Дэвид Ханнан (художник)

Дэвид Ханнан (родился в 1971 году) — канадский метис , художник, скульптор, кинорежиссер и художник смешанной техники , в настоящее время живёт в Торонто , Онтарио . ^[1] В 1995 году он окончил Художественный колледж Онтарио , получив диплом. ^{[1] [2]} Большинство работ Ханнана основаны на его культурном наследии, истории и событиях, связанных с правами коренных народов, а также на изменении и метаморфозе идей. ^{[1] [3]}

Ханнан родился в 1971 году в Оттаве , Онтарио , у матери с микмакскими и алгонкинскими корнями от отца, не являющегося коренным жителем. ^{[1] [4]} Его бабушка по материнской линии была микмак из Ричибукто , Нью-Брансуик , в то время как его дедушка по материнской линии был алгонкином с северо-востока Онтарио , который когда-то работал артистом водевиля . ^[4] Из-за работы отца в геодезической компании он часто оставался со своей бабушкой по материнской линии на месяцы, которая поощряла его интерес к искусству и обеспечивала его принадлежностями и материалами для рисования. ^[1] У Ханнана есть брат, который работает в компьютерной сфере, но был бывшим фотографом. ^[4]

Когда Ханнан учился в начальной школе, его определили в класс специального образования до восьмого класса, когда его семья переехала в Таиланд по работе его отца на три года, где он научился говорить по-тайски за первые шесть месяцев. ^{[1] [4]} Ханнан остался в Бангкоке и посещал там международную школу, где он познакомился и подружился с Робертом Гутовски, учителем рисования в своей школе. ^[1] В 1988 году Ханнан вернулся в Оттаву и пошел в среднюю школу там, в Кентерберийскую среднюю школу искусств ^{[1] [2]} , которую окончил в 1991 году, а затем переехал в Торонто, чтобы поступить в Колледж искусств Онтарио, где он получил многочисленные награды, стипендии и диплом в 1995 году. ^{[1] [2]} Родители Ханнана поддерживали его в его стремлении стать художником. ^[4]

Вскоре после получения степени Ханнан стал художником и создавал изображения в стиле коллажа, используя в своих работах семейные фотографии. Его ранние работы в этом стиле предполагали одну из двух тем: две из его работ, Camping Stories и At the Cottage, предполагают более счастливое и спокойное время, два других изображения, с другой стороны, Broken Man и Untitled (Crossfire) , представляют времена трудностей. ^[1] Большинство картин Ханнана представляют собой мультимедийные работы, включающие его метисское происхождение, содержащее кусочки ткани Melton, материала, имеющего существенные связи с первым контактом между европейцами и коренными народами. ^{[1] [5]} В 2000 году Ханнан создал работы, основанные на Луи Риэле , ^[1] противоречивой исторической фигуре в Канаде из-за его действий во время восстания на Ред-Ривер и северо-западного восстания .

В 2001 году Ханнан расширил свои навыки в скульптурном и инсталляционном искусстве . ^[1] В его работах того времени, таких как Invaded Wilderness и Copper Land, в обеих работах использовалась медь, вторгающаяся в окружающую среду, как отсылка к Канаде, которая в то время была 5-м по величине производителем меди. ^[1] Ханнан достиг точки, когда заказы в основном приходили к нему в 2003 году, однако он описывает свою собственную жизнь в сфере искусства как тяжелую из-за трудностей с оплатой счетов и таланта, необходимого для того, чтобы оставаться в ней. ^[4]

Ханнан работал в Waterwood Theater Projects, базирующейся в Торонто, где-то в 2003 году. Ханнан и Дэн Вуд (давний соратник Waterwood Theater Projects) работали вместе, чтобы написать, построить, отрепетировать и поставить кукольное шоу, которое не содержало ни одной из предыдущих тем Ханнана из его культуры. ^[4] Ханнан, во время интервью в 2003 году, считал, что ему не нужно быть привязанным к работе исключительно с темами коренных народов как к артисту коренных народов. ^[4]

В 2003 году Ханнан разработал дизайн новой серебряной 50-центовой монеты для Канады, гравировкой которой занимались Ханнан, Дора де Педери Хант и Стэн Виттен . ^[6] Монета была представлена ​​публике летом того же года в Батоше и была выпущена в честь фестиваля метисов, который проводился в Батоше каждый год. ^[7] На лицевой стороне монеты была выгравирована Елизавета II со словом Canada вверху, Elizabeth II внизу, а сбоку от гравировки Елизаветы II было написано 50 cents. ^[6] На обратной стороне была надпись Saskatchewan 2003 Saskatchewan. ^[6]

Одна из выставок Ханнана, которая открылась с 19 октября 2006 года по 18 ноября 2006 года в Оттаве, Канада, в Художественном центре D'Artistes Ottawa Inc. (Галерея 101), называлась ALLcreatures. На ней была представлена ​​инсталляционная скульптура в стиле таксидермии под названием Hunt and the hunted [ ^{1] [3],} сделанная с использованием упаковочной ленты и представляющая собой полых оленей и койотов в натуральную величину, которые были прикреплены друг к другу и подвешены к потолку со светом, исходящим из центра потолка, где была подвешена скульптура, заставляя койотов и оленей смотреть сквозь. Инсталляционное произведение искусства, созданное Ханнаном, связано с идеями смерти и трансцендентности с тем, как произведение висит на потолке с полыми и прозрачными животными. ^[3]

Faunamorphic была одной из выставок Ханнана, которая была открыта с 3 июля по 15 августа 2019 года в Художественной галерее Юго-Западной Манитобы в Брэндоне, Манитоба . ^[8] Экспонаты, представленные в Faunamorphic, представляли собой либо скульптуры, либо картины животных с искаженными или искаженными чертами лица. ^[8] Бедро волка на одной из представленных работ хорошо детализировано с его мышечным тоном, однако бедро искажено и переплетается вверх и трансформируется во что-то, что не является ни человеком, ни животным. ^[8] Ханнан упомянул, что произведения искусства имеют дело с его традиционным наследием с точки зрения его городской чувствительности, однако он не знает, во что именно трансформируются его работы, это также была его первая работа, в которой использовались волки, в предыдущих работах он обычно использовал только оленей и койотов, которые более распространены в Торонто. ^[8]

Две работы, представленные в этом разделе «Фаунаморфика» , «Без названия» (2004) и «Без названия» (2009), были выполнены в виде изолированных конечностей или тел и отсылают к уязвимости. ^[8]

Свая, представленная в Faunamorphic , использует таксидермические формы голов оленей, которые были состарены и сложены в изящную стопку, внешняя часть искусственных голов имеет коррозию, а внутри есть небольшие зеленые стебли, отсылающие к идее внешнего и внутреннего разложения. ^[8]

«DOUBLEcurve», Галерея искусств Тандер-Бей , Тандер-Бей , 2005 ^[2]

«ДИКАЯ СИЛА», Галерея Станции, Уитби , 2004 ^[2]

«Новые работы Дэвида Ханнана», Galerie St. Laurent+Hill, Оттава , 2004 ^[2]

«Cross Fire», Галерея индейского и инуитского искусства, Гатино, и Галерея Urban Shaman, Виннипег , 2000 ^[2]

«Скрытые герои», Галерея 101, Оттава , 1998. ^[2]

«Ремикс: Новые современности в пост-индийском мире», Музей Херда , Финикс , 2007 ^[2]

«Повседневный свет», Галерея искусств Тандер-Бей , Тандер-Бей , 2005 ^[2]

«Переходы», Музей изящных искусств Тайбэя, 1999, Музей искусств Вайкато , Гамильтон , Новая Зеландия , 1997, и Канадский культурный центр при посольстве Канады, Париж , 1997 ^[2]

«Следы цвета», Канадская художественная коллекция Макмайкла , Кляйнбург , 2001 ^[2]

«Зоны комфорта: текстиль в канадском ландшафте», Текстильный музей Канады , Торонто , 2001 ^[2]

«Риелизмы», Художественная галерея Виннипега, Виннипег , и Галерея Данлопа, Реджайна , 2001. ^[2]

• Официальный сайт