Дон Крамер

Дон Крамер
Дон Крамер у окна в «Коттедже»
Рожденный	1945 Нью-Йорк
Род занятий	Танцор, хореограф
Активные годы	1967–настоящее время
Веб-сайт	dawnkramer.info

Дон Крамер — хореограф, исполнитель, художественный руководитель и преподаватель из Бостона, штат Массачусетс. Она известна как экспериментальный художник, сочетающий движение, реквизит, среду и интерактивное видео. Она — почетный профессор в Студии взаимосвязанных медиа Массачусетского колледжа искусств и дизайна . Она вдохновила поколения междисциплинарных художников своими занятиями, особенно курсом «On The Spot», который многие помнят как преобразующий. В настоящее время Дон создает и выступает в видео, посвященных определенным местам, и много путешествует.

В 2012 году Совет по культуре Массачусетса наградил Дон Крамер стипендией для художников в области хореографии. Это уже шестая стипендия, которую Содружество присудило ей с тех пор, как она основала свою карьеру в Бостоне. Грант позволил Крамер и Стивену Баку создать семь видео с перформансами, посвященными конкретным местам, в Ирландии, Франции и Сицилии в течение семестра творческого отпуска. Эти семь коротких видео были показаны в галерее Paine в Бостоне в 2013 году. Живая хореография Крамер демонстрировалась на 15-футовых лесах ( Pipe Dream ) и огромных канатных сетях ( After Ever ^[1] ), в таких разных местах, как железнодорожная станция Back Bay и лестница Бостонской публичной библиотеки. Ее работы демонстрировались в Jacob's Pillow, Dance Theatre Workshop в Нью-Йорке, а также в Нидерландах, Бельгии, Германии и Франции, а также по всей Новой Англии.

С 2007 года Крамер и Стивен Бак сотрудничают над работами, включающими живое исполнение и видеопроекции на исполнителей. Премьера Body of Water состоялась в июне 2011 года в Pozen Center и галерее Godine Массачусетского колледжа искусств и дизайна. Работа включала инсталляцию шести немых видео/поэм о движении, двух видео Бака и живого исполнения Крамера в среде видеопроекции. Премьера Cracking состоялась 12 апреля 2008 года в Pozen Center Массачусетского колледжа искусств и дизайна. Позднее она была представлена ​​в Бостонском университете и Jordan Hall. Катарина Милькович создала музыку, исполнение Крамера и видео и освещение Стивена Бака. Вторая совместная работа этого трио, Entanglement , была представлена ​​на Кембриджском научном фестивале и Cyberarts в апреле и мае 2009 года. Текущая хореография Крамера использует видеопроекции на исполнителя(ей), чтобы поразмышлять о природе выбора, отношениях тела к себе, возрасту и полу, а также подвергнуть сомнению идею себя как цельной, отдельной реальности.

В 2010 году Крамер получила грант факультета Мэрилин Паппас от MassArt Foundation для поддержки ее визита в Киото, где она создала три немых видео/поэмы движения в храмовых садах. Фонд Больяско помог ей создать Body of Water , организовав резиденцию в Италии осенью 2010 года. Все эти работы представляют человека как небольшой, не доминирующий или интегрированный элемент Природы.

Крамер получила несколько грантов и наград от Национального фонда искусств, Массачусетского культурного совета и фонда художников, фонда LEF и других. Грант от французского министерства культуры позволил ей пройти трехмесячную резиденцию в Художественном фонде La Napoule во Франции. Там она сотрудничала с зарубежными артистами и создала вечер сольных работ под названием Vous Etes Ici! Г-жа Крамер имела удовольствие выступать в праздновании Мередит Монк в Кембридже и в From the Horse's Mouth в Jacob's Pillow и Университете Брандейса. В 2007-2008 годах Крамер играла роль «Иштар» в постановке Джона Холланда Lament for a Dead Companion в Бостоне и Нью-Йорке.

Дон начала танцевать в подвале со своей матерью, под радио, когда ей было четыре года. Она поставила свой первый танец в пять лет и выступала для всех, кто хотел смотреть. Принятая на свой первый официальный танцевальный класс в детском саду, потому что она знала, где правая, а где левая, ее первой «звездной» ролью в шесть лет была роль «Принцессы, которая не знала, как танцевать». Крамер окончила среднюю школу Уайт-Плейнс с отличием в 1963 году. Она была стипендиатом в Центре современного танца Марты Грэм в Нью-Йорке в начале 60-х. Крамер училась в колледже Уэллсли с 1963 по 65 год, перевелась в колледж Сары Лоуренс и получила степень бакалавра в области танца/исполнительского искусства у Сары Лоуренс в 1967 году, где она училась у покойной, известной Бесси Шонберг . Она выступала с компанией Лиз Кин в церкви Джадсон и с Мюриэль Манингс в конце 60-х, оба в Нью-Йорке. Прожив год в Сан-Франциско, Крамер переехала в Бостон в 1970 году со своим тогдашним мужем и маленьким сыном. В 1973 году она стала соучредителем Dance Collective и родила дочь в 1974 году.

Дон Крамер — основательница Dance Collective, которой она была соруководителем в течение тридцати лет, создав и/или выступив примерно в семидесяти работах. Помимо Крамер, значительными силами в компании были Марта Армстронг Гэри, Сьюзан Доулинг, Рут Уилер, Джудит Чаффи и Мики Тейлор-Пинни. Миссия Dance Collective заключалась в том, чтобы донести качественный современный танец до самой разной аудитории в разных условиях и предоставить образовательные программы для людей всех возрастов и способностей. Summer Outreach Program и Intergenerational Company дали городским подросткам возможность работать вместе с профессиональными танцорами, создав программу, которая гастролировала по летним лагерям Бостона, выступая и обучая тысячи молодых людей каждое лето. Эта программа трансформировалась в программу Reach! в Бостонском университете, возглавляемую Мики Тейлор-Пинни.

В дополнение к программам работ нескольких хореографов танцевального коллектива, компания помогала в полновечерних работах отдельных художественных руководителей. Первая полновечерняя работа Крамер, связанная с определенным местом, Point of View , переместилась по лестнице и в подоконники старого здания ICA в Бостоне. Другие ее полновечерние работы включали большие интерактивные декорации, разработанные голландским дизайнером Питером Смитом. В Foreign Fling она взбиралась на гору из неработающих телевизоров и электроники. В One False Move она и Смит «построили» американские горки на высоте 12 футов над сценой, распевая, говоря на нескольких языках и все время двигаясь. В After Ever танцоры взбирались, катились и бросались на и через связанную вручную веревочную сеть (18x22 фута), которая падала в циклораму, разделяя пополам круглое пространство для выступления.

Текущая работа Крамер рассматривает человека как маленькую, не доминирующую, интегрированную часть естественной среды. В видео, а также в живых выступлениях в проекционных средах она исследует пористые границы «я». (См. описания конкретных произведений.)

В 70-х и 80-х годах работы Крамер часто использовали обычные предметы из повседневной жизни как физические, метафорические и выразительные продолжения исполнителей. Такие работы, как Rag , Blue Cheer , Housewares , ^[2] Conversation Piece , Pressed for Time и Bits & Pieces, отражали аспекты ее жизни как матери маленьких детей, часто в юмористических и фрагментарных формах. Такие работы, как Rest Area , Intervals of Heavy Rain , Cameo , видеотанец "My Place/or Yours?" и "What We Here Possess" рассматривали любовные отношения в различных формах и на разных стадиях. Многие из масштабных работ Крамера в конце 80-х и 90-х годах были представлены Dance Umbrella, в частности Pipe Dream и After Ever , которые были разработаны специально для огромного круглого здания Cyclorama в Бостонском центре искусств. Хореография, такая как Raw Stuff (1985), Reach (1993) и Shout! (2000) исследовали чистое движение, каждый по-своему.

Дон отдала приоритет сотрудничеству как основе своей художественной практики. За эти годы она сотрудничала со следующими художниками:

Хореографы

• Джудит Чаффи, Марта Армстронг Грей и Мики Тейлор-Пинни из Dance Collective
• Шон Курран
• Питер ДиМуро

Композиторы

• Энтони Флэкетт
• Быстрая перемотка вперед
• Джон Холланд
• Катарина Милькович
• Дэвид Мосс
• Кевин Пелрин
• Юваль Рон
• Калеб Сэмпсон
• Летиция Сонами
• Стэн Стрикленд
• Джефф Талман
• Патино Васкес

Музыканты

• Мелани Альмирон
• Джон Кларк
• Джефф Дэвис
• Бриджит Фицджеральд
• Эван Харлан
• Рон Хейфиц
• Рэндалл Ходжкинсон
• Ванетта Джексон
• Кристофер О'Рейли
• Мерл Перкинс
• Энни Сильберман
• Сид Смарт

Художники/дизайнеры

• Кэрол Энтони
• Биби Борода
• Кейт Блэкер
• Стивен Бак
• Кэндис Флеминг
• Сара Мархамо
• Кэрол Рэмси
• Питер Смит

Видеохудожники

• Стивен Бак
• Джо Бриганти
• Робин Доти
• Энтони Флэкетт
• Кори Смитсон
• Ноа Стаут

Поэты

• Малек Аллула
• Стивен Рэтинер

Body of Water ^{[3] [4]} — это двухчастная видеоинсталляция. Она начинается с одноканальных проекций на трех экранах, демонстрирующих несколько безмолвных видеопоэм, созданных в разных частях света, включая побережье Мэна, Киото, Япония, Вествуд, Массачусетс и Лигурийское побережье Италии. Эти короткие видео, специфичные для конкретного места, представляют человеческую фигуру в небольшом масштабе или более встроенную в нашу морскую/наземную среду, тем самым представляя лучший баланс между ними.

За ним следует выступление Дон Крамер в среде видеопроекции. Body of Water исследует тонкие отношения между людьми и морем. Поверхность земли покрыта примерно на 71% водой, и менее 1% из нее доступно для поддержания всех живых существ. Тело человека на 55%-78% заполнено водой, которая по своему химическому составу удивительно похожа на морскую воду. Люди и море тесно связаны, однако негативное влияние человека на наши океаны было огромным. Работа также продолжает исследовать тайны буддийской философии, подвергая сомнению границы «я».

Стивен Бак обрабатывал видеоизображения с помощью программного обеспечения Isadora, а композитор Энтони Флэкетт, он же DJ Flack, добавил музыку для постановки. Сара Мархамо (Industrial Stitchers Guild) создала костюмы.

Проект Body of Water был начат в резиденции в Центре изучения Лигурии, где Крамер был стипендиатом Фонда Больяско осенью 2010 года, и продолжился при поддержке Студии взаимосвязанных медиа Массачусетского колледжа искусств и дизайна и Фонда MassArt.

Самой захватывающей работой в программе стала песня «Mercy», новое сольное произведение Крамер, в котором с юмором и остротой рассматривалось растущее насилие в отношении женщин. Крамер начала танец, одетая только в бюстгальтер и колготки, и в обратном стриптизе медленно добавляла другие предметы нижнего белья, некоторые из которых она зажимала между зубами, другие оборачивала вокруг головы и ног. Женщины, как будто говорил Крамер, оказались в ловушке паутины собственных образов и ожиданий общества. Когда танец закончился и траурная партитура набирала силу, Крамер, казалось, была явно тронута собственным выступлением. Это был сильный и интимный момент». — Эндрю Дрейфус, The Boston Herald, 2 июня 1993 г.

Mercy отсылает к названию противоречивой книги Андреа Дворкин. Танец представляет собой обратный стриптиз под венгерскую народную музыку. Он использует слои и связывание нижнего белья, надетого странным образом, как метафору ограничений и насилия в отношении женщин. Это сложная пьеса для исполнения, как физически, так и эмоционально. Mercy вызывает у некоторых зрителей дискомфорт, поскольку это несколько наглядный взгляд на часто скрытую проблему домашнего насилия.

«Движения тела и движения камеры удивительно гармоничны... танцор, кажется, работает в измерении видеопространства (а не театрального пространства)... Благодаря сочетанию темпа, зрительных контактов, работы крупным планом, захватывающих ритмов, таинственности и силы работа неумолимо затягивает зрителя под свою мантию. Чувственная привлекательность, символическое внушение и метафора используются таким образом, чтобы предложить множество слоев смысла и, что самое важное, передать ощущение пытливого интеллекта, совместного исследования, слияния восприятия и движения тела... Именно это чувство вдумчивого исследования как формы, так и содержания телевидения является наиболее провокационным и сложным — совместные усилия Крамера-Доти найти «идеальный» и истинный визуальный синтаксис для естественных свойств телевизионной среды». — Дэвид Х. Кацив (бывший) Директор, Музей и парк ДеКордова и Дана, 25 января 1982 г.

• Boston Globe, 2003, Концерт танцевального коллектива в честь 30-летия, Теа Сингер
• Бостон Феникс, 2003, Концерт танцевального коллектива в честь 30-летия, Марсия Б. Сигал
• Boston Herald, 3 ноября 2001 г., Walk in Progress, Теодор Бейлс "Dance Review"
• Boston Globe, 2000, Swan Song #1, Карен Кэмпбелл «Обзор Arts Dance: танцевальный коллектив «Заговор танцев» доставляет художественное наслаждение»
• Boston Globe, 1998, Концерт танцевального коллектива в честь 25-летия, Кристин Темин «Обзор танцевального коллектива в 25 лет, коллектив демонстрирует интеллектуальную энергию»
• Эркерные окна, 1997, Грин-стрит, Т. Дж. Медрек «Узы, которые связывают»
• Boston Globe, 1983, Концерт танцевального коллектива в честь 10-летия, Кристин Темин «Гала-концерт танцевального коллектива в честь 10-летия труппы»

• Галерея Совета культуры Массачусетса. Архивировано 21 июня 2013 г. в Wayback Machine.
• www.dawnkramer.info