер (11 февраля 2020 г.). «Надежда, несмотря на время: 12 важнейших альтернативных рок-альбомов 1980-х». PopMatters . Архивировано из оригинала 22 января 2018 г. Получено 11 февраля 2020 г.
  91. ^ "100 лучших альбомов 1980-х годов – Страница 10". Pitchfork . 21 ноября 2002 г. Архивировано из оригинала 16 января 2017 г. Получено 19 января 2017 г.
  92. ^ "500 величайших альбомов всех времен". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 14 октября 2018 г. Получено 7 августа 2023 г.
  93. ^ Сисарио 2006, стр. 50.
  94. ^ Tryneski, John (2 апреля 2014 г.). "Loud Quiet Loud: The Top 15 Pixies Songs". PopMatters . Архивировано из оригинала 1 мая 2019 г.
  95. ^ Азеррад 1993, стр. 176.
  96. ^ "Интервью с Эскимосом Джо". Buzz Magazine Australia. Архивировано из оригинала 30 апреля 2011 г. Получено 10 сентября 2006 г.
  97. ^ Франк и Ганц 2006, стр. 151.
  98. ^ " "The Record: Unfinished Business". CapRadio . 3 февраля 2015 г. Архивировано из оригинала 6 сентября 2015 г.
  99. ^ Фрэнкс, Элисон (30 января 2010 г.). «Dusting 'Em Off: Pixies – Doolittle». Consequence . Архивировано из оригинала 21 сентября 2022 г.
  100. ^ "Here Comes Your Man". Official Charts Company . Архивировано из оригинала 10 марта 2024 г. Получено 10 марта 2024 г.
  101. ^ "Pixies Album & Song Chart History – Alternative Songs". Billboard . Архивировано из оригинала 4 июня 2023 г. Получено 7 августа 2023 г.
  102. ^ "Gold/Platinum". Music Canada . Архивировано из оригинала 29 января 2022 года.
  103. ^ "Pixies: Doolittle 25 Announced, Pre-Order Now". 4AD . 16 октября 2014 г. Архивировано из оригинала 24 июля 2019 г. Получено 24 июля 2019 г.
  104. ^ "Pixies: Pure Audio Blu-Ray Edition Of Doolittle Out Next Month". 4AD . 11 ноября 2016 г. Архивировано из оригинала 24 июля 2019 г. Получено 24 июля 2019 г.
  105. ↑ Публикация @pixiesofficial в Instagram Архивировано 19 мая 2024 г. на Wayback Machine . Опубликовано 1 сентября 2022 г. Доступ получен 9 сентября 2023 г.
  106. ↑ Pixies (1989). Дулитл (аннотация). 4AD .
  107. ^ "Dutchcharts.nl – Pixies – Doolittle" (на голландском). Hung Medien. Получено 4 сентября 2022 г.
  108. ^ "Lescharts.com – Pixies – Doolittle". Hung Medien. Получено 2 ноября 2022 г.
  109. ^ "Charts.nz - Пикси - Дулитл" . Хунг Медиен. Проверено 4 сентября 2022 г.
  110. ^ "История чарта Pixies (Billboard 200)". Billboard . Получено 30 октября 2022 г.
  111. ^ "Канадские сертификации альбомов – Pixies – Doolittle". Music Canada . Получено 2 июля 2023 г.
  112. ^ "Сертификаты французских альбомов - Pixies - Doolittle" (на французском языке). Национальный синдикат фонографического издания . Проверено 16 апреля 2019 г.
  113. ^ "British album certifications – Pixies – Doolittle". British Phonographic Industry . Получено 2 июля 2023 г.

Источники

Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Doolittle_(альбом)&oldid=1250727905"