Кубинская культура охватывает широкий спектр танцевальных форм. [1] Коренные жители острова исполняли ритуалы, известные как areíto , которые включали танцы, хотя о таких церемониях известно мало. После колонизации Кубы Испанским королевством были введены европейские танцевальные формы, такие как французский контрданс , который дал начало кубинской контрадансе . Сама контраданса породила серию бальных танцев между 19 и 20 веками, включая дансон , мамбо и ча-ча-ча . Сельские танцы европейского происхождения, такие как сапатео и стили, связанные с пунто гуахиро, также утвердились к 19 веку, а в 20 веке сон стал очень популярным. Кроме того, многочисленные танцевальные традиции были принесены чернокожими рабами из Западной Африки и бассейна реки Конго , что дало начало религиозным танцам, таким как сантерия , юка и абакуа , а также светским формам, таким как румба . Многие из этих танцевальных элементов из европейских танцев и религиозных танцев были объединены вместе, чтобы сформировать основу la técnica cubana . Кубинская музыка также способствовала появлению стилей латиноамериканских танцев в Соединенных Штатах , а именно румбы (бальной румбы) и сальсы . [2]
Дансон — официальный музыкальный жанр и танец Кубы . [3] Это также активная музыкальная форма в Мексике , и она до сих пор любима в Пуэрто-Рико . Дансон произошел от кубинской контрадансы (также известной как хабанера ). На Кубе эти танцы находились под влиянием африканских ритмических и танцевальных стилей и поэтому стали подлинным слиянием европейских и африканских влияний. [4]
Дансон был разработан в 1879 году и является важным корнем кубинской музыки до сегодняшнего дня. Его предшественником является хабанера, которая является креолизованной кубинской танцевальной формой. Дансон был разработан, в зависимости от точки зрения, либо Мануэлем Саумеллом [5] , либо Мигелем Файлде в Матансасе . [6]
Форма дансона, созданная Мигелем Файлде в 1879 году («Las alturas de Simpson»), начинается с вступления (четыре такта) и пасео (четыре такта), которые повторяются и сопровождаются 16-тактовой мелодией. Вступление и пасео снова повторяются, прежде чем играет вторая мелодия. Танцоры не танцуют во время этих частей: они выбирают партнеров, выходят на танцпол и начинают танцевать точно в один и тот же момент: четвертый удар четвертого такта пасео, который имеет характерный рисунок ударных, который трудно не заметить. Когда вступление повторяется, танцоры останавливаются, болтают, флиртуют, приветствуют своих друзей и начинают снова, точно в то время, когда пасео заканчивается.
Ранний дансон исполняли группы, называемые orquestas típicas , которые были основаны на духовых инструментах. У них было несколько медных духовых инструментов ( корнет , тромбон с клапанами , офиклейд ), один или два кларнета , одна или две скрипки и литавры ( литавры ). В начале 20-го века появился более легкий и несколько более элегантный звук чаранги (см. Ранние кубинские группы ). Первоначально это были небольшие оркестры из двух скрипок, виолончели, флейты, тимбалес , гуиро и контрабаса . Чаранга и типикас соревновались друг с другом в течение многих лет, но после 1930 года стало ясно, что дни типики прошли.
Мамбо — это музыкальная форма и стиль танца, которые изначально развивались на Кубе, а затем получили значительное развитие благодаря кубинским музыкантам в Мексике и США. Слово «мамбо» означает «разговор с богами» на языке киконго , на котором говорили рабы из Конго, привезенные на Кубу . Современное мамбо началось с песни под названием «Мамбо», написанной в 1938 году братьями Орестесом и Качао Лопес . Песня была дансоном , танцевальной формой, произошедшей от европейских социальных танцев, таких как английский деревенский танец , французский контрданс и испанский контраданса . Она была подкреплена ритмами, заимствованными из африканской народной музыки.
Ча -ча-ча , или просто ча-ча, — название танца кубинского происхождения. [7] [8] Он танцуется под одноименную музыку, введенную кубинским композитором и скрипачом Энрике Хоррином в 1953 году. Этот ритм был разработан на основе дансона путем синкопирования четвертого такта. Название ономатопоэтическое , полученное от ритма гуиро (скребка) и шарканья ног танцоров. [9]
Стили танца ча-ча-ча могут различаться по месту шассе в ритмической структуре. [10] Оригинальный кубинский и бальный счет ча-ча-ча — «два, три, ча-ча-ча» или «четыре-и-один, два, три». Танец не начинается на первый удар такта, хотя он может начинаться с переноса веса на правую сторону ведущей. [11]
Тем не менее, многие социальные танцоры считают «раз, два, ча-ча-ча» и могут столкнуться с трудностями при настройке на «правильный» ритм танца. [12]
Кубинский танец болеро зародился в Сантьяго-де-Куба в последней четверти XIX века; [13] он не обязан своим происхождением испанской музыке и песне с тем же названием. [14] В XIX веке в Сантьяго-де-Куба выросла группа странствующих музыкантов, которые переезжали с места на место, зарабатывая на жизнь пением и игрой на гитаре.
Пепе Санчес известен как отец стиля trova и создатель кубинского болеро. Неподготовленный, но с замечательным природным талантом, он сочинял числа в уме и никогда их не записывал. В результате большинство этих чисел теперь утеряно, но около двух десятков сохранились, потому что их записали друзья и ученики. Он был образцом и учителем для великих трубадоров, которые последовали за ним. [15] [16]
Кубинское болеро после своего зарождения распространилось по Мексике и остальной части Латинской Америки, где оно стало частью их репертуара. Некоторые из ведущих композиторов болеро приехали из соседних стран, особенно плодовитый пуэрториканский композитор Рафаэль Эрнандес ; еще один пример — мексиканец Агустин Лара . Некоторые кубинские композиторы болеро перечислены в Trova . [17] [18] [19] [20]
Танец сальсы зародился на Кубе, и кубинскую сальсу танцуют по всему миру. Она произошла от более ранних танцевальных форм, таких как ча-ча-ча и мамбо, которые были популярны в Нью-Йорке, и включила в себя элементы танцев свинг и хастл , а также элементы афро-кубинских и афро-карибских танцев, таких как гуагуанко и пачанга . Во многих стилях танца сальсы, когда танцор меняет вес, делая шаги, верхняя часть тела остается ровной и почти не подверженной изменениям веса. Смещение веса заставляет бедра двигаться. Движения рук и плеч также включены. Стиль танца сальсы «Кубинское казино» включает в себя значительные движения выше талии с движениями плеч вверх и вниз и смещением грудной клетки.
Руки используются «ведущим» танцором для общения или подачи сигналов «ведомому», как в «открытой», так и в «закрытой» позиции. Открытая позиция требует, чтобы два танцора держались за одну или обе руки, особенно для движений, которые включают повороты, закладывание рук за спину или движение друг вокруг друга, и это лишь несколько примеров. В закрытой позиции ведущий кладет правую руку на спину ведомого, в то время как ведомый кладет левую руку на плечо ведущего.
Балет — одно из самых популярных и хорошо сфокусированных направлений танца на Кубе. Балетные шоу проходят в кабаре , куда люди приходят и смотрят шоу, находясь на сцене, наслаждаясь едой и напитками. Кабаре очень популярны, особенно когда идет балетное шоу, хотя более продвинутые балетные шоу проходят в крупных театрах, таких как балет Парижской оперы . На Кубе есть балетные школы по всей стране. Кубинская национальная балетная школа (Escuela Nacional Cubana de Ballet) в Гаване , в которой обучается около 3000 студентов [21], является крупнейшей балетной школой в мире и самой престижной балетной школой на Кубе . [22] Ее руководит Рамона де Саа. Кубинский национальный балет также является известной балетной компанией, расположенной в Гаване . Существуют различные виды балета, но одним из самых узнаваемых и известных является психобалет. Психобалет — это терапевтическое искусство, разработанное в 1973 году Алисией Алонсо. [23] Известно, что этот конкретный балет высвобождает духовное удовлетворение и способствует саморазвитию. Психобалет преподается руководителем группы и психологом во многих больницах, школах и общественных центрах в 17 странах для тех, кто страдает от умственных, двигательных и ряда других нарушений. Их цель — улучшить и укрепить чувство личности, рост и более высокое качество жизни. Другие страны, которые испытали этот тип лечения, разрабатывают больше исследований, поскольку он продолжает направлять и исцелять тех, кто в этом нуждается. Кубинский балет способствовал постколониальному перепозиционированию танцевальной культуры страны. [24] Это был огромный поворот для танцевального сообщества, потому что танец не только для тех, кто страстно увлечен им, но и для тех, кто интересуется, но никогда не думал, что сможет. На Кубе все знают, что балет — это высокая карьера, и прием на работу интенсивный, с заработком, превышающим доходы врачей. Сегодня в каждой из пятнадцати провинций Кубы действует субсидируемая правительством предпрофессиональная балетная школа [25], что свидетельствует о важности балета и о том, насколько высоко местные жители ценят это искусство, а также о том, как институт в целом расширился.