Миры | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом | ||||
Выпущенный | 12 августа 2014 г. | |||
Жанр | Электропоп | |||
Длина | 57 : 49 | |||
Этикетка | Астральные работы | |||
Продюсер | Портер Робинсон | |||
Хронология Портера Робинсона | ||||
| ||||
Синглы с чемпионата мира | ||||
| ||||
Worlds — дебютный студийный альбом американского электронного музыкального продюсера Портера Робинсона , выпущенный 12 августа 2014 года лейблом Astralwerks . Изначально известный своим более тяжелым бас-ориентированным продакшеном, Робинсон все больше разочаровывался в жанре электронной танцевальной музыки (EDM), считая, что он ограничивает его художественное самовыражение. В 2012 году Робинсон выпустил свою первую песню с большим акцентом на мелодии, « Language », и решил с тех пор отдавать приоритет эстетическим и эмоциональным качествам в своей работе. Он был вдохновлен медиа, которые вызывали ностальгию по его детству, и писал музыку, интегрируя элементы, взятые из аниме , фильмов и звуков из видеоигр 1990-х годов.
Основными источниками вдохновения для Worlds Робинсона были Discovery (2001) Daft Punk и Graduation ( 2007) Канье Уэста . Критики описали работу как электропоп , отметив сходство со стилями M83 и Passion Pit . В конце 2013 года между лейблами разгорелась война предложений по поводу того, какой из них выпустит пластинку. Альбому предшествовали четыре сингла: « Sea of Voices », « Sad Machine », « Lionhearted » и « Flicker », а также турне по Северной Америке и Европе.
Worlds был хорошо принят большинством критиков, которые хвалили его как новаторский и предсказывали многообещающую карьеру Робинсона, хотя другие считали, что пластинке не хватало связности или она была неинтересной. Оглядываясь назад, альбом был отмечен за его влияние на сцену EDM. Он попал в чарты в Соединенных Штатах, Великобритании, Австралии и Нидерландах. После положительного приема Worlds Робинсон почувствовал давление, чтобы написать соответствующую последующую работу. В результате он пережил период писательского кризиса и депрессии, что привело к семилетнему перерыву до его следующего студийного альбома Nurture (2021).
Я чувствую себя сильнее в отношении музыки, которую я написал для этого альбома, чем в чем-либо, что я когда-либо делал в своей жизни. Я думаю, было бы нехорошо не сказать это открыто. Если бы я не верил в это полностью, то никто бы этого никогда не услышал.
Портер Робинсон изначально был известен своей электро- и комплекстро- музыкой, такой как сингл 2010 года «Say My Name» и мини-альбом 2011 года Spitfire ; [2] [3] Робинсон описал свой первоначальный звук как «очень тяжёлый» и «басово-агрессивный». [4] «Say My Name» возглавил электрохаус- чарт Beatport , в то время как Spitfire вызвал крах сайта после его продвижения Skrillex и Tiësto . [4] [5]
В течение 2012 года Робинсон выступал на крупных фестивалях электронной танцевальной музыки (EDM), [5], но постепенно разочаровался в этом жанре. Он упомянул, что в том году у него было четыре или пять сильных приступов тревоги во время выступления, в какой-то момент он крикнул во время шоу, что «танцевальная музыка ужасна». [4] Робинсон пришел к выводу, что жанр ограничивает его самовыражение; [5] [6] в интервью NME он сказал: «[EDM] — это развлечение, а не настоящее искусство». [4] [7] [a] Робинсон чувствовал, что, пытаясь добавить в свою музыку черты, удобные для диджеев и ориентированные на танцы, он часто шел на компромисс и снижал качество своих песен. [4] [9]
Идея Worlds возникла у Робинсона в 2012 году после выпуска " Language ", [4] его первой песни, в которой больше внимания уделялось мелодии. [3] [10] Несмотря на то, что это был отход от его раннего звучания, "Language" был принят аудиторией, что удивило Робинсона. [4] В результате он решил отдать приоритет "красоте" и "эмоциям" в своей музыке, [11] что стало его первыми принципами для Worlds . [12] [13] Он также считал необходимым быть "искренним" и "честным". [14] [15] Вместо того, чтобы создавать клубную музыку, он решил создавать музыку, которую он хотел слышать и которая, как он считал, должна существовать. [16] В 2013 году он выпустил " Easy " с Mat Zo , которую Энди Келлман из AllMusic охарактеризовал как один из выдающихся коммерческих танцевальных синглов года. [17]
Робинсон переехал в дом своих родителей в Чапел-Хилл, Северная Каролина , и провел год, пересматривая саундтреки видеоигр Nintendo 64 1990-х и 2000-х годов. [5] Робинсон спродюсировал альбом в FL Studio и написал около 50 треков для альбома, которые позже были сужены до 12 в окончательном списке треков. [18] [19] В интервью в мае 2013 года Робинсон сказал, что он установил июль как крайний срок для завершения альбома, и что название все еще не было выбрано. [20] Когда Робинсон подписал контракт с Astralwerks в ноябре 2013 года, альбом был почти готов. [1] Робинсон сотрудничал с испанским иллюстратором Дэвидом Агуадо, чтобы создать обложку и дизайн альбома. [21]
Робинсон был вдохновлен темами фэнтези, эскапизма, вымысла и ностальгии; [15] [5] он сказал, что Worlds не ассоциируется с реальностью и не имеет в ней места. [5] [22] Робинсон включил элементы из видеоигр, аниме и фильмов. [23] Его опыт с многопользовательскими онлайн-ролевыми играми и связанной с ними ностальгией оказал влияние. Он восхищался мирами, которые эти игры — в частности , Star Wars Galaxies (2003) [4] [24] — предоставляли, и был затронут тем, как сокращение баз игроков и банкротства в конечном итоге вывели их из строя. [22] [23] [25] Эти темы повлияли на Робинсона, чтобы назвать альбом Worlds . [26]
Робинсон использовал звуки General MIDI , которые напоминали музыку видеоигр Nintendo 64 и PlayStation , [25] [27] включая те, в которые он играл, когда рос в 1990-х годах, такие как The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998), [28] которые вызывали у Робинсона детскую ностальгию. [29] Подражая «легкой грустной атмосфере» историй, которые его вдохновляли, Робинсон хотел придать альбому ретроспективную и эмоциональную атмосферу. [23] Discovery (2001) группы Daft Punk , альбом, который Робинсон считает лучшим из всех времен, оказал на него наибольшее влияние на запись, на втором месте — Graduation (2007) Канье Уэста . [23] Многочисленные критики писали, что звучание альбома напоминает M83 [b] и Passion Pit . [10] [30]
Ларри Фицморис из Pitchfork сказал, что Worlds — это явно электропоп , [10] а Меган Бюргер из Billboard написала, что альбом сочетает в себе эмбиент , диско и электропоп. [33] Элисса Столман из Vice посчитала, что несколько треков на альбоме были вдохновлены новой волной . [34] Хотя Робинсон намеревался отойти от EDM, альбом все же сохранил некоторые из его элементов; [31] некоторые критики описали звучание альбома как «пост-EDM». [32] [33] Шэрон О'Коннелл из Uncut сказала, что Робинсон смешал тропы EDM и ню-рейв с синти-попом в стиле M83 и «бэнгерами» Daft Punk и Justice . [35] Напротив, Бюргер написала, что басовые перепады и танцевальные ритмы были заменены «деликатными аккордовыми прогрессиями и глубокими, мощными синтезаторами». [33] Барри Уолтерс из Wondering Sound написал, что в отличие от типично высоких темпов EDM, большая часть Worlds написана в более низкой, балладной скорости. [36]
Worlds открывается песней «Divinity», которая содержит вокал канадской певицы Эми Миллан из групп Stars и Broken Social Scene . Робинсон выбрал этот трек в качестве открытия, потому что это был первый трек, написанный им в более медленном темпе и с более эмоциональными аккордами, стиль, который он считал характерным для Worlds . [37] Татьяна Чирисано из Billboard написала, что между вступлением и припевом есть большой контраст: в то время как в первом содержится «подводный» звучащий, плавный вокал, последний содержит «какофонию» тарелок и глитч-подобные звуки, напоминающие видеоигры. [38] Барри Уолтерс из Wondering Sound сказал, что в нем присутствуют общие характеристики EDM, такие как мощный бит, плотные слои синтезаторов и воздушный женский вокал, [36] в то время как Элисса Столман из Vice описала трек как инди-электронный «фестивальный рейв-гимн» с синтезаторами, которые напоминают « Midnight City » группы M83 (2011). [34] С другой стороны, Руперт Хоу из Q нашел сходство с электроникой и космическим роком в стиле M83 . [39]
Следующий трек, « Sad Machine », был первой песней, для которой Робинсон записал свой собственный вокал. [40] Описывая его как «дуэт между одинокой девушкой-роботом и человеческим мальчиком», [40] Робинсон использовал Аванну , голос Vocaloid , в качестве ведущей певицы песни. [5] Ларри Фицморис из Pitchfork считал его одним из других треков на Worlds , которые напоминали «высококанатные синти-поп- фантазии» Passion Pit , поскольку он содержал среднетемповую инструменталку и «мелодичную структуру». [10] Майк Преватт из Las Vegas Weekly определил вдохновение в M83 и Sigur Rós . [41] Лукас Вилла из AXS описал трек как «героический и внушающий благоговение» и посчитал, что он вызывает «более мечтательные» элементы электронной музыки. [42] Третья песня, «Years of War», записана при участии Брианн Дюрен из Owl City и Шона Каски из Last Dinosaurs . Робинсон, стремящийся к «милому синти-попу», сказал, что это была самая сложная песня, над которой он когда-либо работал. [37] Она склоняется к электропопу, [33] синти-попу, [39] и новой волне. [34] [43] Основной инструмент песни — трансовый синтезатор, который, по мнению Столмана, контрастирует с ретро-элементами песни, такими как ритм бум-клэп и «синтезаторы в оттенках сепии». [34]
За песней следует « Flicker », которую Робинсон считал одним из своих самых гордых моментов на альбоме. [37] Песня начинается со спокойного диско-бита, напоминающего старые видеоигры, и слабой басовой линии на заднем плане. Вступает женский голос, произносящий рубленые японские фразы. [33] [34] Преватт сказал, что в песне используется классический хип-хоп- брейкбит перед припевом, который он описал как «эмоциональную расплату». [41] Сразу после двухминутной отметки песня переключается на атмосферу с тяжелыми басами, и Бюргер комментирует, что Робинсон сохраняет свое «приглашение на вечеринку», несмотря на экспериментальные элементы песни. [33] Она описала песню как самую динамичную на альбоме. [33] Гарретт Кампс из Spin определил мелодическое сходство с Boards of Canada . [32] «Fresh Static Snow», пятый трек на альбоме, также использует Avanna. [5] [37] Робинсон сказал, что песня фокусируется на его чувстве одиночества и идее родственных душ. [37] Дерек Стэплс из Consequence of Sound обнаружил, что «эфирные электровибрации» песни напоминают The Glitch Mob и The M Machine . [30] Столман описал ее как «спиральный, металлический гитарный шквал», который переходит в «среднечастотный бас», достигающий кульминации в небесном срыве с меланхоличным роботизированным вокалом. [34]
Шестой трек альбома, «Polygon Dust», является коллаборацией с Lemaitre , группой, которую любил Робинсон. [37] Его основным элементом является трансовый синтезатор. Столман описал трек как один из самых безопасных на альбоме, содержащий естественный вокал в отличие от «Sad Machine» и «Fresh Static Snow», а также более спокойные синтезаторы. [34] За ним следует «Hear the Bells», в котором участвует Imaginary Cities . Он основан на одной из существующих песен группы, «Bells of Cologne». [37] [44] Робинсон чувствовал, что в этой песне он поет с наибольшим сценическим присутствием. [37] Кампс считал, что вокальный хор был «фантастическим и вызывающе веселым», [32] в то время как Столман написал, что песня содержит многослойный инди- вокал в стиле Givers и эмоциональную лирику. [34] Фицморис сказал, что «Hear the Bells» имеет хорошее количество «ракетного топлива» благодаря своей динамической электронике и гимновым синтезаторам. [10]
«Natural Light», восьмой трек Worlds , является интермедией. Робинсону понравился трек из-за его интеллектуальных танцевальных музыкальных отрывков, вдохновленных такими артистами, как Aphex Twin и Venetian Snares . [37] Столман прокомментировал, что, несмотря на его драйвовый бас, резкие удары барабанов, вокальные фрагменты и сверкающие клавиши, трек можно было бы назвать минимальным в контексте альбома. [34] Девятый трек — « Lionhearted », в котором участвует Urban Cone . Это был один из первых треков, написанных Робинсоном для альбома, описывая его как «гимновый». [37] Критики писали, что это было первое проявление альбома в более быстром темпе. [34] [36] [42] Кампс описал звучание как «буйный поп» [32] , а Преватт почувствовал сходство со стилями Holy Ghost! и Passion Pit. [41] Следующая песня, « Sea of Voices », прошла через несколько итераций перед своим выпуском. [37] Это пятиминутный оркестровый трек [33] , в котором в первые минуты нет ударных, [33] [34] он состоит только из синтезаторов, напоминающих об атмосферном большом зале . [34] [42] [43] Отмечая позднее введение битов, Бюргер сказал, что трек имеет «эмоции вызывающего слезы блокбастера». [33] Кампс нашел построение похожим на то, что было у Sigur Rós. [32]
«Fellow Feeling» — предпоследний трек Worlds . В критике композиции EDM Робинсон резко сопоставил то, что он считал «красивым и безмятежным», с агрессивными и жестокими элементами. [37] Шэрон О'Коннелл из Uncut посчитала, что вступительная часть напоминает камерную музыку , [35] которую Вилла описал как «кинематографическую» [42], а Уолтерс — как «симфоническую». [36] Далее в песне голос говорит: «А теперь, пожалуйста, послушайте, что я слышу», [36] и вступает сильный бас. [10] [32] [35] Уолтерс заявил, что трек прерывается агрессивными элементами дабстепа , [36] которые О'Коннелл описал как электрофанк , который был порезан и перекручен . [35] Вилла назвал его самым кульминационным моментом альбома. [42] Последний трек, «Goodbye to a World», является третьим, в котором используется Аванна. [5] [37] Робинсон хотел, чтобы песня создавала ощущение «прекрасного апокалипсиса». [37] В ней есть моменты, похожие на колыбельную, [31] [34] в отличие от разделов, которые Стэплз находил похожими на брейккор, [30] а Столман характеризовал как «жестокость, выжимающую кулаки». [34]
После торгов за запись, 14 ноября 2013 года было объявлено, что Робинсон подписал контракт с Astralwerks ; Worlds будет выпущен на их лейбле Capitol Records в США и на их лейбле Virgin EMI Records по всему миру. Робинсон выбрал Astralwerks, потому что это не был лейбл EDM. [1] 10 февраля 2014 года Робинсон раскрыл название альбома в видео, в котором роботизированный голос повторял слова worlds в течение десяти часов. Когда видео было выпущено, Робинсон заявил, что ему не нравятся маркетинговые кампании, которые были «размытыми», и пытался создавать все свои работы с четким намерением. [45]
Astralwerks хотели выпустить «Shepherdess» [c] в качестве первого сингла альбома, который Робинсон описал как «самую EDM-вещь», которую он сделал с 2011 года. Однако он решил начать с песни, которая, по его мнению, была «наименее доступной поклонникам танцевальной музыки», « Sea of Voices ». [19] Сингл был выпущен 2 марта [48] незадолго до 86-й церемонии вручения премии «Оскар» . «Sea of Voices» стала популярной темой в Twitter во время мероприятия и получила положительные отзывы от аудитории, вопреки ожиданиям Робинсона. [5] [40] Хотя изначально планировалось, что « Flicker » станет вторым синглом альбома, Робинсон изменил его на « Sad Machine » за три дня до этого, что, по его словам, вызвало «беспорядок» на лейбле. «Sad Machine» была последней песней, написанной для альбома, и Робинсон был уверен, что она должна стать следующим релизом после его завершения. [19] Премьера «Sad Machine» состоялась на The Fader 12 мая 2014 года, а на следующий день она стала доступна и в других местах. [40] [49] Видеоклип с текстом песни был выпущен 21 мая . [50]
3 июня Stereogum представили третий сингл Worlds , « Lionhearted », в котором участвует шведская группа Urban Cone . [51] Он также дебютировал на BBC Radio 1. [ 52] [53] Сингл был официально выпущен 17 июня, сопровождаемый музыкальным видео, в котором Карре Оренштейн из Mixmag описал Робинсона и группу женщин, «устраивающих хаос на городских улицах, что приводит к извержению [цвета]». [54] «Flicker» был впервые представлен 28 июля журналом Vogue , [55] и официально выпущен на следующий день как четвертый и последний сингл Worlds. [ 56 ] Официальный музыкальный клип был выпущен 14 августа. Видео снято в поезде и демонстрирует глитч-эффекты, возникающие на проезжающем через окно японском пейзаже. [57]
В июле Робинсон анонсировал ограниченный тираж бокс-сета Worlds , содержащего бонусные ремиксы и треки. [46] [58] 4 августа альбом был впервые представлен NPR в рамках их серии «First Listen». [59] Он был полностью выпущен 12 августа 2014 года . [60] С 28 августа по 18 октября Робинсон выступал в североамериканском туре Worlds , [61] который позже распространился на Европу. [62] Он снова черпал вдохновение из вымышленных вселенных для своих визуальных эффектов, которые представляли собой похожие на видеоигры пикселизированные миры на больших светодиодных дисплеях . [63] Визуальными эффектами управляла Imaginary Light Network. [21]
2 октября 2015 года Робинсон выпустил Worlds Remixed , альбом ремиксов с участием таких артистов и продюсеров, как Mat Zo , Odesza , Sleepy Tom , Galimatias и San Holo . [64] Как и в случае с Worlds , Дэвид Агуадо проиллюстрировал несколько произведений для альбома ремиксов. [21]
Десятилетие альбома было выпущено на виниле в 2024 году. [65] В тираж вошла ранее не издававшаяся песня «Hollowheart», которую Робинсон намеревался включить в Worlds , но не представил вовремя для включения. [66] Одновременно был выпущен концертный альбом с записями выступления Робинсона на фестивале Second Sky 2019 года. [67]
Совокупные баллы | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
ЛюбаяDecentMusic? | 6.4/10 [68] |
Метакритик | 63/100 [69] |
Оценки обзоров | |
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [17] |
Альтернативная пресса | [70] |
Последствия звука | С [30] |
Лас-Вегас еженедельно | [41] |
Вилы | 6.9/10 [10] |
В | [39] |
Роллинг Стоун | [43] |
Вращаться | 8/10 [32] |
Неразрезанный | 6/10 [35] |
Удивительный звук | [36] |
По данным агрегатора рецензий Metacritic , Worlds получил «в целом благоприятные отзывы» на основе средневзвешенного балла 63 из 100 на основе 8 оценок критиков, [69] в то время как на AnyDecentMusic? альбом получил оценку 6,4 из 10 на основе 7 оценок критиков. [68]
Некоторые рецензенты похвалили Worlds как инновационный. [32] [33] [42] Лукас Вилла из AXS посчитал, что Robinson превзошел ожидания, создав полноценный опыт, смело вступив на неизведанную территорию для диджеев, [42] в то время как Гарретт Кампс из Spin сказал, что «довольно сложно отрицать, что этот парень сделал что-то удивительное, независимо от того, как вы это называете». [32] В своей статье для Billboard Меган Бюргер посчитала, что Worlds стал «следующим рубежом» для Robinson, похвалив его сосредоточенность на личности, а не на коллективе. Она описала альбом как «идеальную музыку для наушников», [33] в то время как Элисса Столман из Rolling Stone написала, что ему «удаётся сохранить захватывающий прилив эмоций, который вдохновляют лучшие рейвы», несмотря на то, что он не полностью похож на EDM. [43] Журналист Las Vegas Weekly Майк Преватт написал, что альбом был «необходимым встречным течением в сторону EDM», даже если он и не стал катализатором нового музыкального тренда. [41]
Хотя некоторые рецензенты критиковали альбом, они признали, что Робинсона, очевидно, ждала многообещающая карьера. [10] [17] [35] Энди Келлман из AllMusic посчитал, что Робинсону ещё предстоит привыкнуть к созданию музыки вне контекста рейвов из-за «нескольких неуклюжих моментов» альбома. [17] Келлман, рассматривая амбиции и достижения Робинсона в работе, предсказал «захватывающую» карьеру в его будущем. [17] Хотя Ларри Фицморис из Pitchfork не нашёл стиль Уорлда изобретательным , он восхитился переходом, который совершил Робинсон, и написал, что его карьера кажется «чрезвычайно многообещающей». [10] Шэрон О'Коннелл из Uncut посчитала, что многие характеризуют Робинсона как стилистического пионера, с чем она не согласна, но также написала, что «молодёжь на стороне Робинсона». [35] Руперт Хоу из Q сказал, что Робинсон оправдал свою репутацию опытного продюсера, но, хотя у него иные устремления, чем у его коллег, он «не полностью освободился от их влияния». [39]
Некоторые рецензенты посчитали, что пластинке не хватает связности; [30] [70] Дерек Стэплс из Consequence of Sound посчитал , что, хотя переосмысление EDM было благородной идеей, исполнение Робинсона было слабым, и Worlds больше напоминал «сборник ремиксов», чем полноценный альбом. [30] Другие сочли альбом неинтересным. [31] [36] Сэмюэл Тольцманн из Spectrum Culture написал, что Worlds в конечном итоге принимает общие условности и что ожидание того, что альбом переопределит жанр, больше подчеркивает застой этого стиля EDM, чем сложность или креативность музыки Робинсона. [31] Барри Уолтерс из Wondering Sound сказал, что мало что из Worlds было запоминающимся, что предполагает, что личная вселенная Робинсона ощущалась заметно вторичной. [36]
Worlds был признан вторым лучшим альбомом года по версии журнала Thump [71] и вошел в список лучших альбомов года по версии журнала Complex [72] .
В Соединенных Штатах Worlds дебютировал на первом месте в Billboard 's Top Dance/Electronic Albums , удерживая эту позицию в течение недели. Альбом провел в чарте в общей сложности 23 недели. [73] В Billboard 200 , главном альбомном чарте журнала, он достиг пика на 18 месте и провел в списке в общей сложности семь недель. [74] В Соединенном Королевстве альбом дебютировал и достиг пика на 13 месте в UK Dance Albums Official Charts Company [ 75] и на 86 месте в главном чарте компании, UK Albums Chart . [76] Альбом также занял 13 место в Австралии [77] и 96 место в Нидерландах. [78]
Worlds оказал заметное влияние на сцену EDM. Джон Очоа из DJ Mag описал его как «прорыв», который ускорил более широкий сдвиг в электронной музыкальной индустрии, [3] позволив «более мягкую» и «мечтательную» музыку в этом жанре. [2] По словам Очоа, « Worlds был попыткой Робинсона изменить ход целого жанра и сцены. Ему это удалось». [3] Аналогичным образом, Кэт Бейн из Billboard сказала, что альбом повлиял «на поколение продюсеров, которые стали создавать красивую, эмоциональную танцевальную музыку», а также на попытки живых выступлений. [79] По словам Мэтта Моэна из Paper , волна артистов назвала Worlds основным источником вдохновения, [80] а Кристал Родригес и Бейн из Billboard сказали, что Worlds и его тур стали образцом для подражания для поколения молодых продюсеров. [81] В ноябре 2019 года сотрудники Billboard оценили Worlds как пятнадцатый величайший танцевальный альбом 2010-х годов и как девяносто седьмой величайший альбом десятилетия в более широком смысле. [81] [82]
В результате положительного приема альбома Робинсон возложил на себя большие надежды, [83] заявив в 2018 году, что он чувствовал значительное давление, чтобы создать что-то похожее на продолжение. [2] Это заставило его пережить длительный период писательского кризиса и депрессии, в течение которого он выпустил очень мало музыки. [84] [85] Второй студийный альбом Робинсона, Nurture , был выпущен 23 апреля 2021 года, через семь лет после Worlds . [86] Его переживания, связанные с психическим здоровьем в это время, нашли отражение в текстах песен Nurture . [87] [88]
Все треки написаны Портером Робинсоном , также указаны другие авторы.
Нет. | Заголовок | Автор(ы) | Длина |
---|---|---|---|
1. | «Divinity» (при участии Эми Миллан ) | 6:08 | |
2. | « Грустная машина » | 5:50 | |
3. | «Годы войны» (при участии Бринн Дюрен и Шона Каски ) |
| 3:56 |
4. | " Мерцание " | 4:39 | |
5. | «Свежий статичный снег» | 5:58 | |
6. | «Polygon Dust» (при участии Леметра ) |
| 3:29 |
7. | «Hear the Bells» (при участии Imaginary Cities ) |
| 4:46 |
8. | «Естественный свет» | 2:21 | |
9. | " Lionhearted " (при участии Urban Cone ) |
| 4:26 |
10. | « Море голосов » | Дюрен | 4:58 |
11. | «Товарищеское чувство» | 5:50 | |
12. | «Прощай, мир» | 5:28 | |
Общая длина: | 57:49 |
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
13. | «Hollowheart» (при участии Эми Миллан) | 3:50 |
Общая длина: | 61:39 |
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
1. | "Море голосов ( RAC Mix)" | 6:08 |
2. | "Sad Machine ( ремикс Анаманагучи )" | 4:29 |
3. | "Lionhearted ( Arty Remix)" (при участии Urban Cone) | 5:17 |
4. | «Lionhearted ( The Alexanders Remix)» (при участии Urban Cone) | 5:56 |
5. | "Lionhearted ( Giraffage Remix)" (при участии Urban Cone) | 3:59 |
6. | «Lionhearted (Urban Cone Remix)» (при участии Urban Cone) | 3:26 |
Общая длина: | 29:15 |
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
1. | «Lionhearted» (при участии Urban Cone) | 4:26 |
2. | "Пастушка" | 7:16 |
Общая длина: | 11:42 |
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
1. | "Divinity ( Odesza Remix)" (при участии Эми Миллан) | 5:26 |
2. | «Sad Machine (Deon Custom Remix)» | 5:06 |
3. | «Years of War (Rob Mayth Remix)» (при участии Брианны Дюрен и Шона Каски) | 3:55 |
4. | "Мерцание ( ремикс Mat Zo )" | 4:55 |
5. | «Свежий статический снег (ремикс Last Island)» | 3:12 |
6. | "Polygon Dust ( Sleepy Tom Remix)" (при участии Леметра) | 4:07 |
7. | «Hear the Bells (Electric Mantis Remix)» (при участии Imaginary Cities) | 4:45 |
8. | "Естественный свет ( San Holo Remix)" | 2:55 |
9. | «Lionhearted (Point Point Remix)» (при участии Urban Cone) | 3:25 |
10. | "Море голосов ( Galimatias Remix)" | 3:01 |
11. | "Fellow Feeling ( Ремикс Slumberjack )" | 4:51 |
12. | «Прощай, мир (ремикс Chrome Sparks)» | 6:13 |
Общая длина: | 51:51 |
Адаптировано из буклета компакт-диска. [44]
Диаграмма (2014) | Пиковая позиция |
---|---|
Австралийские альбомы ( ARIA ) [77] | 13 |
Голландские альбомы ( Топ-100 альбомов ) [78] | 96 |
Альбомы Великобритании ( OCC ) [76] | 86 |
Танцевальные альбомы Великобритании ( OCC ) [75] | 13 |
Американский рекламный щит 200 [74] | 18 |
Лучшие танцевальные/электронные альбомы США ( Billboard ) [73] | 1 |