Крейг А. Крафт

Крейг А. Крафт (настоящее имя — Крейг Аллан Крафт; родился 7 декабря 1949 года) — американский скульптор. За свою карьеру Крафт получил национальное признание за свои работы с неоновым светом , став одним из ведущих неоновых скульпторов современности. В своих ранних работах, таких как « Seated/Unseated Woman» и «Light Figure Fragment», Крафт создавал скульптуры, включающие детали в неоне. С 2000 года основное внимание в творчестве Крафта уделяется работам, выполненным по частным заказам, таким как « Connective Ascension» , и монументальным работам в области общественного искусства , таким как «Lightweb» в центре города Силвер-Спринг, штат Мэриленд , которые представляют собой абстрактные работы, выполненные из прокатанного алюминия и неоновых трубок.

Скульптуры Крафта были представлены на более чем 120 выставках по всем Соединенным Штатам, включая пятнадцать персональных выставок , пятнадцать публичных художественных инсталляций и на различных международных художественных выставках. Он дважды был представлен как художник на Международной конференции по скульптуре и является членом факультета Программы студийного искусства Смитсоновского института ^[1] с 1992 года. Его работы были опубликованы в более чем 25 книгах, журнальных статьях и газетных статьях. ^[2] Его работы можно найти в постоянной коллекции Музея неонового искусства (MONA) .

Крейг Крафт известен тем, что работает в своей пожарной студии в Вашингтоне, округ Колумбия. Пожарная часть, ранее Engine House No. 7 , является исторической собственностью в Вашингтоне, которая может похвастаться тем, что была домом для первой полностью черной пожарной команды в округе. В настоящее время он управляет студией в Анакостии , Вашингтон, округ Колумбия .

Крейг Крафт родился 7 декабря 1949 года в Эймсе, штат Айова . Во время учебы в колледже и аспирантуре интересы Крафта лежали в основном в области науки . Будучи студентом Университета Висконсин-Мэдисон , Крафт получил степень бакалавра в области зоологии в 1971 году, а затем степень магистра в области экологического образования и науки в 1974 году. Только через два года после окончания магистратуры Крафт начал развивать свои навыки визуального художника . В 1976 году Крафт переехал в Новый Орлеан, штат Луизиана , и начал моделировать, отливать и раскрашивать фигуры из глины . Неон не был включен в качестве средства в его работы до 1983 года, когда Крафт начал посещать занятия в недавно открывшейся Американской школе неона в Миннеаполисе, штат Миннесота , где обучали работе с неоном не как с коммерческим инструментом, а как с средством художественного выражения. В 1989 году он учился в Атлантическом центре искусств в Нью-Смирна-Бич, штат Флорида , у Стивена Антонакоса , которого Крафт до сих пор считает одним из своих главных вдохновителей. ^[3]

Философия Крейга Крафта в отношении создания искусства заключается в его убеждении, что произведение искусства должно работать синергетически с его местом; искусство и архитектура должны функционировать вместе в гармонии. Он считает, что художник должен рассматривать место так же, как он рассматривает искусство, поскольку каждое место, где он размещает объект, влияет на то, как другие видят его, так же, как и внешний вид самого объекта. Таким образом, искусство должно органично вырастать из места, включая различные элементы архитектуры как эстетически, так и культурно. ^[4] По его собственным словам, Крафт «вдохновляется местом в публичном искусстве и тщательным изучением формы, цвета и света в целом. Работы создаются с нуля — мало предвзятых представлений о конечном результате. [Я работаю с] одним решением, ведущим к другому, всегда глядя вперед относительно того, как все медиа (алюминий, неон и окружение) работают вместе как единое целое». ^[3]

Потратив почти десятилетие на изучение использования неона в служении искусству, Крафт начал тратить часть своего времени на обучение других ремеслу неона. В то время как многие художники не хотят делиться своими особыми (и часто секретными) приемами с другими, Крафт всегда любил обучать старательных студентов навыкам и перспективам, которые он приобрел за эти годы. ^[3] С 1992 года Крафт является членом факультета Программы студийного искусства Смитсоновского института и предлагает частные мастер-классы по неону в своей студии. ^[5]

Творчество Крафта лучше всего описывается как абстрактное по стилю с отсылками к фигуре и природе в целом. Хотя некоторые считают, что наибольшее влияние на него оказали «иллюминированные работы Корка Маркески, Стивена Антонакоса , Дэна Флавина и Кейта Сонниера », ^[6] Крафт считает, что реальным стимулом для его творчества является уникальное желание и структурный вызов полной интеграции архитектуры с искусством. ^[6]

В начале своей карьеры Крафт работал с моделированием фигуры из глины , используя традиционные методы и традиционные сюжеты. Но к началу 1980-х годов он начал находить свою работу монотонной и обратился к недавно открывшейся Американской школе неона в Миннеаполисе, штат Миннесота, за вдохновением. Философия школы заключалась в том, чтобы рассматривать неон как скульптурный носитель, а не просто как носитель для коммерческих вывесок . Крафт мог манипулировать неоном, чтобы интегрировать его со своей фрагментированной, последовательной фигуративной работой. Цветные огни добавляли определенный объем, опыт и настроение работе, которых Крафт ранее не хватало.

Многие из этих ранних работ содержат фрагменты гипсовых слепков моделей, прикрепленных к холсту , подсвеченных неоном. Крафт наслаждался «личным аспектом отливки тела и общей красотой определенного аспекта человеческой формы и состояния». ^[3] Неоновая трубка часто скрыта в его скульптурах, либо путем скрытия трубки внутри слепка, либо путем окрашивания трубки в черный цвет и выцарапывания участков краски, чтобы направить поток света на фигуры , придавая скульптуре вид таинственного цветного свечения. В ранних работах Крафта «общая тема… тема, которая сразу же захватывает взгляд зрителя, — это, казалось бы, частичное появление человеческой фигуры из холста, сделанное еще более захватывающим благодаря стратегически размещенной неоновой подсветке, которая, кажется, служит порталом для барельефного сегмента работы». ^[7]

В настоящее время Крафт является «одним из немногих художников по свету в мире, который сам изгибает стекло и пользуется уважением за свою способность точно манипулировать фигурой и светом, чтобы запечатлеть собственное художественное видение». ^[8]

Затем карьера Крафта погрузилась в 8-летнее исследование всеобщего стремления к общению посредством создания отметок. ^[9]   Все началось в 2009 году с серии под названием «Непреднамеренные рисунки» и переросло в вездесущие граффити на стенах клуба Ground Zero Blues Club в Кларксдейле , штат Миссисипи. 

Это стремление маркировать вдохновило его на путешествие по 3 континентам и посещение 27 древних пещерных мест в Южной Европе , Индонезии ^[10] и Африке, чтобы увидеть своими глазами первые рисунки, картины и гравюры, сделанные ранними homo sapiens вплоть до 40 000 г. до н. э. Его особенно привлекало то, что называется «знаками» или символами , которые могут быть самыми ранними известными знаками из всех. Опыт, который он получил в пещерах, привел его художественную карьеру к исследованию современных и древних символов, а также к созданию изображений и рисунков в сочетании с тем же типом мерцающих световых точек и ручных трафаретов.

В 2017 году он отправился в пустыню Калахари в Намибии , где встретил сансов , старейшую коренную группу в мире. Спустя несколько месяцев после возвращения из Африки Крафт понял, что сафари напрямую познакомило его со священными животными, которым поклонялись сансы. Самым могущественным для него был слон. Затем он приступил к созданию световой скульптуры духа африканского слона — половинного размера — в светло-голубо-серебристом неоне. В ходе этого творческого процесса дух африканского слона превратился в поврежденного духа африканского слона, наглядно иллюстрирующего ужасающее браконьерство слоновьих бивней, происходящее по всему миру.

Когда местного репортера новостей Холли Моррис спросили, почему он начал работать в крупномасштабном общественном искусстве в Вашингтоне, округ Колумбия , Крафт ответил, что он хотел иметь возможность рисовать на зданиях неоном, и что при рисовании в пространстве светом нужно иметь возможность работать гораздо больше. ^[11] Многие из его произведений общественного искусства, похоже, делают именно это. Lightweb , возможно, самая известная работа Крафта, установленная на внешнем лифте в центре города Силвер-Спринг, штат Мэриленд , представляет собой зеленые, красные и синие цветные трубки, которые простираются от его архитектурного основания в воздух, создавая световой рисунок размером 35 на 10 на 10 футов в ночном небе. Lightweb был заказан местным правительством округа Монтгомери в 2003 году . ^[12] Vivace, еще одна из известных общественных работ Крафта, которая была заказана городом Вашингтон, округ Колумбия, для библиотеки Watha T Daniel . Размеры этой скульптуры составляют 21' x 14' x 7', она изготовлена ​​из прокатанного окрашенного алюминия, неона и стали. ^[13]

Комбинация Крафта из прокатанных алюминиевых трубок и неона хорошо подходит для наружной установки, поскольку он может использовать алюминий для защиты проводки неона от стихии, независимо от того, прикреплены ли эти элементы к зданиям или стоят отдельно. ^[11] Некоторые критики сомневаются, что неон, материал, традиционно ассоциируемый с ночным просмотром, хорошо подходит для публичного искусства, просматриваемого в дневное время . Однако другие критики считают, что последние неоновые работы Крафта, включающие алюминиевые трубки, окрашенные в яркое порошковое покрытие , выглядят так же смело днем, как и ночью.

• Сидящая/неседущая женщина (1989)
• Фрагмент световой фигуры (1992)
• Падающий человек (1995), Нью-Йорк, Нью-Йорк
• Lightweb (2004), Силвер-Спринг, Мэриленд
• Без названия [Арлингтонский центр искусств] (2005), Арлингтон, Вирджиния
• Перекрестки (2006), Роквилл, Мэриленд
• Lightwinds with Echo (2007), частная коллекция, Вашингтон, округ Колумбия
• Огонь и вода (2007), Конкорд, Северная Каролина
• Connective Ascension (2009), Лавленд, Колорадо
• Анакоэти (2009), Вашингтон, округ Колумбия
• Vivace (2010), Библиотека Шоу , Вашингтон, округ Колумбия ^[14]
• Поврежденный дух африканского слона (2018) Анакостия , Вашингтон, округ Колумбия ^[15]

• Проект Public Art Building Communities (2009), грант Комиссии по искусству и гуманитарным наукам округа Колумбия для галереи Онфлер , Вашингтон, округ Колумбия
• Sculpture Now (2007), приз выставки от члена жюри Рамона Осуны, Вашингтон, округ Колумбия
• Грант на изобразительное искусство (1999), предоставленный Комиссией по искусству и гуманитарным наукам округа Колумбия и Национальным фондом искусств , Вашингтон, округ Колумбия
• Masterworks (1998), премия от фестиваля искусств Convergence, Провиденс, Род-Айленд
• Грант на проекты для визуальных художников (1997), предоставленный Комиссией по искусству и гуманитарным наукам округа Колумбия, Вашингтон, округ Колумбия
• Премия Университета Западной Каролины в области скульптуры (1995), Каллоухи, Северная Каролина
• Грант на изобразительное искусство (1994), предоставленный Комиссией по искусству и гуманитарным наукам округа Колумбия и Национальным фондом искусств , Вашингтон, округ Колумбия
• Грант на изобразительное искусство (), предоставленный Комиссией по искусству и гуманитарным наукам округа Колумбия и Национальным фондом искусств , Вашингтон, округ Колумбия

• http://www.craigkraftstudio.com
• http://www.sculpture.org/portfolio/sculptorPage.php?sculptor_id=1000204
• Неоновый свет
• https://web.archive.org/web/20110714090758/http://www.midcityartists.com/artistdetails.asp?artist=craigkraft