Диснейфикация

Для проверки этой статьи нужны дополнительные цитаты . Помогите улучшить эту статью , добавив ссылки на надежные источники . Материалы без источников могут быть оспорены и удалены. Найти источники:  «Disneyfication» – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( июнь 2024 г. ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

В области социологии термин «диснейфикация» описывает коммерческую трансформацию вещей (например, развлечений) или среды в нечто упрощенное, контролируемое и «безопасное» — напоминающее бренд Walt Disney (например, его медиа , тематические парки и т. д.). ^{[1] [ нужна страница ]}

Термин в широком смысле описывает процесс лишения реального места или вещи его первоначального характера и представления его в очищенном формате, где ссылки на что-либо негативное или неудобное удаляются, а факты упрощаются с целью сделать предмет более приятным и легко воспринимаемым. В случае физических мест это включает замену реального на идеализированный, удобный для туристов лоск — напоминающий аттракционы « Главная улица, США » в тематических парках Диснея . Основываясь на быстрой глобализации в западном стиле и потребительском образе жизни, термин «диснейфикация» в основном используется уничижительно, чтобы подразумевать социальную и культурную гомогенизацию вещей. Другими словами, согласно «Диснейизации общества» , «диснейфить означает переводить или преобразовывать объект во что-то поверхностное и даже упрощенное». ^{[2] [ нужна страница ]} Термин также может использоваться для описания интернационализации американской массовой культуры ; понятия развлечения, которое больше, быстрее и лучше, но с мировым, американизированным единообразием. ^[3] В частности, некоторые могут использовать термин «диснейфикация» для обозначения утверждения о культурных продуктах самой компании Disney, обозначая общий процесс преобразования материала (сказки, романа, исторического события) в стандартизированный формат, который, по словам Браймана, распознается как продукт компании Walt Disney Company.

В начале двадцатого века популярная культура достигла своего наивысшего потенциала с точки зрения того, чем она станет сегодня по современным стандартам общей американской культуры. Массовое производство удовольствий и развлечений предназначено для аудитории, приносящей прибыль, и эти изменения в индустрии развлечений на самом деле обслуживают ее аудиторию. Тенденции находятся под влиянием людей того периода времени, в который она производилась. Историю популярной культуры можно проследить до начала ранних человеческих сообществ и добавления электричества в дома, что действительно определило современную концепцию культуры, с примерами из 1900-х годов, такими как радио, яркие вывески, автомобили и телевидение. ^{[4] [ нужна страница ]}

Компания Walt Disney Company произвела монументальный сдвиг в мире популярной культуры с момента принятия решения использовать Микки Мауса в качестве символа и носителя американской мечты . Компания получила возможность влиять на мир с помощью силы ассоциации и постепенно создавала культурные сдвиги в результате того, что диснейфикация стала настолько популярной на западе. ^[5] Желание и спрос на американизированную или диснейфицированную культуру распространились на другие страны через фильмы, песни, архитектуру, истории и другие элементы реального мира. Со временем каждая концепция в популярной культуре определила общую культуру того времени, когда она была разработана, и присоединение Уолта Диснея к Голливуду изменило местное и международное восприятие популярной культуры посредством диснейфикации, которая обычно используется для изменения темы в популярной культуре, например, историй, парков развлечений или съездов фанатов. Такие события, как войны и другие крупные мировые события, стали движущими силами этих культурных сдвигов и могут быть признаны ответственными за толчок к диснейфикации мира или, как подразумевает определение, за создание безопасного пространства или вещи в небезопасной среде или времени. Компания Walt Disney Company была создана в результате желания утешить напуганных людей или изменить внешний вид, чтобы приблизиться к семейным идеалам контролируемым образом, но термин «диснейфикация» появился только в 1959 году. ^[6]

В начале истории компании, после Первой мировой войны , Уолт Дисней был вдохновлен использовать свой интерес к расширению воображения, чтобы излечить страдания и муки мира. Вернувшись с войны в 1918 году, молодой Уолт Дисней сделал свой первый шаг в мире анимации и получил работу, которая позволила ему рисовать для кинокомпании. К 1922 году Дисней потратил свое время на набор аниматоров, чтобы запустить свою первую компанию Laugh-o-Grams , что привело к первой нестандартной идее Уолта Диснея. В 1923 году, на полпути к съемкам  Alice Comedies , компания обанкротилась и вынудила Диснея продать свою камеру, чтобы переехать к дяде в Голливуд. Дисней стал олицетворением американской мечты и основал компанию стоимостью в миллиард долларов в захудалом гараже. К 1928 году Уолт Дисней начал работать с дистрибьютором, что позволило сотням людей узнать творения компании, включая успех знаменитого персонажа Освальда Счастливого Кролика, права на которого позже были переданы другой компании. Микки Маус стал самым известным персонажем в мире и новым лицом компании Walt Disney Company. Успех Микки оказался намного больше, чем ожидали аниматоры Диснея, и его слава превзошла славу актера Чарли Чаплина среди всех возрастов и использовалась на глобальных платформах, таких как международная политическая пропаганда, из-за его популярности среди людей. Каждое произведение искусства, созданное с тех пор, стало четкой торговой маркой имени Диснея, и, в свою очередь, каждый культурный аспект в фильмах или мире Диснея был изменен, чтобы соответствовать процессу Диснефикации. ^{[ необходима цитата ]}

Согласно Merriam-Webster, Disneyfication — это процесс в социологии, в котором человек, место или вещи упрощаются или изменяются, чтобы соответствовать тем же требованиям к изображению, что и в продукции Disney. Персонажи и истории, созданные или используемые Disney, смогли изменить идеи историй, искусства, пола, сексуальности, инвалидности, расы и перспективы обыденности. Мода на Disney стала настолько велика и широко распространена, что The Walt Disney Company смогла Disneyfic парки развлечений для других стран. Эти места в Европе и Азии теперь имеют свою собственную часть желаемого Disneyfic западного общества. Основной успех медиа, созданных компанией, также является важным ключевым фактором и приписывается определенным приемам более ранних фильмов, которые оказали влияние на людей, включая психологически влияющие события, такие как смерть члена семьи или правила, по которым должно выглядеть красиво. Термин Disneyfication использовался в социологических исследованиях для объяснения процесса трансформации вещей, чтобы по сути приукрасить реальность небезопасных сред или такие проблемы, как угроза уникальной идентичности. ^{[ необходима цитата ]}

Например, создание Уолтом Диснеем парка развлечений является воплощением того, что Диснейфикация должна была описывать, бегство от суровой реальности. Воображение было первоначальным источником вдохновения для г-на Диснея и, согласно Disneyland and Culture , ^[7] «Самое счастливое место на земле может в двадцать первом веке вместить то, что в двадцатом представляло собой чистый и отвратительный ужас, от которого люди бежали в Диснейленд». Компания Walt Disney Company замысловато представила тематический парк своей целевой аудитории, тем, кто хотел побега. В частности, паркам были даны названия, заканчивающиеся на world или land, чтобы создать иллюзию того, что реальная жизнь заканчивается и начинается фантазия, потому что « воображатели » способны воплощать мечты в реальность, сосредотачиваясь на различных темах, не встречающихся в повседневной жизни. EPCOT , один из многочисленных тематических парков Disney, открылся в 1982 году с целью пригласить общественность исследовать веселый мультикультурный опыт для семей и друзей. Аттракцион дает возможность посетить более 11 культурных мероприятий, включая разнообразные кухни, без необходимости далеко ехать и с комфортом, зная, что вы находитесь в безопасном и контролируемом пространстве. Эта «земля» сама по себе смогла принести больше воздействия контролируемого культурного воздействия, создав американизированное видение азиатской и европейской архитектуры, еды, музыки, одежды и историй. Она также дает возможность расширить Disneyfication в других странах, таких как Китай и Япония, с открытием Shanghai Disneyland и Tokyo Disney , несмотря на то, что люди во всем мире со временем стали бояться, что их собственные народные сказки или мифы станут жертвами формы Disneyfication. ^[6] Быстрая Disneyfication Уолта Диснея ностальгических историй часто связана с американским капитализмом, но все еще создает успех в том, как Уолт Дисней представил парк и фильмы американской аудитории. Компания Walt Disney нашла умный и комфортный способ для Disneyfication проникнуть в индустрию развлечений по всему миру. ^{[ требуется ссылка ]}

Термин «диснейфикация» был придуман Лоуренсом Липтоном в 1959 году ^[6] , а термин «диснейизация» был придуман Питером К. Фэллоном из Нью-Йоркского университета ^[8] и популяризирован Аланом Брайманом в работе «Диснейизация общества» (2004), в которой он описал его как «процесс, посредством которого принципы тематических парков Диснея начинают доминировать все больше и больше секторов американского общества, а также остального мира». ^[2] Хотя эти два понятия в основном используются взаимозаменяемо, Брайман заявляет о своем предпочтении термина «диснейизация» диснейфикации , поскольку он считает, что последнее сопровождается негативными коннотациями, и в частности описывает четыре аспекта диснейизации: ^[2]

• 

  Тематизация – когда учреждение или объект помещается в повествование, которое в основном не связано с учреждением или объектом, к которому оно применяется. Пример: тематические рестораны (например, Rainforest Cafe ) или тематические отели на Las Vegas Strip .
• Гибридное потребление – когда множественные формы потребления , связанные с различными отраслями промышленности, становятся «взаимосвязанными». Пример: рестораны IKEA и Costco .
• Мерчандайзинг – продвижение и продажа товаров или услуг с использованием объектов, имеющих изображения и/или логотипы, защищенные авторским правом. Пример: одежда, ручки и канцелярские принадлежности с брендингом Нью-Йорка .
• Перформативный труд — превращение сотрудников не только в поставщиков услуг, но и в развлечение; другими словами, работа на передовой превращается в представление.

• Эскапизм

• Праздник, Флорида

Похожие концепции

• Кокаколонизация
• Макдональдизация
• Walmarting

• Беттс, Рэймонд Ф. История популярной культуры: больше всего, быстрее и ярче . Нью-Йорк: Routledge.
• Брайман, Алан Э. 2004. Диснейизация общества. Великобритания: SAGE Publications . ISBN 9780761967651 . 
• Феррелл, Джефф (2001). Разрушение улиц: приключения в городской анархии . Нью-Йорк: Palgrave.
• Гилл, Брендан (апрель 1991 г.).«The Sky Line: Диснейит».". The New Yorker . С.  96–99 .
• Джексон, Кэти Мерлок; Уэст, Марк И. (2011). Диснейленд и культура: очерки о парках и их влиянии . Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Co.
• Кехо, Андре. 1991. «Христианские противоречия и мировая революция: Письма моему сыну». Glendale Publishing.
• Энн., Нестегард, Элизабет (1994). «Чтение» Диснейленда: исторический взгляд на текстовую интерпретацию парков Диснея и изучение американской популярной культуры . Калифорнийский государственный университет в Фуллертоне.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
• Отс, Энн (2010). Расшифровка теорийного языка: иллюстрированное руководство по архитектурной теории . Лондон: Taylor & Francis Group.
• Руст, Фрэнк (2000). Die Disneyfizierung der Städte (на немецком языке). Против Верлага.
• Шикель, Ричард (1998). Версия Диснея: жизнь, времена, искусство и коммерция Уолта Диснея . Нью-Йорк: Simon and Schuster.
• УИЛЛС, ДЖОН. Культура Диснея . Издательство Ратгерского университета, 2017.
• Зукин, Шарон. 1996. Культуры городов . Blackwell Publishing .

Найдите информацию о «Диснейфикации» в Викисловаре, бесплатном словаре.

• Руководство для читателей по Диснейфикации
• Жан Бодрийяр. Компания Disneyworld. Европейская аспирантура