Ян Берри | |
---|---|
Рожденный | Ян Берри 1984 |
Национальность | британский |
Движение | Arte Povera, Коллаж, Джинсовое искусство, Текстильное искусство, Художественное волокно |
Веб-сайт | www.ianberry.org |
Ян Берри , ранее известный как Denimu , [1] — британский художник, живущий в Попларе , Восточный Лондон , [2] [3] , который создает произведения искусства исключительно из денима. Берри повторно использует джинсы, куртки и другую джинсовую одежду для создания портретов, пейзажей и других уникальных работ. [4] [5] [6] [7] В 2013 году Берри был назван одним из «30 влиятельных художников моложе 30 лет» по версии журнала Art Business News . [8] [9]
Берри родился в Хаддерсфилде , Кирклис , Англия, в 1984 году [10] [11] и жил в Ландскруне , Швеция [12] [13] [4] и Сиднее, Австралия. [14] Берри начал экспериментировать с искусством во время учебы в университете, а затем во время работы в TMW в качестве арт-директора. [15] В рекламе он работал над такими брендами, как RAF , Nissan , Guinness , British Airways и виски Talisker . [16] [17] После первых экспериментов с денимом по окончании университета он продолжил работать арт-директором в Лондоне, а затем уехал работать в Австралию. Берри начал работать полный рабочий день над своими произведениями искусства, когда переехал в Швецию из Австралии. [15] Помимо Лондона, его работы были представлены в галереях и на художественных ярмарках по всей Швеции, Португалии ( Кальета Мадейра ), США ( Новый Орлеан , Майами , Фэрмаунт , Эсбери-Парк , Хэмптонс , Портленд , Сан-Франциско , Падука ). [15] [18] [19] [20]
Берри работает с текстилем и денимом, [21] заявив в интервью журналу Selvedge Magazine, что «вы не можете смешивать деним так же, как вы можете рисовать». [22]
Идея его джинсового искусства возникла из простого наблюдения, когда он был в своем семейном доме в Хаддерсфилде . Его мать знала, что он никогда не переедет домой, поэтому очистила и рассортировала часть его комнаты. Там была куча джинсовой ткани , на которой он заметил различные оттенки индиго . [23] Берри начал думать о своих отношениях с джинсовой тканью и вспомнил время, когда ему было 14 лет, и ему пришлось надеть аккорды на семейную вечеринку, и когда он пришел туда, все были одеты в джинсы, и даже сейчас, он говорит, что это единственный материал, который он чувствует себя комфортно в носке, и поэтому он стал единственным средством, с которым ему было комфортно работать. [24]
Его процесс включает в себя резку, сшивание и склеивание различных оттенков денима для обеспечения контраста и тени. [15] [25] [26] [27] Даже на расстоянии прикосновения многие зрители не осознают, что они смотрят на множество слоев и оттенков джинсовой ткани. [28] Многие сравнивают это с фотореализмом , но только с денимом , а не с краской, [29] [30] [31] [32] [33] «ваше первое впечатление — это картина маслом цвета индиго или фотография в синем цвете». [33] [34] [10]
На самом деле, вещи Берри очень многослойные и трехмерные, что теряется при просмотре онлайн или в печатном виде. [33] Многие не могут поверить, что они сделаны из денима. [35]
Коллега-художник Колин Фрейзер сказал, что Берри «использует деним так же, как художник использует краску, но с одной разницей: он создает то, что я называю „denImages“. Вся поверхность этих работ сделана из денима. Ножницы — это кисть Яна, и он обращается с ними виртуозно». [36]
В каждой работе художник тщательно выбирает образцы джинсовой ткани, которые он режет, обрезает, рвет и затем склеивает, чтобы создать работы глубины и пространства. Эта глубина раздвигает границы обычной центральной перспективы, создавая слои, которые выходят за пределы плоскости картины и заставляют нас смотреть снова. [36]
Vice Creators Project писал, что он «развивает свою работу, выбирая отдельные куски денима и удостоверяя, что каждый из них является уникальной стиркой. После этого все многочисленные части денима накладываются слоями, чтобы создать эффект трехмерного коллажа. Все вместе части складываются в установленное изображение издалека, объединяя свет, цвет и многие элементы классического стиля живописи». [37]
У Берри есть студия в Попларе , Восточный Лондон , где у него есть тысячи пар джинсов, организованных в палитре от светлого до темного, он получает много пожертвований от брендов, фабрик по производству денима, а также ищет в благотворительных магазинах, винтажных магазинах, но начинает со своих собственных джинсов, затем от друзей, затем от их друзей. Теперь он получает посылки со всего мира [38] [10] [24] [39]
Часто говорят, что деним — самая демократичная ткань , и он действительно чувствует, что может использовать это, и он может общаться с людьми, поскольку в дениме есть что-то, что их привлекает, даже если они находят работу необычной, это все равно что-то знакомое. Вам не нужно быть знатоком, чтобы наслаждаться денимом, его может носить каждый, говорит он. Хотя он начинался как очень сельский материал, «сейчас я чувствую, что это очень городской материал, и слои городской жизни — это то, что меня интересует и что я изображаю, так какой же материал может быть лучше, чтобы изобразить нашу современную жизнь, чем материал нашего времени». [22]
Изображая изменения в наших городах, часто описывая места, которые закрываются или находятся под угрозой закрытия из-за использования денима, он добавляет комментарий к выцветанию ткани городской среды». [37] [1] [10]
В то время как во многих отчетах говорится о том, что он сделан только из денима, Берри сказал: «Дело не в том, что он сделан из денима. Это просто мой материал. Да, это помогает, но дело не в материале в первую очередь. Теперь я вижу его как очень городской материал. Я люблю городское общество и все слои и глубину внутри него, и для меня нет лучшего способа изобразить современную жизнь и проблемы, чем с помощью материала нашего времени». [37]
Работы Берри настолько детализированы, что многие говорят о его работе с точки зрения фотореализма . [40] [21] Levis unzipped сказал: «Издалека высокая контрастность индиго и градиентные переходы создают потрясающую иллюзию глубины, света и, в конечном счете, фотореализма». [41] Берри основывает свою работу на фотографии, фотографиях, которые он сделал, и настраивает сцену. [22]
Берри сказал: «По правде говоря, в начале я часто использовал такие детали, как карманы и швы, чтобы как бы сказать: «Эй, посмотрите, это джинсовая ткань», но теперь я использую все эти детали таким образом, чтобы не было видно, что это джинсовая ткань. Иногда это было слишком удачно. [Это] может быть комплиментом, когда люди принимают это за фотореалистичную картину, но часто люди не доходят до фактора «ага!», когда падает монета — это джинсовая ткань!» [37]
Фиона Маккарти из Sunday Times сказала: «один из многих художников, смешивающих немного более возвышенный мир искусства с часто (неоправданно) приниженным миром ремесла. Как и Трейси Эмин , Грейсон Перри и Чак Клоуз до него, Берри раздвигает границы текстиля как средства, создавая фотореалистичные джинсовые коллажи, изображающие повседневные сцены». [42]
Берри живет в Лондоне и изображает город, который его окружает, описывая меняющуюся городскую жизнь [43] [44] Он также проделал большую работу о городской жизни в США с American Jean [67], которая была основана в основном на Нью-Йорке . Берри видел, что во многих городах места, которые были местами встреч для сообщества, менялись, закрывались для более крупного развития или оставались пустыми. [2] Пабы закрывались, прачечные самообслуживания пустовали, закусочные заменялись. Он часто изображал места со сценами одиночества. [14]
Работы Берри также часто обсуждаются в контексте эко-искусства , апсайклинга и переработки [45] [46] [47] [48] [44] [39]
Берри — современный художник , но его работы также обсуждаются в контексте Arte Povera , [49] Коллажа , [50] [51] [42] , а также в контексте его техники текстильного искусства из денима , Fiber Art , [14] [52] [53] [22] [54] [55] и хотя он не использует технику квилтинга , многие квилтеры следуют за Берри, и его часто упоминают в этом контексте. [56] [57] [58] [59]
Персональная выставка Берри в Лондоне в 2016 году прошла успешно. Галерея заявила: «Легко увлечься новизной этого средства и забыть, что, прежде всего, Ян Берри — художник, которому есть что сказать. Что ж, в этой двухчастной выставке он говорит громко и ясно». [60] Художественный критик Табиш Хан написал, что это была 5-я лучшая лондонская выставка по версии журнала Fad: «То, что Берри может сделать с денимом, поразительно. Он создает многослойные картины, его внимание к деталям превосходно, и эта выставка — впечатляющий подвиг». [61] [32]
Сцены — это повсеместная жизнь жителей Лондона, которые формируют творческую основу для серии пронзительных произведений искусства, выполненных из лазурных и ярких темно-синих образцов джинсовой ткани. Обрамленные одинокими анклавами домашней жизни, декорации многих изящных, гипердетализированных портретов зациклены на изолированном интерьере. Широкие кинематографические сцены женщины, только что просыпающейся от яркого солнечного света, отражены в двух других столь же вызывающих воспоминания визуальных образах спящей девушки в мятой кофточке. Коллажи повседневной жизни, выполненные в джинсовой ткани, изображали идеальную жизнь, почти как страница из журнала по дизайну интерьера , однако одинокая фигура предлагала меланхолический взгляд на то, что материальное обладание не делает жизнь счастливой.
[2] [14] [62] [63] [64] [65] [66] [67]
К концу 1970-х годов в стране насчитывалось около 12 500 прачечных самообслуживания. Сейчас это число упало до 3 000, 450 из которых находятся в Лондоне. Во время одной из фотосессий Берри вернулся в прачечную самообслуживания, которую он посетил только на разведку за неделю до этого, и обнаружил, что она заколочена. Берри запечатлел интерьер прачечных самообслуживания в Крисп-стрит-маркет , Поплар , Боу , Лэдброк-Гроув и Холлоуэй-роуд в Лондоне.
Основная часть работы представляла собой комментарий к приходящим в упадок прачечным самообслуживаниям и их значению для общества, которому они служили.
Название шоу было заимствовано из фильма, снятого по сценарию Ханифа Курейши в середине 80-х. «Моя прекрасная прачечная » режиссера Стивена Фрирза запечатлела настроение Лондона того времени, культурную напряженность и экономические изменения, но центральным моментом фильма стала прачечная , в одной из сцен изображена толпа клиентов, собирающихся снаружи, которым не терпится, чтобы их впустили. Прачечные теперь уже не такие.
Однако «гвоздем программы» [32] стала инсталляция. Где люди могли взаимодействовать, делать фотографии и селфи, сидеть и притворяться, что ждут стирку. Берри с помощью декоратора Люка Аана де Виеля создал джинсовую прачечную в натуральную величину со стиральными машинами, сушилками, кафельными полами и стенами, плакатами и инструкциями, все из денима. [21] [68] [69]
Эта интерактивная инсталляция под названием «Тайный сад» представляла собой произведение искусства, по которому зритель мог пройти по джинсовой дорожке, заполненной различными цветами и растениями: от роз до кактусов , от глицинии до хризантемы , которые свисали, как шпалера . Она была показана в Детском музее искусств в Нью-Йорке в 2017 году.
Инсталляция для проекта Bridge была вдохновлена мыслями о детстве. Берри сразу же подумал об игре на улице в своем родном городе в Йоркшире . Он считал, что дети меньше играют на улице, меньше общаются и меньше смотрят на природу вокруг. У детей появились новые технологии с iPad. Он заявил, что, когда он делал работу Behind Closed Doors, он думал о женщине с идеальным домом, но дети выросли, оставив гнездо пустым. Дом, изображенный на картине, имел сад на заднем плане. Это заставило его подумать о саде, полном смеха детей, игравших когда-то давно, а теперь пустого гнезда. Поскольку дети приходили в сад в джинсовой одежде со своими родителями, он хотел, чтобы они по-другому смотрели на пребывание в саду, и, как в Нью-Йорке, искали вместе общественный сад.
Он хотел привлечь внимание к общественным садам как к месту встреч и отдыха на свежем воздухе.
Berry также использовала часть последней ткани, произведенной в США, для создания инсталляции. После 112 лет производства Cone Mills, историческая джинсовая фабрика в Америке, объявила о закрытии своего завода White Oak в Северной Каролине . Будучи последним крупным производителем кромочного денима в Соединенных Штатах, ее конечные продукты стали реликвиями, о которых новые поколения могли узнать на этой выставке.
Его также использовали в качестве примера устойчивости. Берри работал с Tonello, итальянским производителем прачечных и технологической компанией. Он использовал их лазерные машины в этой работе, чтобы вырезать многие детали, сделанные для решетки, и использовал озоновую мойку для окраски денима. Теперь это некоторые из новых инструментов для джинсовой промышленности.
В начале сада Берри показывает хлопчатник и объясняет, что именно отсюда берутся джинсы, которые мы носим в первую очередь. Заголовок был от растений к брюкам, снова к растениям. [70] [52] [51] [ 71 ] [72] [73] [74] [75] [76] [2] [77] [78 ] [48]
Версия инсталляции «Тайный сад» была показана в лондонском Музее сада в 2024 году [79] и была выбрана Табишем Ханом в качестве главной выставки, которую стоит посетить, пишущим для Londonist. [80]
В 2013 году Берри превратил галерею в магазин винтажных пластинок . Это было ответом на изменение Хай-стрит и потерю множества независимых магазинов пластинок в Великобритании, где встречались многие представители музыкального сообщества и единомышленники. Вся витрина галереи была превращена в магазин винила . Она была заполнена пластинками, футболками, пластинками и альбомами в рамках. Однако это были не просто альбомы, все они были выбраны за их связь с историей денима.
Рок-н-ролл и деним прошли вместе сквозь время. [81] С Элвисом до хэви-метала , Боба Дилана , хиппи и панка , пионеры молодежной музыки носили джинсы. Многие из самых известных обложек альбомов всех времен имеют эту ремесленную ткань: Rolling Stones' Sticky Fingers и Bruce Springsteen's Born in the USA , например. В 1975 году музыканты, которые тусовались в нью-йоркском баре под названием CBGB, начали стричь волосы и рвать джинсы. Этот образ заметил музыкант и дизайнер Малкольм Макларен , который адаптировал его к панку еще в Лондоне с Sex Pistols . Берри изображал большую часть этой истории. Он говорил с Робертом Элмсом об альбомах, с кем он встречался, с большинством людей и групп, изображенных на альбомах.
Уорхол сказал о дениме: «Я хотел бы изобрести что-то вроде синих джинсов. Что-то, чем будут помнить». Конечно, он продолжил разрабатывать дизайн обложки с крупным планом джинсов для альбома Sticky Fingers группы Stones. [82]
В 2018 году Берри восстановил магазин пластинок в США, создав целую главную улицу, включающую прачечную самообслуживания (преобразованную в прачечную самообслуживания) и Секретный сад (преобразованный в общественный сад) вместе с галереей, демонстрирующей некоторые работы Берри. [2]
Другие известные работы включают инсталляцию «Газетный киоск» [83] [84] [85] и работу «Система видеонаблюдения». [86] [52] [87] [2]
Берри сделал много портретов, но отказался от большинства. Он делает портреты, где человек должен иметь связь с денимом, быть уважаемым, а не просто знаменитостью. [88]
Берри было поручено сделать портрет покойного гонщика Формулы-1 Айртона Сенны в 2015 году в ознаменование 20-й годовщины его смерти. Он увековечил Айртона в джинсовой ткани, включая джинсы семьи Айртона, которая заботится о его наследии в Институте Айртона Сенны . Работа была представлена в Сан-Паулу , Бразилия, перед Гран-при для прессы и семьи и была встречена положительными отзывами. [88] [89] Впоследствии работа путешествовала по всему миру, включая Амстердам , Бирмингем , Сильверстоун , Сингапур , Рио , Гран-при Барселоны , Турин на Adplog, на Williams , в Венгрии и Монако [90] [91]
Уважаемый журналист Motorsport Морис Гамильтон сказал: «Я нисколько не удивлен, что сестра Айртона, Вивиан , с трудом сдержала эмоции, когда впервые увидела эту работу во время официального открытия в прошлом году. И приятно то, что весь проект был связан с Фондом Айртона Сенны , для которого Вивиан и семья продолжают делать такую добрую работу во имя обездоленных детей в Бразилии. На YouTube есть короткое, но мрачное видео [92], показывающее скромного и чрезвычайно талантливого Берри за работой». [93]
На одном из мероприятий в Бирмингеме состоялась эмоциональная демонстрация и презентация людей, которые близко знали Айртона, например, Дэвид Култхард , который заменил Айртона в команде после его смерти в 1994 году, Аллан Макниш , который был его тест-пилотом, а также бывшим гонщиком Формулы-1, и Дэвид Брэбэм , который участвовал в той же гонке в Имоле , когда Айртон погиб. [94]
Пол Уивер из Guardian назвал его « лучшим творением Берри» и назвал произведение «потрясающим» . Он также рассказал, что Берри не подписал произведение, «поскольку оно было не обо мне, а об Айртоне», но мать Айртона настояла, чтобы он подписал его. [95]
Берри понравилась идея, что именно джинсы семьи составляют его образ, поскольку именно они продолжают его наследие в благотворительности, а также лицензируют и защищают его образ. Он также рассказал, как работал с брендами джинсовой одежды и часто был замечен в джинсовой одежде, но что ему особенно понравилось, так это то, что, как и в случае с джинсовой тканью, Айртон вышел за рамки стольких людей и демографических групп, но в конечном итоге был человеком из народа, и джинсовая ткань хорошо это представляла.
В 2013 году Luxottica выпустила новую модель Ray Ban Wayfarer , полностью выполненную из денима и разработанную совместно с Берри. На вечеринке по случаю запуска в Нью-Йорке выступила группа Blondie , и в рамках показа был представлен портрет ее ведущей леди Дебби Харри. Берри хотела выполнить заказ, поскольку Дебби Харри была большой участницей групп CBGB в Боуэри в 70-х годах. Именно эта группа групп изменила историю музыки, а также денима. [96] Дебби Харри также была одной из первых, кого можно было увидеть в двойном дениме [97] Портрет получил восторженные отзывы и реакцию СМИ в ночь открытия. [98] [99] [100] [101] [102] [103]
Берри подружился с гитаристом группы Blondie Томми Кесслером и сшил ему куртку, которую он носит на сцене с 2013 года, в том числе в Гластонбери , Великобритания.
Берри получил заказ на создание портрета Джорджио Армани в качестве подарка на день рождения от креативного директора. [104] [44]
Берри сделал портрет Лапо Элканна , который теперь висит над его столом. Элканн — итальянский предприниматель и внук Джанни Аньелли , бывшего генерального директора и держателя контрольного пакета акций Fiat Automobiles . [105] Он большой поклонник денима и сделал джинсовую обивку для дизельной версии Fiat 500 [106], а также холодильник Smeg , полностью выполненный из денима. Журнал Vanity Fair включил Элканна в свой Международный список самых стильных людей в 2008 году и добавил его в Зал славы самых стильных людей в 2009 году. В статье для DuJour в 2013 году Элканн сказал, что это одно из его «ценных владений». [107]
Берри сделал портрет своей подруги Юнис Олумбид в год, когда она получила свой MBE. Олумбид MBE — шотландская супермодель, актриса и куратор. Она одна из первых чернокожих шотландских моделей, посвятивших свою жизнь искусству и благотворительности. Берри создала эту работу для своей выставки Switch. [108] [109] Выставка была связана с Fuel Poverty Action — низовой кампанией, направленной на борьбу с колоссальными счетами за топливо и направленной на доступную, устойчивую и демократическую энергетическую систему. [110]
Ранние работы Берри включали икон денима, таких как Джеймс Дин и Мэрилин Монро , на самом деле, одна из первых работ, которую он сделал, была Дебби Харри , и он заявил, что было приятно в более поздние годы получить заказ на ее портрет. Берри также продолжил работать с The Estate of James Dean и James Dean Gallery, чтобы создать фреску для родного города Дина Фэрмаунт, штат Индиана . [7] [111] [112] [113] В ранние годы Берри делал портреты людей из-за их связи в истории денима.
Берри верит в искусство и творчество в образовании и уделяет много времени школам, колледжам и университетам. [114] Он читал лекции по всему миру, а также в Великобритании; он выступал в США, [115] Швеции , [116] Бразилии, Голландии [117] и проводил семинары [118] Многие школы делают проекты по Яну Берри, и дети вдохновляются на создание работ из денима, как он. [119] Многие образовательные журналы публиковали работы Берри, включая Scholastic , [120] arts&activities, [121] Science & Vie [122], а также National Geographic в Бразилии и BBC Newsround в Великобритании.
Берри был настолько предан этому делу, что выставлялся в Детском музее искусств в Нью-Йорке , где в 2017 году показал «Тайный сад». [52] В 2018 году он путешествовал по Соединенным Штатам и читал лекции во многих школах. [123] И когда он обнаружил, что многие студенты были вдохновлены его работой, но у них не было нужного оборудования, Берри договорился со многими компаниями, чтобы они вмешались и пожертвовали инструменты, такие как ножницы, джинсовую ткань и вращающиеся резаки. [124] Многие дети, родители и учителя присылают ему примеры своих работ, вдохновленных им. [71]
Большинство членов семьи Берри являются или были учителями. [52]
Берри отказался от названия Denimu, которое он использовал в начале своей карьеры. [125] [126]
{{cite web}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )