кубинский карнавал

Первые африканские барабаны можно было услышать на Кубе с XVI века, только во время празднования определенных праздников, таких как Día de Reyes (День трех королей) и Carnestolendas или карнавал, поскольку их использование было ограничено некоторыми обществами взаимопомощи, называемыми «Cabildos de nación», где рабам-африканцам и их потомкам разрешалось собираться и практиковать свои культурные и религиозные традиции, такие как сантерия и пало-майомбе .

Музыка и танцы кубинского карнавала всегда были очень популярны на Кубе и оказали важное влияние на другие жанры кубинской музыки, такие как « Conga de Salón» и ритм «Mozambique». ^[1] Кубинская конга вышла за рамки национальных границ и стала одним из самых известных и любимых жанров кубинской музыки за пределами страны, как и хорошо известные Congas de Salón конца 1930-х и начала 1940-х годов Bim Bam Bum Рафаэля Эрнандеса и Uno, dos y tres Рафаэля Ортиса, которые позднее были известны на английском языке как: One, two, three, Kick! ^[2] Совсем недавно, в 1985 году, знаменитая « Conga » кубино-американской группы Miami Sound Machine вызвала настоящий ажиотаж в США и во всем мире. Его успех можно сравнить только с популярностью Conga de Salón 1930-х годов или Conga Lines Дези Арназа в 1950-х годах.

Культурное и физическое смешение африканцев и европейцев на Кубе началось с прибытия на остров первых порабощенных африканских женщин около 1550 года ^[3], но их культуры оставались относительно независимыми друг от друга в течение сотен лет, поскольку порабощенные не имели доступа к культурным традициям своих поработителей, а испанцы воспринимали африканскую культуру как варварскую и примитивную. Следующее описание пира порабощенных народов, включенное в рассказ писателя-"костумбриста" Франсиско Баральта, свидетельствует о негативном образе, который испанцы имели по отношению к культурным проявлениям африканцев. По словам Баральта: "эти (африканские) танцы имеют такой странный аспект из-за места, времени и людей, которые их исполняют, что даже те, кто наблюдает за ними каждый день, получают впечатление, которое трудно выразить: мы не знаем, любопытство это или отвращение, отталкивает или привлекает его примитивный и дикий характер, который, кажется, создает между этим пиром и пиром белых людей такое же расстояние, какое существует между потопом и нашим временем". ^[4]

Музыка африканских народов, прибывших на Кубу из Испании или напрямую из Африки, была разрешена только с начала колониальных времен в рамках определенных обществ взаимопомощи и религиозных братств, основание которых датируется XVI веком. По словам Дэвида Х. Брауна, эти общества, называемые Cabildos, «оказывали помощь в случае болезни или смерти, служили мессы за души умерших, собирали средства для освобождения своих членов от рабства, регулярно организовывали танцы и развлекательные мероприятия по воскресеньям и праздникам, а также спонсировали мессы, шествия и карнавальные танцы (теперь называемые «компарсас») вокруг ежегодного цикла католических праздников» ^[5]

Кабильдо организовывали большие уличные шествия по воскресеньям, в дни празднования святых и некоторых важных праздников, где их лидеры и соратники были одеты в одежду, подходящую для королевской семьи и высокопоставленных военных, в то время как те, кто участвовал в шествиях и танцах, носили «перьевые головные уборы и африканские маски с рогами и растительными украшениями». День трех королей, отмечаемый 6 января во время Богоявления, был самым важным из этих праздников. ^[6]

Другой важный праздник, в котором участвовали кабильдо, отмечался в течение трех дней перед «Пепельной средой», которая позднее стала Карнестолендас или Карнавалом. ^[7] В 1697 году итальянец Джемели Карери упоминал эти празднования: «… в воскресенье, 9 февраля, черные и мулаты в живописных одеждах собрались, чтобы повеселиться на Карнавале». Согласно Виртудесу Фелиу: «… Это самая древняя информация о традиционных гаванских «компарсас», и она ясно показывает, что, действительно, черные и мулаты веселились на Карнестолендас, которые праздновали испаноязычные и их потомки, надевая необычную одежду, связанную с этими праздниками, на собрании, которое Карери называл «конгрегацией», скорее всего, потому, что термин «компарса» еще не использовался». ^[8]

Мы можем предположить, что музыкальные инструменты, используемые в старых кабильдо, были африканскими мембранофонами, которые не использовались в ритуальных празднованиях, такими как барабаны bembé и yuka. В отношении разницы между ритуальными африканскими барабанами, на которых следует играть только на религиозных церемониях, и светскими барабанами, на которых можно играть на публике, Аржелье Леон замечает: «В отличие от ритуальных барабанов batá и iyesá, которые настраивались с помощью тензорной системы в N…, барабаны bembé можно было настраивать путем нагревания, поскольку они не обладали ритуальным характером освященных барабанов».

Леон также говорит, что «…барабаны бембе бывают разными: от больших — более метра в высоту и цилиндрической формы — до маленьких, сделанных из контейнеров. В некоторых районах Кубы барабаны бембе изготавливаются из стволов пальмовых деревьев, с одной прибитой гвоздем мембраной и высотой чуть более полуметра…» ^[9]

Ансамбль юка состоял из трех барабанов, сделанных из необработанных деревянных стволов (называемых по размеру: caja, mula и cachimbo) с кожаными мембранами, прибитыми к корпусу. Они также использовали полый кусок бамбука, по которому били двумя бамбуковыми палками, называемыми «guagua» или «catá»; а также били по боковой стороне барабана. ^[10]

Говоря о барабанах, используемых африканцами на своих пирах, автор «костумбриста» Франсиско Баральт писал около 1846 года: «Единственный инструмент, который они используют на этих пирах, — это тип барабана, сделанный из цельного куска дерева длиной около двух-четырех футов. С неправильной... и более или менее конической или цилиндрической формой. Он был выдолблен до половины своего размера и обычно покрывался с большей стороны сырой козьей кожей». ^[11]

Эти описания также совпадают с визуальными представлениями карнавалов в 19 веке такими художниками, как Виктор Патрисио де Ландалузе и Федерико Миале; где часто появляются цилиндрические барабаны с прибитой кожей наверху, исполняемые между ног стоящего барабанщика, очень похожим образом, как играют на барабанах юка даже сегодня. На многочисленных гравюрах Ландалузе и Миале о карнавальных празднествах мы можем увидеть некоторые музыкальные инструменты, такие как барабаны и рожки, которые использовались в то время. На знаменитой гравюре Миале 1855 года под названием «Дни трех королей» мы можем видеть барабанщика слева, играющего на цилиндрическом барабане между его ног, и другого человека сзади, в шляпе, трубящего в изогнутый рожок.

По словам Дэвида Х. Брауна: «После 1792 года, когда кабильдос были переведены в зону «extramuros» города, карнавальные шествия вышли из своих мест и прошли через входы в укрепленную зону «intramuros». Они прошли по жилым и торговым улицам Меркадерес, Обиспо и О'Рейли, пока не достигли центральной площади Пласа-де-Армас, места расположения капитан-генерала Островного дворца. Внутри дворцового двора, как и на других остановках по пути, участники шествия танцевали, просили и получали подарки (aguinaldos), а затем возвращались в свои дома». ^[12]

В следующем рассказе 1866 года автор упоминает характерные звуки, а также инструменты, которые исполняли участники шествия «компарса» в честь Дня Трех Королей в Гаване:

«Бесчисленные группы черных африканцев «компарсас» прошли по каждой улице столицы. Суматоха огромна, и ее вид ужасает... Громкий шум, создаваемый всеми этими барабанами, рожками и свистками, оглушает прохожих повсюду; в углу король йоруба, окруженный своим двором из черных, здесь Ганга, там еще один из народа карабали... все они, короли на один день, поют монотонным и неприятным гудением на своих африканских языках». ^[13]

В начале войны за независимость, в 1895 году, колониальные власти запретили все карнавальные мероприятия на неопределенный срок, и этот запрет оставался в силе до окончания военных действий в начале XX века.

Мэр Гаваны Карлос де Ла Торре официально восстановил проведение карнавальных празднеств в 1902 году. Массовое участие населения африканского происхождения в войне за независимость привело к большей интеграции афрокубинцев в общественную деятельность и способствовало более важному участию этой части населения в карнавале в первые годы Республики. Впервые чернокожим разрешили играть свою музыку и танцевать вместе с «компарсами» белых людей, такими как El Alacrán, автомобилями Model T, покрытыми цветочными композициями, и «карросами» (платформами). ^[14]

С 1902 года муниципальные власти снова начали строго регулировать организацию карнавальных шествий, отдавая предпочтение украшенным машинам, платформам, военным оркестрам и представлению короля и королевы, в ущерб проявлениям афро-кубинского происхождения, таким как «компарса» и конга , и около 1916 года подавление групп «компарса» в Гаване было почти полным. ^[15] Поскольку в период с 1900-х по 1910-е годы карнавальные мероприятия привлекали в столицу тысячи иностранных гостей каждую весну, наконец, в 1937 году власти города решили повторно разрешить «компарсас» в карнавальных «пасеос» (прогулках). ^[16]

В 1937 году «компарсы» начали постоянно участвовать в гаванских карнавалах, маршируя по Пасео-дель-Прадо с характерной хореографией, танцами и песнями. В эти группы входили: Эль Алакран из района Серро, Лос Маркес из Атареса, Лас Бойерас из Лос Ситиоса, Лос Дандис из Белена, Ла Султана из Колона, Лас Хардинерас из Хесуса Марии, Лос Компонедорас де Батеа из Кайо Уэсо, Эль Принсипе дель. Радж из Марте, Лас Мексиканас из Драконов, Лос Морос Азулес из Гуанабакоа, Эль-Барракон из Пуэбло-Нуэво и Лос-Гуарачерос из Реглы.

Праздники в честь Хулио, Карнавалы Сантьяго-де-Куба и другие восточные жители представляют свои особенности. В результате сокращения количества звонков и площадей в столице, сравнение Сантьягера расширяется до всего города и участие общественности становится более активным в элласах. Стиль, характер музыки и танца тоже разные. ^[17]

Вскоре после 1959 года революционные власти изменили празднование карнавалов с февраля и марта на 26 июля. Вначале это изменение было сделано для того, чтобы не прерывать сбор урожая сахарного тростника в 1979 году, но оно было сохранено на более позднее время с целью празднования «триумфа социализма». Между 1990 и 1995 годами предлагались отдельные представления, которые были связаны с политическими событиями. В их число входили некоторые группы, которые вышли на улицы в ноябре 1993 года, чтобы отпраздновать годовщину CDRs (Комитетов защиты революции). Наконец, в попытке привлечь большее количество туристов, правительство снова разрешило скромное празднование карнавала, предшествующее празднованию Великого поста (Cuaresma), а не в июле, как это было принято ранее. ^[18]

Музыкальные ансамбли кубинского карнавала были разнообразны, но можно также выделить некоторые закономерности в инструментальных группах, используемых в Гаване и Сантьяго-де-Куба, которые существенно различаются.

Вот как Аржельерс Леон описывает основной инструмент гаванской компарсы: «…В других зонах проживания населения все еще сохранялись другие инструментальные группы, такие как компарсы, состоящие из конги , тумбадоры и квинто, малого барабана (без малых барабанов), двойного коровьего колокольчика или «химагуа», большого барабана или двух сковородок, прикрепленных к деревянному ящику или доске. Это оборудование может быть расширено двумя тумбадорами и одной или несколькими трубами. ^[19]

Барабан, называемый конга или тумбадора, очевидно бантуского происхождения, по словам Фернандо Ортиса: «…барабан африканского происхождения, сделанный из деревянных дощечек и железных колец, длиной около метра, бочкообразной формы, открытый с одного конца, с одной только кожаной мембраной, прикрепленной гвоздями к корпусу барабана…» В прошлом его настраивали с помощью нагрева, но в настоящее время настраивают с помощью металлических колков. ^[20]

Диаметр тумбадоры следующий, от верха к басу: рекавинто (от 9 до 10 дюймов), квинто (от 10 до 11 дюймов), конга (мачо или трес-дос) (от 11 до 12 дюймов), тумбадора (или хембра) (от 12 до 13 дюймов), ретумбадора (или мамбиса) (14 дюймов).

В comparsas и Congas Сантьяго-де-Куба используются различные двухмембранофонные барабаны, по которым бьют барабанными палочками: один requinto, три Congas (не имеющие никакого отношения к Havanese Conga ), которые подразделяются на два redoblantes или galletas, и один pilón. Они также используют различные мембранофонные барабаны (конической формы и только с одной мембраной, по которой играют ладонями рук), называемые bocúes. Барабаны дополняются тремя перкутированными металлическими идиофонами (сделанными из выброшенных колесных ободов), которые выбираются с учетом их звучности. ^[21]

Духовые инструменты представлены пронзительным звуком корнета чина, китайского инструмента с двойной тростью, который был вставлен в конги Сантьяго-де-Куба в 1915 году ^[22] и который всегда исполняет начальный призыв к началу конги (arrollar), так называется танцевальный стиль конги , характеризующийся своеобразной формой ритмичного марша, волочением ног и движением бедер и плеч в такт музыке.

Музыкальный стиль гаванской конги существенно отличается от конги Сантьягуэра, и, возможно, элементом, который больше всего отличает оба стиля, является своеобразный ритмический акцент в размере 4/4, который исполняется с помощью гаванского большого барабана или конги (барабана) из Сантьяго соответственно.

В гаванском стиле этот акцент приходится на синкопированную ноту на третью долю такта, формируя очень хорошо известный ритмический рисунок (один, два, три, кик). В конге из Сантьяго ударные доли такта более подчеркнуты, тем самым вызывая мощное импульсное чувство, которое побуждает двигать ногами в такт ритмическому пульсу. В этом случае ударение на барабане играется между четвертой долей предыдущего такта и первой долей следующего такта. ^[23]

• Карнавал Сантьяго-де-Куба
• Конга (музыка)