«Descriptions automatiques» ( Автоматические описания ) — фортепианная композиция Эрика Сати , написанная в 1913 году . Вторая из его юмористических клавирных сюит (1912–1915), она задала тон остальной части серии, введя элементы музыкальной пародии и все более важную роль словесного комментария. [1] В исполнении она длится около 4 минут.
5 апреля 1913 года пианист Рикардо Виньес успешно представил первую юмористическую сюиту Сати, Veritables Preludes flasques (pour un chien) , в зале Плейель в Париже. Композитор воспользовался случаем, чтобы опубликовать объявление о своих будущих творческих планах в выпуске того же дня периодического издания Le Guide du concert . Предвидя нападки критиков, он взял высокомерный тон:
« Véritables préludes flasques ...» открывает серию фортепианных произведений: «Descriptions automatiques» , «Embryons desséchés» , «Chapitres tournés en tous sens» и «Vieux sequins et vieilles cuirasses» . [2] В них я посвящаю себя сладким радостям фантазии. Тех, кто не поймёт, я прошу соблюдать самое почтительное молчание и демонстрировать отношение полной покорности и неполноценности. Это их истинная роль. [3]
Эта сардоническая аннотация показывает, как Сати часто придумывал любопытные названия и тексты своих композиций до того, как была написана музыка, [4] хотя они могли меняться в зависимости от того, куда его приводило вдохновение. Descriptions automatiques уже прошли через два рабочих названия ( Descriptions hypocrites и Vocations électriques ) до объявления 5 апреля, [5] в то время как музыка не будет написана до 21–26 апреля 1913 года. Эскизы Сати также показывают, как первая часть ( Sur un vaisseau ) изначально описывала волка и тунца, прежде чем превратиться в описание корабля. [6]
Рикардо Виньес впервые исполнил «Descriptions automatiques» в зале Эрара в Париже 5 июня 1913 года . В том же году он был издан фирмой E. Demets . Сати был в восторге от того, что Виньес играл сюиту «с непреодолимо забавным видом секретности» [7] , комментарий, который может содержать ключ к интерпретации его юмористических клавирных произведений. [8] Ученик Сати (и самый известный ученик Виньеса) Франсис Пуленк верил в это, прямо заявляя, что для подлинного исполнения этой музыки «запрещено... подмигивать публике». [9]
«Descriptions automatiques» открыли Сати использование вызывающих воспоминания фрагментов популярной музыки как важный элемент его зрелого композиторского стиля. Возможным толчком к этому развитию стала публикация в 1912 году его « Pieces froides» [10] , написанной 15 годами ранее, которая вновь познакомила его с его первой, изолированной попыткой чисто музыкальной пародии. В последующие годы он зарабатывал на жизнь частично как аранжировщик и аккомпаниатор звезды кабаре Винсента Хиспы (1865-1938), своего рода парижского «Странного Эла» Янковича своего времени, который писал и исполнял сатирические тексты к известным мелодиям. Биограф Стивен Мур Уайтинг утверждает, что Хиспа оказал решающее влияние на Сати как музыкального юмориста. [11] Сати открыто заявлял, что ненавидит свою работу в кабаре, утверждая, что «она глупее и грязнее всего на свете» [12] , но начиная с «Descriptions automatiques» он, по-видимому, находил в ней способ выйти за рамки академических влияний, которые он получил во время учебы в Schola Cantorum (1905-1912), которые все еще были очевидны в «Véritables preludes flasques » . Старая пародия на «Pieces froides » , искусная переработка нортумбрийской народной мелодии XVIII века «The Keel Row» , могла бы дать Сати образец того, как достичь этого в обстановке концертного зала, позволяя ему предаваться своему эксцентричному остроумию, посмеиваясь над серьезными претензиями классической музыки — «музыки, которую нужно слушать, обхватив голову руками», как охарактеризовал бы ее будущий пропагандист Сати Жан Кокто . [13]
Сати заимствовал из популярных источников для комического эффекта в ряде своих композиций, хотя никогда не делал этого так обширно, как в 1913-1914 годах, самых плодотворных в его карьере. Роберт Орледж перечислил практические причины этого: «Во-первых, они помогли ему выдержать непривычный всплеск творчества, последовавший за внезапным спросом на новые группы фортепианных пьес от его издателя Деметса. Во-вторых, они придали этим юмористическим фортепианным пьесам большую популярность. В-третьих, угадывание их источников обеспечивало своего рода музыкальную викторину, которая помогала поддерживать общественный интерес после того, как их первоначальная мода угасла: то, как Сати преуспел в этом отношении, можно увидеть по количеству изданий, которыми эти пьесы пользовались в последующие годы. Наконец, популярные источники помогли Сати заново открыть свой путь вперед, сняв с его плеч часть ответственности за изобретение оригинального материала». [14]
Препятствием к полному пониманию пародийной музыки Сати является ее эфемерность. В своем обзоре Descriptions automatiques на Allmusic Александр Карпентер отметил, что «хотя эти маленькие пьесы сами по себе являются очаровательными примерами Сати-юмориста, музыковеды справедливо отметили, что работы Сати в этом ключе, как и работы Айвза , самоограничивают себя с точки зрения доступности фактом использования ими заимствованного материала. Уличные песни и детские стишки, которые могли бы задеть струны и передать многообразие смыслов парижской публике в 1913 году, мало что говорят ушам двадцать первого века». [15]
Описания автоматических механизмов состоят из трех частей, обозначенных как Assez lent ( Довольно медленно ), Lent ( Медленно ) и Pas accéléré ( Не ускоряться ).
1. Sur un vaisseau ( На корабле )
Первое описание открывается нежным остинато в стиле танго , которое течет по всему произведению, над которым парит череда коротких мотивов. Звучит не особенно «морским», хотя игривые указания Сати пианисту говорят об обратном («На семи морях», «Немного брызг», «Капитан желает приятного путешествия»). [17] Поэтому для знающего слушателя становится неожиданностью, когда в середине — где в аннотации говорится «Корабль посмеивается» — Сати цитирует музыку французской детской песни, которая начинается со слов «Maman, les p'tits bateaux qui vont sur l'eau ont-ils des jambes?» («Мама, у маленьких лодок на воде есть ноги?»). Шутка, кажется, естественным образом возникает из предыдущего материала и так же незаметно ускользает.
2. Sur une lanterne ( На уличном фонаре )
Ноктюрн во всем, кроме обозначения, эта маленькая ночная пьеса построена на припеве французской революционной песни La Carmagnole ( «Давайте танцевать Карманьолу»), которая транспонирована и фрагментирована на двухаккордовом ритме пианиссимо на цыпочках. Сати на самом деле получил свое название от другой революционной мелодии, Ça Ira , [19] с ее призывом вешать правящие классы на уличных фонарях («Les aristocrats à la lanterne!»); ее часто пели вместе с La Carmagnole во времена правления террора . [20] Насилие, подразумеваемое этими источниками, едва намекается в музыке (которая должна быть сыграна ноктюрном ) или во внемузыкальных текстах для пианиста, которые предполагают, что ребенок разговаривает с фонарщиком, выполняющим свои обязанности. [21] Биограф Пьер-Даниэль Тамплиер обнаружил в «На фонаре » «новую форму мистицизма у Сати — своего рода неуловимую тайну, тонко вызванную в музыкальной атмосфере, которая отчасти поэтична, отчасти забавна, но очень трогательна». [22]
3. Sur un casque ( На шлеме )
Третье описание — это простая пародия на военную музыку, имитирующая сигналы горна и барабанную дробь в самых глубоких регистрах фортепиано. Аннотации Сати — это взволнованные наблюдения за военным парадом: «Вот они идут... Сколько там людей... Смотрите, барабанщики!... А вот и красивый полковник, совсем один». Он завершает, приказывая пианисту сыграть «As light as an egg», явно личную шутку для исполнителя, поскольку раздел, который она подразумевает, должен быть исполнен фортиссимо с крещендо. [24] Учитывая посвящение пьесы Полетт Дарти, бывшей звезде кабаре и давней подруге Сати, он, вероятно, имел в виду пародийный марш в стиле мюзик-холла.
После Первой мировой войны некоторые из самых ранних исполнений музыки Сати в Центральной Европе были организованы Арнольдом Шёнбергом . 30 января 1920 года три фортепианные сюиты Сати 1913 года — Descriptions automatiques , Chapitres tournés en tous sens и Vieux sequins et vieilles cuirasses — были представлены на мероприятии, спонсируемом Обществом частных музыкальных представлений Шёнберга в Вене . [25] Пианистом был Эдуард Штойерманн . Они вызвали достаточный интерес, чтобы их повторили на четырех дополнительных концертах Общества до 1921 года, включая один в Моцартеуме в Праге 8 марта 1920 года. Штойерманн выступал на всех этих концертах, кроме одного (17 июня 1920 года), когда пианистом был Эрнст Бахрих . [26] Пропаганда Шёнберга отражала альтруистические цели, которые он преследовал в отношении своего недолговечного Общества, которое распалось в 1922 году. Большинство его последователей во Второй венской школе считали Сати тривиальным балагуром. [27]
Со своей стороны, Сати не рискнул высказывать публичное мнение о Шёнберге как композиторе, но в 1921 году — когда антигерманские настроения все еще были фактором на послевоенной музыкальной сцене Франции — он принципиально защищал своего австрийского коллегу: «Мы знаем, что у Искусства нет родины... бедняжка... ему мешает отсутствие удачи... Так почему бы не сыграть Рихарда Штрауса и Шёнберга?» [28]
Фрэнсис Пуленк впервые записал автоматические описания для лейбла Columbia в 1950 году. Другие известные записи принадлежат Фрэнку Глейзеру (Vox, 1968), Альдо Чикколини (EMI, 1971, 1988), Жану-Жоэлю Барбье (Universal Classics France, 1971), Жану -Жоэль Барбье (Universal Classics France, 1971, переиздание). 2002), Жак Феврие (отрывки, Эверест, 1975, переизданные Essential Media в 2011), Юдзи Такахаси (Denon, 1976), Филипп Антремон (CBS Masterworks, 1982), Франс Клида (Форлан, 1984), Жан-Пьер Арменго ( «Песнь мира», 1986), Энн Кеффелек (Virgin Classics, 1988), Паскаль Роже (Decca, 1989), Клара Коерменди (Наксос, 1993), Боян Горишек (Audiophile Classics, 1994), Улоф Хойер (Шведское общество Discofil, 1996), Жан-Ив Тибоде (Decca, 2002), и Александр Таро (Harmonia Mundi, 2009).