Дон Грегорио Антон
Американский фотограф (родился в 1956 году)

Дон Грегорио Антон
Рожденный( 1956-05-13 )13 мая 1956 г.
Восточный Лос-Анджелес, Калифорния
НациональностьМексикано-американский
ЗанятиеХудожник/Педагог
Веб-сайтОфициальный сайт

Дон Грегорио Антон (родился 13 мая 1956 года) — фотограф и почетный профессор искусств в Калифорнийском политехническом университете имени Гумбольдта . [1] Часть его работы включает выступления в университетах и ​​школах с целью популяризации искусства среди студентов. [2]

Ранняя жизнь и учеба

Антон родился в Восточном Лос-Анджелесе и вырос в Пико Ривера, Калифорния . Когда ему было 17, его отец запретил ему заниматься фотографией, пока Антон не докажет отцу, что фотограф-чикано может добиться успеха. Антон обыскал библиотеки и нашел книгу влиятельного мексиканского фотографа Мануэля Альвареса Браво , которая оказалась достаточной для отца Антона. [3]

Антон учился в колледже Рио-Хондо, затем перешёл в Государственный университет Сан-Франциско , где в 1978 году получил степень бакалавра искусств, а в 1980 году — степень магистра искусств. [3] Его наставниками были фотографы Дуэйн Михалс , Эйко Хосоэ , Бретт Уэстон , Роберт Хайнекен , Эдмунд Теске , Дон Уорт , Джек Уэлпотт , а в ранние годы — Доди Уэстон Томпсон .

Преподавание

Первое преподавательское назначение Антона было в кампусе Института искусств Отиса/Школы дизайна Парсонса в Лос-Анджелесе в 1983 году. В 1986 году он стал координатором фотографического образования через отдел дополнительного образования и работал куратором галереи колледжа. Он также преподавал вечерние курсы в колледже Чаффи в Альта-Ломе .

В 1987 году основатель программы фотографии в Cal Poly Humboldt Том Найт нанял Антона на должность приглашенного лектора сроком на один год. Антона попросили остаться еще на год.

С 1989 по 1991 год Антон занимал должность директора программы фотографии в Олимпийском колледже в Бремертоне . Когда Найт умер, Антон был нанят HSU на его место. Во время своего пребывания в должности Антон был наставником студентов из разных культур. Антон вышел на пенсию в 2014 году. [1]

Антон работает с учениками средней школы имени Хуана Морреля Кампоса в Бруклине

Антон был награжден премией Freestyle Crystal Apple Teaching Award в 2010 году от Общества фотографического образования , а также премией Excellence in Photography Education – Teacher of the Year от Центра визуальных искусств Санта-Фе в 2002 году. [3] Он также получил признание от WESTAF/Национального фонда искусств [4] , Региональную стипендию в области визуальных искусств в 1993 году и поддержку от гранта Лорсера Фейтельсона / Хелен Лундеберг в 1984 году.

Признание

Самые ранние работы Антона были отмечены францисканской сестрой Карен Боккалеро , директором и основательницей Self-Help Graphics , которая курировала его первую выставку в Galería Otra Vez в Бойл-Хайтс в 1982 году. Выставка и лекция назывались Milagros и были рецензированы писательницей и поэтессой Диной Берланд из Los Angeles Times , которая написала: «Слушать, как Дон Антон рассказывает о своей жизни, — все равно что читать Карлоса Кастанеду . Антон, пылкий молодой художник, принимающий магию повседневного опыта, описывает свою фотографию как «попытку балансировать на натянутой проволоке между чувством и мыслью». Работа Антона, как и его жизнь, направляется качеством чувства». Член городского совета Глория Молина наградила Антона похвалой от города Лос-Анджелеса за его усилия по вдохновению других в латиноамериканском сообществе.

Работы Антона также были включены в первую кросс-культурную выставку фотографии в Лос-Анджелесе. Обзор Multicultural Focus был направлен куратором и писателем Жосин Янко-Старрелс [5] и проводился в Муниципальной художественной галерее Лос-Анджелеса в парке Барнсдолл в 1981 году в честь двухсотлетия города. Американская журналистка Сюзанна Мучник назвала его «Лучшей современной выставкой [фотографии] года». [6] Тридцать лет спустя эта выставка, переименованная в REFOCUS: Multicultural Focus , снова появилась благодаря усилиям фотографа и педагога Шейлы Пинкель и была представлена ​​в монументальном обзоре музея Гетти Pacific Standard Time . [7] Это было крупное сотрудничество более 60 культурных учреждений по всей Южной Калифорнии, которые собрались вместе на шесть месяцев, с октября 2011 года по март 2012 года, чтобы рассказать историю зарождения художественной сцены Лос-Анджелеса и того, как она стала главной силой в мире искусства.

С выставки «Американские голоса: латиноамериканская фотография в США», FOTOFEST, Хьюстон

Антон был выбран для участия в выставке « Американские голоса: латиноамериканская фотография в США» , созданной художественным руководителем FotoFest Венди Уотрисс и представленной в галерее Ripley International при Смитсоновском институте в 1997 году.

В 2001 году Plaza de la Raza включила образы Антона в свою гастрольную презентацию Hecho en Califas: The Last Decade . Эту выставку курировал художник и педагог Ричард Лу, а координировала Ребекка Неварес. В сопроводительном каталоге, эссе Лу «Секуляризация визуального языка чикано: Разнообразие иконографии», цитируется Антон: «Искусство для меня — это вещи, которые хранились рядом с вашим Сантосом в вашем доме, это были картины, которые значили больше всего; самые значимые галереи — это те, которые мы держим в наших задних карманах». [ необходима цитата ]

Большая ретроспектива его работ под названием « Общая сумма одиночества: тридцать лет фотографии Дона Грегорио Антона » была представлена ​​в галерее HSU First Street в 2004 году. К этой выставке прилагался обзор бывших и нынешних студентов Антона под названием « У кого я учился, у кого я узнал». В соответствующей брошюре стажер Сайрус Смит написал: «Эти работы, как и все работы Антона в фотографии и преподавании, являются, прежде всего, дарами. Они приносят дар возможностей. Он не предлагает вам, чему учиться, а скорее как учиться. Он не просто показывает вам фотографию, он позволяет вам войти в нее. Таким образом, фотографии Дона Антона дают нам возможность увидеть богатство и неоспоримую силу надежды».

В 2006 году художник-резидент Антона в Light Work возглавил выставку и каталог Ollin Mecatl: The Measure of Movements , куратором и автором которой выступила исполнительный директор и фотограф Ханна Фрейзер. Критик изобразительного искусства и бывший директор Центра искусств Майкла С. Рокфеллера Кэтрин Рашворт описала ее как «Одну из самых элегантных выставок года». [8] На выставке была представлена ​​серия «Retablos» Антона, интимные изображения на медных пластинах, которые отсылают к религиозной иконографии , часто встречающейся в колониальных церквях. Этот стиль религиозных картин Антон впервые увидел, когда был алтарником в церкви Святого Франциска Ксавьера в Пико Ривера .

В ежегодном обзоре Light Work за 2007 год [9] поэт и историк фотографии Джон Вуд написал: «Фотографии Дона Грегорио Антона излучают сострадание, как работы ни одного другого известного мне ныне живущего художника. Они наполнены интенсивной человечностью, которую мы обычно находим только у нескольких фотографов-документалистов и фотожурналистов — Смитов , Сальгадосов и Нахтвейсов . Однако Антон — фотограф другого рода, хотя его работу можно назвать документом духа, дневником священного поиска. Но его фотографии даже не являются фотографиями в обычном смысле этого слова — это запечатленные моменты прошлой реальности, будь они сделаны чьим-то дядей на семейном пикнике или Полом Стрэндом во французской деревне. Его изображения, хотя и одинаково реальны, являются конструкциями психологических реальностей, изображениями мифических страхов, жертв и надежд... В присутствии такого искусства мы находимся в присутствии священного». В 2010 году Aperture выставила подборку этих работ в «Мексика и Афуэра: голоса современных мексиканцев и мексикано-американцев» и «Избранные работы из En Foco», где представлены чикано, мексиканские и мексикано-американские фотографы. [10]

С выставки EN FOCO / Новые работы - Пересечение границ, BRIC Brooklyn

Работы Антона были представлены на выставке EN FOCO: New Works/Crossing Boundaries , совместной выставке редактора и издателя Мириам Ромаис и историка и директора BRIC ARTS Элизабет Феррер в 2013 году. Феррер написала об этой выставке в фотожурнале Nueva Luz : «Для серии, включенной в выставку, Arc of Tragedy , Антон поместил фотографии в реликварии, похожие на святилища объекты, созданные для хранения религиозных артефактов (или буквально, реликвий), таких как фрагмент кости или одежды святых. Реликварии Антона демонстрируют небольшие фотографии, часто автопортреты, изображающие какой-то ритуальный акт или момент экстаза. В этих изображениях есть что-то потустороннее; они первобытны и инстинктивны, но при этом наполнены тенями и никогда не поддаются полному пониманию. Цель художника состоит не в том, чтобы предоставить фиксированные значения или прочтения, а в том, чтобы зритель может завершить эти работы, спроецировать свои собственные воспоминания, мечты или эмоции на образы и продолжить этот бесконечный проект поиска себя». [11]

Сочинения

Антон был награжден премией имени Сесара Чавеса от студентов MECh.A. (Movimiento Estudiantil Chicano de Aztlan) университета HSU за использование его эссе «Ни одна мысль не одинока — призыв учителя включить себя в курс перемен» в приветствии и удержании в университете поступающих «разнообразных» студентов. [12]

В призыве прояснить эти вопросы, связанные с личной инклюзивностью собственной рефлексивной мысли, в эссе Антона, опубликованном Hispanic Research Center's [13] Latina/o Art Community [14], утверждается: «Крайне важно понимать, что вы должны добавить часть себя ко всему, что вы видите, чтобы обучение имело место. Обучение не тому, что вы видите, а тому, как вы видите. К чему бы вы ни приближались, какие бы тайны ни были, все они будут нуждаться в вас как в важной части их раскрытия. Поэтому я прошу вас быть активными в своих мыслях, бросать вызов своему миру, совершенствовать свое видение, поскольку это дар, который вы можете дать только себе». [15]

Статья «О полях и разломах: столкновение с разнообразием и выравнивание игрового поля» была опубликована в журнале Nueva Luz (т. 14, № 2) [16] , а сопровождающая ее лекция «Не то, чему вы учите, а кого вы учите» была представлена ​​на Национальной конференции Общества фотографического образования в Филадельфии в 2010 году.

Интервью

В беседе «Интервью с доном Грегорио Антоном об обучении через объектив» для Huffington Post Рамон Нуэс [17] описывает процесс видения Антона: «В работе Антона есть мистицизм. Который требует сосредоточенности мысли. Вызывая у каждого зрителя разную реакцию». [18]

Антон был представлен в "What Follows [19] " видеопроизводстве Университета Колорадо в Боулдере , которое представляет собой постоянную серию видеозаписанных интервью с художниками, критиками и кураторами, которые участвовали в Программе приглашенных художников Департамента искусств и истории искусств. What Follows предоставляет доступную и недорогую возможность для колледжей, школ и музеев узнать о людях, которые в настоящее время активны в современном мире искусства.

Антон также был отмечен в книге Blue Mitchell [20] « Diffusion: Unconventional Photography Vol. 2 ». [21] В профиле художника под названием «Правила трагедии» Антон утверждает: «Верить во что-либо — значит рисковать быть непонятым... Если вы готовы отказаться от бремени неудач и осуждения в своей работе, вы позволите ей свободно двигаться с собственной скоростью в ее собственной уникальной силе описания. Тогда она сможет чему-то вас научить, чему-то использовать то, что вы знаете». [22]

Эстетика

С выставки OLLIN MECATL: Мера движений, легкая работа, Сиракузы

Эссеист Кэмерон Вудолл рассматривает относительную природу эмпатии в своих работах: «Используя фотографию, Дон Грегорио Антон исследует глубины сознания, заставляя нас благоговеть перед проявленной магией. Заряженное духовной энергией, его искусство используется для поиска понимания себя и своего мира. Благодаря использованию им личного мифа мы находим связь между субъективным знанием и общими эмоциями. Финальные работы не являются ни вопросами, ни ответами, а являются артефактами памяти и опыта». [23]

Фотокритик Пол Ла Роса интерпретирует эмоциональную подоплеку образов: «Увидеть широко восхваляемые и широко выставляемые работы Дона Грегорио Антона — значит стать свидетелем глубоко личного видения, захватывающего и необработанного. Оно кажется скорее вынужденным, чем придуманным, вызывая в воображении мир одновременно странный и знакомый, закрытый и внутренний, но отражающийся наружу. Эти фотографии приковывают нас, как будто мы внезапно застаем незнакомца в момент саморефлексии, ласкающего обнаженную конечность или говорящего вслух, или проливающего слезу в одиночестве на публике. В такие времена мы мельком видим себя в других, признаем общие боли и желания и мимолетные мысли. Это скрытая, интроспективная территория, которую исследует и фиксирует Антон, и в которой мы, в свою очередь, останавливаемся и обнаруживаем свое отражение». [24]

Введение Ханны Фризер к «OLLIN MECATL: The Measure of Movements» интерпретирует родовую конструкцию работы: «Работа Антона, вероятно, вызовет у каждого зрителя разную реакцию. Ретабло можно оценить по их загадочной красоте, их завораживающим повествованиям или их глубокой духовности. Где мы оказываемся в своей жизни, может быть там, где мы оказываемся в образах Антона, поэтому каждый человек должен найти свой собственный путь к своему миру. Антон тесно вплел свою культурную идентичность в этот корпус работ. Через образы и текст каждого ретабло он описывает и переделывает свою связь со своими корнями в Мексике. Надписи на некоторых ретабло легко читать, в то время как слова на других отходят на второй план, как полузабытые мелодии. Подобно записям в дневнике, письмо глубоко личное и уязвимое для разоблачения. Работа описывает таинственное и потустороннее существование, которое большинство из нас переживает только через сны или кошмары. Линейного времени не существует, и сырые эмоции выложенные на открытом пространстве. Мир Антона не определяется как боль и страдание, хотя и то, и другое часто появляется на изображениях. Скорее, страдание, боль и страх приглашаются и принимаются как игроки в бесконечном цикле жизни, наряду с блаженством и спасением». [25]

Экспонаты

Его работы выставлялись в Aperture в Нью-Йорке; Королевском фотографическом обществе , Бат, Англия ; Музее фотоискусства , Сан-Диего; Фотосалоне Нагасе, Токио и Осака; El Museo Francisco Oller y Diego Rivera, [26] Буффало, Нью-Йорк; Friends of Photography , Кармел, Калифорния ; Художественном музее Америки , Вашингтон, округ Колумбия; Aljira, Центре современного искусства , Ньюарк, Нью-Джерси; Музее искусств Бронкса , Нью-Йорк; Галерее Сола Медника, [3] Филадельфия, Пенсильвания; Галерее Starlight, Бруклин, Нью-Йорк; Художественной галерее Лонгвуда, Бронкс, Нью-Йорк; Центре визуальных искусств Arts Visalia, Висалия, Калифорния; и в «Pacific Standard Time», REFOCUS: Multicultural Focus, [28] Музея Гетти [27 ] и в Художественных студиях Санта-Моники (SMAS) в Калифорнии.

Работы Антона хранятся в различных коллекциях, таких как Bibliothèque Nationale , Париж; Музей современного искусства Сан-Франциско ; Музей изящных искусств, Хьюстон ; Смитсоновский институт , Вашингтон, округ Колумбия; Consejo Mexicano de Fotografía  [es] , Мехико, округ Колумбия; Королевское фотографическое общество , Англия; Музей искусств Санта-Барбары ; Художественный музей Крокера , Сакраменто; Музей фотоискусства , Сан-Диего; [29] и Foto Museo Cuatro Caminos, Эдо-де-Мехико. [30]

Его работы были опубликованы в «Don Gregorio Antón – Ollin Mecatl: The Measure of Movements», Contact Sheet No. 145; «Strange Genius»: 21st The Journal of Contemporary Photography Vol. 5; а также в Contemporary Chicana и Chicano Art – Artists, Works Culture, and Education Vol. 1.

Ни одна мысль не одинока. Видео, основанное на убеждении Антона в том, что глаз становится беспомощным, когда разум думает, что ему нечего дать.

Публикации

  • 2020: Latinx Photography в Соединенных Штатах , Элизабет Феррер ISBN  978-0-295-74763-7
  • 2008: Контактный лист , «Дон Грегорио Антон – Оллин Мекатль: Мера движений», введение Ханны Фризер ISBN 0-935445-56-0 
  • 2002: Современная чикана и искусство чикано: художники, работа, культура и образование , Гэри Д. Келлер ISBN 1-931010-22-6 
  • 2001: «Странный гений» – Журнал современной фотографии , том V, Leo & Wolfe Photography ISBN 1892733099 

Видео

  • 2010: No Thought is Alone, [31] YouTube. (Видео, 10-минутная отредактированная версия.)
  • 2008: ЧТО ДАЛЬШЕ, [32] YouTube. (Видео, 8:31 минут.)
  • 2006: Light Work – «В центре внимания фотография», Дон Грегорио Антон (Видео, 8:57 минут)

Ссылки

  1. ^ ab Willared, Nicole. «Профессор искусств уходит на пенсию из HSU после 25 лет работы». The Lumberjack . Университет штата Гумбольдт.[ постоянная мертвая ссылка ] Размещено ISSUU по этому URL
  2. ^ Хасси, Хоули. «Уважаемый фотограф-чикано посещает студентов школы Кампос». BRIC Arts .
  3. ^ abcd "Don Gregorio Anton: Not One Alone". Университет искусств . Архивировано из оригинала 29 марта 2014 г. Получено 30 октября 2017 г.
  4. ^ "WESTAF/NEA". WESTAF/NEA . 12 января 2016 г. Архивировано из оригинала 23 марта 2017 г. Получено 23 марта 2017 г.
  5. ^ Янко-Старрелс, Жозин. «Янко-Старрелс, Жозин». СНАК . WorldCat, LC, ВИАФ . Проверено 5 марта 2017 г.
  6. ↑ Los Angeles Times : 27 декабря 1981 г.
  7. ^ "Pacific Standard Time". Getty . Получено 21 марта 2017 г. .
  8. ^ Рашворт, Кэтрин. «Создание длительного эффекта». The Post Standard . Получено 5 апреля 2017 г.
  9. ^ Фрейзер, Ханна (2007). Ежегодник The Light Work 2007. Сиракузы, Нью-Йорк: Light Work. стр. 52–57. ISBN 978-0-935445-53-4.
  10. ^ Роме, Мириам. «ЭН ФОКО». ЭН ФОКО . Проверено 5 марта 2017 г.
  11. ^ Роме, Мириам. «Нуэва Луз». ЭН ФОКО . Архивировано из оригинала 6 марта 2017 года . Проверено 5 марта 2017 г.
  12. ^ Антон, Дон. "Значение". АНТОН . Дон Грегорио Антон . Проверено 23 февраля 2017 г.
  13. ^ "Hispanic Research Center". Hispanic Research Center . Получено 13 марта 2017 г.
  14. ^ "Latina/o Art Community". Latina/o Art Community . Получено 13 марта 2017 г. .
  15. ^ "Дон Грегорио Антон". Латина/о Арт-сообщество . Проверено 13 марта 2017 г.
  16. ^ Антон, Дон (2010). «О полях и трещинах: борьба с разнообразием и выравнивание игрового поля» (PDF) . Nueva Luz . 14 (2): 36–38 . Получено 14 ноября 2017 г. .
  17. ^ Нуэс, Рамон. «Рамон Б. Нуэс-младший». Рамон Б. Нуэс мл . Проверено 21 марта 2017 г.
  18. ^ Влияние, Рамон Нуэс И. Помогите лидерам максимизировать их (17 декабря 2012 г.). «Интервью с Доном Грегорио Антоном об обучении через объектив». The Huffington Post .
  19. ^ дель Бурден, Уитни. «Что следует за этим». YouTube . Университет Колорадо . Получено 23 февраля 2017 г. .
  20. ^ Митчел, Блю. "Blue Mitchell". Blue Mitchell . Получено 14 марта 2017 г. .
  21. ^ Mitchel, Blue. "Diffusion Magazine". Diffusion Magazine . One Twelve Publishing. Архивировано из оригинала 15 марта 2017 г. Получено 14 марта 2017 г.
  22. ^ Своффорд, Дж. "«Правила трагедии» Дона Грегорио Антона. Журнал Diffusion .
  23. ^ Вудолл, Кэмерон. «Дон Грегорио Антон». Ментальное жевание . Кэмерон Вудолл . Получено 21 марта 2017 г.
  24. ^ ЛаРоза, Пол. «Ритуалы». Журнал современной фотографии. {{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  25. ^ Фризер, Ханна (апрель 2008 г.). "КОНТАКТНЫЙ ЛИСТ 145". ЛЕГКАЯ РАБОТА . Получено 21 марта 2017 г.
  26. ^ "Эль-Музео". Эль Мусео . Проверено 5 апреля 2017 г.
  27. ^ "The Getty". The Getty . Получено 10 марта 2017 г. .
  28. ^ Pinkel, Shiela. "REFOCUS: Multicultural Focus" (PDF) . SPE National . Pacific Standard Time . Получено 24 февраля 2017 г. .
  29. ^ Антон, Дон. «Коллекции». Рана до того, как она заживет . Дон Грегорио Антон . Получено 23 февраля 2017 г.
  30. ^ "Фото-музей Куатро-Каминос" . Фотография Музей Куатро Каминос . Проверено 31 июля 2017 г.
  31. ^ Антон, Дон. «Ни одна мысль не одинока». YouTube . EYELIGHT STUDIO . Получено 7 марта 2017 г.
  32. ^ дель Бурден, Уитни. «Что следует за этим». YouTube . Университет Колорадо . Получено 7 марта 2017 г. .
  • Официальный сайт
  • Профиль Lightwork
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Дон_Грегорио_Антон&oldid=1251719434"