Дэвид Холл | |
---|---|
Рожденный | 1937 Лестер , Англия |
Умер | ( 2014-10-00 )Октябрь 2014 г. |
Образование | Колледж искусств Лестера Королевский колледж искусств , Лондон |
Известная работа | Видеоработы включают: TV Interruptions (7 TV Pieces) (1971) This is a Video Monitor (1973) Progressive Recession (1974) 101 TV Sets (1972-1975) A Situation Envisioned: The Rite II (Cultural Eclipse) (1988) Stooky Bill TV (1990) 1001 TV Sets (End Piece) (1972-2012) |
Движение | Скульптура , Концептуальное искусство , Экспериментальное кино , Видеоарт |
Награды | Премия Samsung Art+ за достижения всей жизни 2012 г. |
Дэвид Холл (родился в 1937 году в Лестере , умер в октябре 2014 года) — английский художник, чьи работы внесли большой вклад в становление видео как формы искусства. [1] [2]
Дэвид Холл учился в Лестерском колледже искусств и Королевском колледже искусств . [1] В 1960-х годах он работал скульптором и выставлял свои работы на международном уровне. [1] Он выиграл первую премию на Парижской биеннале в 1965 году и принимал участие в других ключевых выставках, включая основополагающую выставку «Первичные структуры» в Еврейском музее в Нью-Йорке в 1966 году, которая ознаменовала начало минималистского искусства .
В 1966 году он стал основателем пионерской организации художников Artist Placement Group (APG) вместе с Барбарой Стивени , Джоном Лэтэмом , Барри Фланаганом , Анной Ридли и Джеффри Шоу среди других. APG стала важной вехой в концептуальном искусстве Великобритании, заново изобретя способы создания и распространения искусства.
Именно в это время он начал работать с кино и в начале 1970-х годов обратился к видео как к средству искусства. [1]
Его работа в видео и его работы в Studio International и других местах способствовали становлению этого жанра в изобразительном искусстве, и именно здесь он ввел термин «медиа, основанные на времени». Он был куратором ранних выставок и оказывал влияние на начинающих художников как учитель. [1]
В 1971 году он сделал десять «Прерываний», которые транслировались намеренно без анонса и без титров на шотландском телевидении . Семь из этих работ позже были распространены на видео как TV Interruptions (7 TV Pieces) и признаны первыми вмешательствами художника на британском телевидении и в равной степени формирующим моментом в британском видеоарте. Первой многоканальной видеоинсталляцией, показанной в Великобритании, была его 60 TV Sets на выставке A Survey of the Avant-Garde in Britain , Gallery House , Лондон, 1972, которая была расширена до 101 TV Sets на The Video Show , Serpentine Gallery, Лондон, 1975 (обе работы были сделаны в сотрудничестве с кинохудожником Тони Синденом).
В 1972 году он основал аудиовизуальную мастерскую в колледже искусств Мейдстоуна [3] и к 1975 году превратил ее в первый в Великобритании курс обучения по медиа.
В 1976 году он создал This is a Television Receiver , транслировавшийся по телевидению BBC . Здесь Дэвид Холл вернулся к теме своего классического This is a Video Monitor, созданного в 1973 году. К тому времени уже транслировались и другие работы художников, но Холл намеревался превратить домашний телевизор в форму видеоскульптуры посредством вмешательства своих транслируемых изображений. [1]
Также в 1976 году он инициировал и стал основателем организации художников London Video Arts в сотрудничестве со Стюартом Маршаллом, Стивеном Партриджем , Тамарой Крикорян , Роджером Барнардом, Дэвидом Кричли и другими. [1] Она действовала как рекламное агентство, мастерская под руководством художника и служба распространения. [1]
На протяжении более сорока лет он выставлял отдельные экраны и инсталляции на многих площадках по всему миру, включая Documenta Kassel, галерею Tate в Лондоне, Центр Жоржа Помпиду в Париже, Национальный музей королевы Софии в Мадриде, Музей современного искусства Барселоны и Музей современного искусства в Вене.
В марте и апреле 2012 года на его персональной выставке End Piece ... центральная инсталляция 1001 TV Sets (End Piece) (1972–2012) воспроизводила работы начала 1970-х годов и совпала с отключением аналогового вещания в районе Лондона. Выставка, куратором которой был Майкл Мазьер, также включала две другие инсталляции Progressive Recession (1974) и TV Interruptions (7 TV Pieces): The Installation (1971/2006) и проходила в галерее Ambika P3, Marylebone Road, Лондон, Великобритания. В репортаже газеты Independent его называли «Крестным отцом британского видеоарта». [4]
В коллекции Hall есть скульптуры, фильмы, видеокассеты, инсталляции и/или связанные с ними материалы из коллекций галереи Тейт в Лондоне, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Национального центра искусств королевы Софии в Мадриде, Музея гражданского искусства в Гааге, Художественной галереи Западной Австралии в Перте, Фонда Калуста Гюльбенкяна, Совета по искусству Англии, Общества современного искусства, Британского института кино, корпорации Great South West Corporation в Атланте, США, Галереи Ричарда Фейгена в Нью-Йорке, Visual Resources Inc. в Нью-Йорке, Королевского колледжа искусств, Гарвардского университета, ZKM в Карлсруэ и других государственных и частных коллекций по всему миру. Фильмы и видеокассеты хранятся в Lux London, Национальном архиве кино и телевидения, Архиве Rewind в Шотландии и Архиве Венецианской биеннале.
В январе 2012 года Дэвид Холл получил первую премию Samsung Art+ Lifetime Achievement Award от международного жюри на праздничном мероприятии Британского института кино. [5]
Тейт приобрела его знаковую работу «TV Interruptions» (также известную как «7 TV Pieces») в 2014 году и выставила ее (по совпадению) в течение месяца его смерти в галерее TATE Britain. [6] Галерея Ричарда Салтуна в Лондоне показала подборку его работ с 17 июля по 14 августа 2015 года, David Hall Situations Envisioned , куратором которой был Стивен Партридж . [7]