Доменико ди Бартоло

Доменико ди Бартоло (имя при рождении Доменико Гецци), родившийся в Ашано , Сиена , был сиенским художником раннего периода Возрождения . В « Жизнеописаниях наиболее выдающихся живописцев, скульпторов и архитекторов » Джорджо Вазари говорит, что Доменико был племянником Таддео ди Бартоло . ^[1] Под влиянием нового флорентийского стиля живописи Доменико ди Бартоло был единственным сиенским художником своего времени, который получал заказы от клиентов из Флоренции. В Сиене он был нанят Лоренцо ди Пьетро (известным как Веккьетта ), чтобы помочь выполнить фреску «Уход за больными » в Зале паломников больницы Санта Мария делла Скала .

Доменико впервые упоминается в 1420 году, когда он и несколько других сиенских художников были задокументированы как часть проекта по росписи Сиенского собора . ^[2] Он впервые упоминается как мастер в 1428 году в списке гильдии художников ( ruolo dei pittori ). ^[2] Его первая сохранившаяся подписанная и датированная работа датируется 1433 годом: «Мадонна смирения и четыре музицирующих ангела» . ^[3] В 1433 году он также написал « Мадонну с младенцем в окружении святых» . ^[3] Год спустя, в 1434 году, Доменико предоставил проект для напольной доски в Сиенском соборе, основанный на рисунке императора Сигизмунда, который жил в Сиене с 1432 по 1433 год. С 1435 по 1440 год Доменико был занят заказом на фрески для ризницы собора. Однако эта работа была прервана в 1438 году, что дало Доменико время отправиться в Перуджу, чтобы написать алтарь для монастырской церкви Санта-Джулиана, который сейчас выставлен в Национальной галерее Умбрии . В 1437 году он также получил контракт на выполнение алтаря для монахов Святого Августина в Ашано . К 1439 году Доменико уже получал оплату за работу в больнице Санта-Мария-делла-Скала (Сиена) .

Фрески, выполненные в Пеллегринайо больницы между 1439 и 1440 годами, представляют собой сцены из истории учреждения и добрые дела; они являются последними законченными работами художника и считаются его шедеврами. По большей части работы Доменико были основаны в Перудже , и его единственная известная деятельность за пределами Сиены, возможно, была во Флоренции, поскольку его первый биограф, Джорджо Вазари, записывает работы, выполненные им в Кармине и Санта-Тринита. В январе 1440 года Доменико ди Бартоло женился на Антонии Паннилини, а 18 февраля 1446 года Антония Паннилини была официально упомянута как вдова.

Доменико ди Бартоло родился в Ашано , провинции в Сиене в итальянском регионе Тоскана . Доменико носил фамилию Гецци. Существует только один документ, который мог быть связан с Доменико до 1428 года. Как заметил профессор истории искусств Джонса Хопкинса Карл Штрельке, в платежах Opera del Duomo за 1420 год некий Доменико ди Бартоло — в остальном неопознанный — получил компенсацию в размере двух сольдо (средневековая итальянская серебряная монета) за свою работу в качестве « gharzone di bottega ». ^[2] Термин «gharzone» может определять чью-то позицию, начиная от полноценного ученика и заканчивая простым помощником или рабочим. ^[2] Если документ действительно относился к Доменико, он, скорее всего, находился на начальных этапах своего художественного обучения, и только восемь лет спустя, в 1428 году, он, наконец, заявил о себе, получив признание в гильдии художников. На основании этого платежного документа 1420 года наиболее вероятно, что Доменико родился где-то между 1400 и 1405 годами. ^[2] Однако более точные источники, фиксирующие точную дату его рождения, на сегодняшний день еще не обнаружены.

Карл Брендон Штрельке далее уточняет, что платежные документы для Opera del Duomo показывают, что в то время Opera курировала несколько важных скульптурных заказов: новую кафедру для Сиенского собора, украшение пола собора и, что самое важное, строительство новой крестильной купели . Зарегистрировано, что некоторые из самых прогрессивных художников во всей Тоскане были вовлечены в эти проекты, среди которых Гиберти , Донателло , Франческо ди Вальдамбрино , Доменико ди Никколо де Кори и Якопо делла Кверча . Поэтому неудивительно, что первая сохранившаяся картина Доменико, « Мадонна смирения» 1433 года, обладала сильными скульптурными качествами. Такие историки искусства, как Штрельке и Брюс Коул, утверждают, что весьма вероятно, что в то время, когда Доменико работал Гарцоне для проектов Оперы, он получил много влияний от многих из упомянутых скульпторов. Другими современными художниками, которые существовали во времена Доменико ди Бартоло, были Стефано ди Джованни и Джованни ди Паоло , которые уже были действующими мастерами живописи к своим двадцати годам. И ди Джованни, и Джованни ди Паоло делали акцент на большем количестве линейных и эмоциональных качеств рисунка, тогда как ди Бартоло задумывал формы в округлых массах.

«Мадонна смирения» Доменико ди Бартоло 1433 года считается первым произведением искусства, заказанным художнику. ^[4] Ученый эпохи Возрождения Брюс Коул называет «Мадонну смирения с ангелами» Доменико «одной из самых прекрасных работ раннего сиенского кватроченто». ^[4] При сравнительном рассмотрении картина восходит к намёкам на Мазаччо , а также скульптора Якопо делла Кверча . Якопо, вероятно, оказал более непосредственное влияние на живопись Доменико по той практической причине, что два художника находились в более близком соседстве друг с другом, и, кроме того, у них был опыт совместной работы для Оперы Дуомо. ^[4] Следовательно, вполне возможно, что Якопо делла Кверча мог даже дать некоторые указания при создании работы Доменико ди Бартоло. Этот тип наставничества сопоставим с наставничеством Лоренцо Гиберти во Флоренции , который, как указано в Комментарии, оказывал такую ​​же помощь художникам этого города в свое время. ^[5] Другая ситуация, которая может свидетельствовать о профессиональных отношениях Якопо и Доменико, исходит из письменного свидетельства о том, что после того, как Якопо был избран руководителем работ Сиенского собора, Доменико ди Бартоло обеспечил себя работами для росписи в ризнице. ^[6] Ученые, такие как Брюс Коул, хвалят «Мадонну смирения» Доменико , потому что она не похожа ни на одну сиенскую картину своего времени. Это объясняется несколькими техническими и стилистическими причинами, все из которых дают представление о проницательном взгляде Доменико ди Бартоло на адаптацию и наблюдение за коллегами-художниками. В частности, многие художественные критики признают картину Доменико из-за ее сильных скульптурных отсылок, многие из которых совпадают со стилем Якопо делла Кверча. ^[7]

Композиция картины сосредоточена на очень объемно и треугольно изображенной Мадонне. За ней находятся пять ангелов, которые образуют полукруг, который придает дополнительное движение и глубину в изображенное пространство. Возвращаясь к нескольким панелям Мадонны Мазаччо, которые сохранились до наших дней, сходство между ними и Мадонной Доменико заключается в том, что крупные фигуры создали доминирующие геометрические формы, которые придают общему изображению сильное чувство скульптурной устойчивости и тяжести. ^[4] Историки искусства также отмечают, что цветовая палитра картины отличается особым мастерством и продуманностью. ^[4] Зеленый, розовый и синий цвета одеяний Мадонны в контрасте с бледностью одежд ангелов и бледно-зеленым цветом ткани на младенце — все это объединяется, чтобы продемонстрировать черту, которая была свойственна сиенским картинам, созданным около 1400-х годов. Такая особенность возникает из-за того, что смешение этих цветов было более характерно для искусства во флорентийском стиле. ^[8] Таким образом, цвет, геометрическая ориентация, костюмы и лица, все вместе, предполагает, что Доменико получил свое раннее ученическое обучение у кого-то в Сиене с сильным флорентийским влиянием. Два возможных кандидата, которых представляет Брюс Коул, это Паоло ди Джованни Фей или Таддео ди Бартоло . ^[7]

Логически, Таддео был бы особенно вероятным вариантом из-за его очевидных флорентийских стилей в его искусстве. Наличие такого рода наставничества, несомненно, побудило бы Доменико наблюдать и пытаться адаптироваться к последним флорентийским художественным стилям, техникам, тенденциям и разработкам. Больше, чем любой другой сиенский художник своего времени, Доменико хорошо понимал хорошо узнаваемый реалистичный и прямой стиль живописи Мазаччо. ^[9] В частности, он был в состоянии включить стили Мазаччо в свои собственные картины, не искажая и не искажая их. Доменико ди Бартоло, должно быть, посетил Пизу и Флоренцию где-то в конце 1420-х годов, где он мог стать свидетелем картин, написанных Мазаччо, которого Джорджо Вазари считал одним из лучших художников своего времени, а также первым великим итальянским художником эпохи Возрождения Кватроченто. ^[10] Мазаччо хвалили за его утонченные навыки подражания природе, воссоздания реалистичных движений в его объектах, а также за его последовательный успех в создании убедительной трехмерности в его картинах. ^[9] Наблюдения Доменико за живописью Мазаччо оказались бы образовательным опытом, поскольку позже он использовал тип художественного приема, называемый круговой дуговой композицией в Мадонне смирения. ^[2] Пять ангелов расположены полукругом, создавая значительно более ощутимое пространство для представления Девы Марии, не влияя, однако, на плоскую плоскость картины, вызванную изоцефальным распределением голов ангелов. ^[2] Этот вид полукруглой композиции использовался Мазаччо в таких работах, как Поклонение волхвов для Пизанского алтаря. ^[9] Этот прием считался эффективным способом организации большого количества фигур, которые существуют в сложной повествовательной сцене, в единую простую геометрическую конфигурацию.

Что касается скульптора Якопо делла Кверча , «Мадонна смирения» Доменико показывает намёки на адаптацию, демонстрируя сходство с «Мадонной в Фонте Гайя» Якопо . Обе работы изображают новый вид готической гибкости в драпировке, которая создает мягкие карманы теней, которые добавляют новый вид весомости фигуре и всему образу. « Мадонна смирения» Доменико в конечном итоге внесла значительно больший вклад во флорентийское, чем в сиенское искусство. В то время, когда картина была представлена ​​публике, оценка и признание со стороны сиенских художественных критиков были минимальными. ^[4] Чтобы служить доказательством того, что между Якопо и Доменико существовало некое партнерство, исследование Джона Поупа-Хеннесси подтверждает, что основные работы Доменико для Сиенского собора были заказаны в то время, когда Якопо был руководителем оперативного управления Оперы дель Дуомо. Когда Якопо Куэрча покинул Сиену в 1435 году, он выбрал двух советников для продолжения своей работы. Доменико был одним из двух свидетелей, одобривших решения Якопо о назначении. ^[11]

На картине Дева Мария также изображена способом, который был популярен в Сиене Джентиле да Фабриано : итальянским художником, который был наиболее известен своим международным готическим стилем живописи. ^[12] Другими художниками, которые изображали Деву Марию в похожей манере в это время, были Джованни ди Паоло в его «Мадонне Бранчини» 1427 года и Андреа ди Бартоло в его «Мадонне смирения» . ^{[12] Тем не менее, в} «Мадонне смирения» Доменико есть несколько художественных элементов , которые происходят от приемов, часто наблюдаемых во флорентийских работах. Говорят, что фронтальный вид Девы Марии, которая представлена ​​в асимметричной композиции, был вдохновлен «Мадонной смирения» Мазаччо. ^[13] Укороченные нимбы и корона Девы Марии были редки во времена, когда была написана картина Доменико ди Бартоло, и их можно найти только в Пизанском алтаре, выполненном Мазаччо. Там также есть иллюстрация младенца с пальцами во рту, которая сильно напоминает Пизанский алтарь Мазаччо, на котором изображен младенец Христос, поедающий виноград. ^[14] «Мадонна смирения» Доменико успешно моделирует светлые и темные тона в телесных тонах, и это тоже сделано в стиле Мазаччо. Однако известный британский историк искусства Джон Поуп-Хеннесси в своих статьях утверждает, что Доменико ди Бартоло не может быть полностью художником-мазаччи. В то время как такие художники, как Филиппо Липпи или Андреа ди Джусто, изображают свои фигуры стоящими в жесткой манере, фигуры Доменико ди Бартоло обладают определенной «готической гибкостью». ^[11] Хеннесси отмечает определенное качество текучести в картинах Бартоло. Например, колено Мадонны согнуто, а ангелы слева от Мадонны имеют изогнутые тела. В результате гораздо более вероятно, что Доменико черпал более сильное влияние в деталях картины у Якопо делла Кверча. ^[11]

Доменико ди Бартоло хвалили за использование флорентийских элементов, и его считали невероятно талантливым сиенским художником из-за того, как рано в своей карьере он сумел перенять стиль флорентийского Возрождения. ^[15] Джорджо Вазари отмечает, что в какой-то момент своей карьеры Доменико ди Бартоло писал алтари для флорентийских церквей, что подтверждает такие оценки и оценки, что Доменико был достаточно компетентен, чтобы анализировать и делать выводы из флорентийских аспектов искусства Возрождения. Тем не менее, многие сиенские и общие критики искусства Возрождения считают Доменико все еще сиенским художником с приобретенными флорентийскими вкусами, а не прогрессивным флорентийским художником. Его работа «Мадонна смирения» в конечном итоге считается сиенской, и многие историки искусства приходят к выводу, что в это время сам Доменико был молодым художником, которого привлекали и охотно открывали для новых идей, но, возможно, еще не усвоили эти идеи в глубокий смысл. ^[6]

Теология, которая, по-видимому, повлияла на Мадонну Смирения, связана с проповедником и провозглашенным святым Бернардино Альбиццески, также известным как Бернардино да Сиена (1380–1444, канонизирован в 1450 году). ^[2] Альбиццески считается одной из главных религиозных и политических фигур, повлиявших на результаты творчества Доменико ди Бартоло и повлиявших на общий успех Доменико как художника. В свое время Бернардино Альбиццески считался одним из самых популярных, любимых и порицаемых людей в Италии. ^[16] Он сам был знаком с миром искусства своего времени и, как известно, отдавал предпочтение канонизированным художественным образам сиенского Треченто , и поэтому повлиял на последующее создание многих сиенских произведений искусства. В «Мадонне смирения » Доменико общепринятое приветствие на картине – «Ave Maria» – заменено термином «Ave Stella Maris», что означает «Приветствую тебя, Звезда Моря». ^[17] Хотя этот древний атрибут возник на ранней стадии христианской этимологии имени Мария, не существует никаких записей об авторе до Бернардино, который так подробно писал бы о значении этого термина. ^[16]

Что касается того, кто на самом деле заказал первую работу Доменико ди Бартоло, ответ остается совершенно неоднозначным. Однако исследователь Карл Штрельке замечает и приходит к выводу, что два вероятных кандидата, которых следует рассмотреть в этом аспекте, — это Казини и Бартоли, оба из которых были епископами Сиены с 1408 и 1427 годов соответственно. И Казини, и Бартоли были близки к Бернардино да Сиена , и тогда Бартоли был ректором больницы Санта Мария делла Скала с 1410 по 1427 год. Бернардино продвигает должность Бартоли как епископа как средство сближения отношений между церковью города и больницей Санта Мария делла Скала (Сиена) . ^[2]

В 1434 году Доменико также задумал и спроектировал фресковую панель с изображением императора Сигизмунда на троне ( Сигизмунда, императора Священной Римской империи ) для Сиенского собора , однако точная дата завершения остается неизвестной. ^[2] Искусствовед и историк Чезаре Бранди хвалил фресковую панель Доменико в своих трудах за ее флорентийские качества. Подобно «Мадонне смирения» Доменико , которая была завершена менее чем за год до того, как заказ на панель начал обретать форму. Мемориальная доска императора Сигизмунда нарисована простой полукруглой композицией. ^[18] Бранди комментирует архитектуру фресковой панели, поскольку, хотя она не совсем правильна в перспективе, ее можно успешно рассматривать снизу. ^[18] Карл Штрельке комментирует изображение императора как иерархическое представление двора императора Сигизмунда, потому что он, как святой или Мадонна, изображен значительно выше по сравнению с другими фигурами в произведении искусства. ^[2] Доменико также использует принципы симметрии для композиции фрески - как было замечено, человек в шляпе слева зеркально отображен другим справа. Есть аспекты этой фресковой панели, которые можно снова увидеть в более поздних работах Доменико, таких как фреска Папского гранта привилегий госпиталю в Санта Мария делла Скала (Сиена).

Из работ, завершенных Доменико в конце тридцатых годов, сохранились только три картины этих лет. Во-первых, алтарь в Перудже для Санта-Джулианы. ^[8] Во-вторых, подписанная и датированная Мадонна с младенцем в коллекции Джонсона, ^[4] и, наконец, небольшая Мадонна дель Рефуджио в Сиене. ^[2] Доменико также расписал фресками стены ризницы в Сиенском соборе , однако очень крошечный фрагмент из них сохранился до наших дней. Исследователь Карл Штрельке упоминает в своих диссертациях, что такие фрески в соборе находились в таком плохом состоянии, что их сюжеты и историю невозможно было идентифицировать. ^[2] Говорят, что Доменико создавал в среднем одну фреску в год, в течение которого он, по-видимому, создал мало других работ в это время. Однако в отношении этих фресок Доменико, похоже, отошел от своих флорентийских влияний и интересов, поскольку он начал отражать более традиционные готические стили. ^[4] Это особенно очевидно для алтаря, написанного в 1438 году для Св. Джулианы в Перудже. ^[8] С 1440 по 1444 год Доменико создал одну из своих самых значительных работ, еще один шедевр, — серию фресок для гостиницы для паломников в Ospedale di Santa Maria della Scala (Сиена) . Говорят, что фрески были заказаны Джованни Буццикелли, который был ректором гостиницы. ^[7] Фрески иллюстрируют повседневную жизнь, а также историю сиенской больницы. Доменико было поручено пять сцен: три с эпизодами повседневной жизни и две другие с событиями, которые произошли из истории больницы.

Хотя Доменико наиболее известен своими фресками для госпиталя Санта Мария делла Скала в Сиене, фрески ризницы, которые он завершил для Сиенского собора, сыграли важную роль в утверждении имени Доменико как восходящего художника-фрескиста в Сиене. ^[2] Доменико начал работать над фресками ризницы через месяц после того, как его наставник скульптор Якопо делла Кверча был назначен операционным директором проекта художественной реставрации собора. ^[19] Как упоминалось ранее, очевидно, что некая форма партнерства существовала до избрания Якопо делла Кверча, из-за эффективного графика, в который Доменико был вызван для завершения произведений искусства для собора. ^[19] Однако Доменико мог создавать для собора только одну фреску в год, поскольку Штрельке и другие исследователи отмечают, что Доменико, должно быть, был занят другими заказными работами. ^[2] Почти ни одна из фресок собора не сохранилась до наших дней.

В 1437 году, через четыре года после Мадонны смирения, Доменико ди Бартоло написал Мадонну с младенцем. Джорджо Вазари идентифицирует панельную картину «Мадонна с младенцем на троне» как фрагмент алтаря для главного алтаря Санта Мария дель Кармине во Флоренции. ^[20] Как заметил историк искусства Карл Штрельке, заостренное укорочение верхних краев и низкая точка обзора живота Девы Марии являются признаками того, что композиция картины изначально имела разные размеры. ^[2] Боковые стороны панели, похоже, были выровнены, а нижний край обрезан. Точно неизвестно, где проживал Доменико в то время, когда он писал эту работу. Три возможных места — Сиена , Флоренция или Перуджа , поскольку нет никаких документов, которые бы регистрировали заказы, полученные Доменико за пределами этих трех упомянутых мест. ^[2]

Ученый Брюс Коул замечает, что две широко изображенные фигуры, Мадонна и младенец , по-видимому, обладают той же «неловкой, но неотразимой силой», которую можно заметить в картинах Мазаччо. ^[4] Отклоняясь от более популярных и преобладающих характеристик сиенских картин, картина Доменико «Мадонна с младенцем» тщательно избегает любых элегантных выражений красоты; вместо этого два человека изображены бесхитростными и скромными. Существует резкий эмоциональный контраст в выражениях лиц между ребенком и его встревоженной матерью. ^[4] Некоторыми возможными источниками вдохновения для этой картины могли быть работы Амброджо Лоренцетти , поскольку сходство в нежном и робком жесте тела матери, а также в защите и переплетении с младенцем очевидно. Кроме того, протянутая правая рука Мадонны на картине Доменико может быть отслежена в нескольких руках, изображенных на картинах Амброджо.

Между 1439 и 1444 годами Доменико ди Бартоло участвовал в украшении зала паломников в госпитале Санта Мария делла Скала , где он следовал художественному стилю художника Лоренцо Веккьетты и впоследствии создал шесть фресок, все из которых были подписаны самим Доменико. ^[7] В результате этот пятилетний заказ от госпиталя стал огромной частью художественной карьеры Доменико середины тридцатых годов. ^[2] Хотя шесть фресок можно идентифицировать как выполненные Доменико, немногим декоративным работам госпиталя удалось сохраниться до наших дней. Многие из этих фресок (включая те, что были выполнены другими сиенскими художниками) находятся в крайне плохом состоянии, в котором сюжеты и содержание фресок иногда невозможно идентифицировать. Веккьетта представил миру искусства Сиены своего рода натуралистический стиль, которому вскоре последовал Доменико, однако картины Доменико в госпитале все еще демонстрировали немного более готический стиль и подход. ^[2] Его междисциплинарный стиль, цитирующий работы крупнейших флорентийских художников, восходящего сиенского живописца и его собственные готические элементы, демонстрирует глубокое понимание нового художественного языка эпохи Возрождения.

Санта-Мария-делла-Скала в Сиене была одной из первых больниц в Европе, и хотя сейчас она является музеем, она по-прежнему является одним из старейших больничных зданий, сохранившихся до наших дней. ^[21] Больница удобно расположена напротив Сиенского собора и Оперы дель Дуомо, ^[4] где Доменико также завершил заказанные работы примерно в то же время. Больница также была в какой-то момент времени одним из самых богатых и влиятельных учреждений в Сиене. ^[4] Значение больницы выходило за рамки служения в качестве центрального отделения для города и его окрестностей. Она также функционировала как благотворительное учреждение. Больнице содействовал широкий и разнообразный круг комитетов, которые считались выдающимися гражданами. ^[4] В частности, в комитет входили главные художники, которые наняли собственную группу художников и скульпторов для украшения отделений и церкви внутри здания. ^[10] Некоторые из ранних участников больницы периода Треченто включают Амброджо Лоренцетти и Пьетро Лоренцетти . Больница стала конечным местом для размещения значимого сиенского искусства. В то время, когда Доменико ди Бартоло был нанят для росписи частей больницы, основным художником, ответственным за украшение внутренних фресок, был Бартоломео Булгарини . ^[22] Каждая фреска, которая должна была быть создана, должна была демонстрировать некоторую атрибуцию к филантропической работе больницы. Доменико был всего лишь второстепенным художником, внесшим вклад в художественные работы внутри здания. ^[7] Однако шесть фресок, которые он создал, были признаны многими историками искусства уникальными и включающими готические стили. ^[2] Следовательно, никто не мог спутать фрески Доменико с фресками, выполненными флорентийцем. В это время Доменико начал проявлять больший интерес к своему собственному родному искусству, и многие картины были выполнены с сильными сиенскими элементами. ^[4]

Фрески, созданные Доменико, были расположены на стенах Пеллегринайо ди Санта Мария делла Скала, который в то время служил палатой для больных пациентов. Пеллегринайо также называют Залом паломников, и искусство, украшающее интерьеры зала, служит убедительным доказательством художественного развития на протяжении прогрессивных лет с момента постройки больницы в 1268 году. ^[23] Проект украшения Зала паломников был впервые предложен Джованни ди Франческо Буццичелли (1434–1444). ^[24] Джованни был тем, кто вызвал и Веккьетту, и Доменико ди Бартоло для реализации проекта. ^[24] Оба они успешно отремонтировали зал таким образом, чтобы отобразить реалии оживленной повседневной жизни. ^[23] Как упоминал Штрельке, не известно ни о какой документации заказа на эту стену больницы. Он также отмечает, что хотя фрески Доменико ди Бартоло (а также Веккьетты), сохранившиеся до наших дней, представляют собой единую живописную сцену, такие детали, как изменения в обрамлении и проблемы с архитектурой больницы, показывают, что в ходе выполнения работ были сделаны адаптации. ^[2] Неясно, какую должность занимал Доменико в оформлении больницы, и нет никаких записей о том, что он работал планировщиком или директором проекта.

Первая из шести фресок Доменико называется «Уход за больными», подписана Доменико латинской надписью и датирована 1440 годом. ^[2] Фреска с впечатляющими подробностями показывает внутреннюю планировку больничной палаты. Врачи и медсестры изображены помогающими пациентам, а также совершающими другие благородные дела. ^[4] Фреска также изображает в центре переднего плана омовение ног пациента, что напрямую намекает на известный образ Христа, омывающего ноги своим ученикам. ^[24] На протяжении всей картины Доменико ярко подчеркивает цвет костюма и его искусно выполненный декор. Из-за такой имитации реального места Доменико, как говорят, следовал работам Веккьетты, ^[10] где оба художника прокладывают путь в совершенно новую область описательного реализма в мире сиенского искусства. Другие художники того времени, такие как Джентиле да Фабриано и Пизанелло, возможно, изображали пейзажи реалистичными или натуралистичными, но они были известны тем, что создавали образы, которые выходили из фантазии и творчества. Поэтому для Доменико и Веккьетты было новым в мире искусства создавать образы, которые, казалось бы, имитируют определенное место. ^[10] Фрески Доменико также являются одними из первых произведений сиенского искусства, которые включают визуальные подсказки для своих зрителей. ^[2]

Вторая по признанию фреска, созданная Доменико, называлась «Образование и обручение подкидышей». Вся основа, на которой ориентирована картина, почти полностью зависит от архитектурной формации. ^[24] Картина изображает подкидышей, обручающихся под подробным, сложным зданием с величественными арками. Из-за доминирующей архитектурной планировки все фигуры на фреске сформированы и размещены так, чтобы находиться в математически точной пространственной конструкции, в которой все ортогонали соединяются в единой «исчезающей» точке на горизонте картины. Что делает эту фреску особенной для своего времени, так это ее измеримое, математически выраженное пространство, что является качеством, которое редко встречалось в сиенской живописи в первой половине кватроченто . ^[4] Без сомнения, решение Доменико изобразить одну из своих фресок с такой размеренной точностью, должно быть, было под влиянием реалистов флорентийской живописи, таких как Мазаччо , Мазолино да Паникале и Филиппо Липпи . ^[4] Тем не менее, Брюс Коул пишет об этой фреске как о той, которая остается эксцентричной и стилистически далекой от сиенских предков Доменико и флорентийских современников. ^[4] Коул пишет, что фреска представляет собой «своеобразную смесь реализма и фантазии, непосредственности и дистанции». Из-за этого общий эффект картины противодействует ее реалистичной компоновке. ^[4] Некоторые из самых мельчайших деталей в «Образовании и обручении подкидышей» можно найти в напольной плитке, коврах, декорированных одеждах и карнизах от пола до потолка.

Доменико не смог закончить все шесть фресок вовремя. У Доменико начались осложнения в отношениях с больницей после того, как он не смог доставить завершенную шестую фреску. ^[24] В дополнение к этому, больница также заказала Доменико создание Мадонны делла Мизерикордия, которую он также не смог закончить. Штрельке представляет документы, которые доказывают, что Доменико был отправлен на испытательный срок, а его зарплата была сокращена. Штрельке предполагает, что веской причиной того, что Доменико не смог закончить свою работу, была болезнь, от которой он умер вскоре после того, как заболел. ^[2]

Последним (датированным) заказом Ди Бартоло была фреска «Коронация Девы Марии» в Канчеллерии ди Бичкерна для Палаццо Пубблико в Сиене. ^[24] Он начал писать четыре головы ангелов, но его работа была прервана его смертью в 1445 году. Вскоре после этого фреску завершил другой сиенский художник Сано ди Пьетро. ^[24]

На Викискладе есть медиафайлы по теме Доменико ди Бартоло .