Хорхе Берингер | |
---|---|
Имя при рождении | Хорхе Берингер |
Также известен как | Ядро угольщика |
Рожденный | ( 1975-03-17 )17 марта 1975 г. |
Источник | Сиракьюс, Нью-Йорк, США |
Жанры | Электронная музыка Авангардная музыка Шумовая музыка Экспериментальная современная музыка Современная классическая музыка Эмбиент Электроакустическая музыка Поп |
Род занятий | Композитор , Художник |
Инструмент(ы) | Альт , Различные инструменты, Голосовые электронные музыкальные инструменты |
Годы активности | 1993 – настоящее время |
Этикетки | BOC Устойчивый Хранитель Цветной Зоопарк Долор Дель Эстамаго Смертельная Бомба Arc Zum Насекомое |
Веб-сайт | myspace.com/opakptak |
Хорхе Берингер — электроакустический музыкант , композитор , саунд-дизайнер и художник-инсталлятор из США. Он родился в Нью-Йорке в 1975 году, вырос в Техасе и в 1998 году переехал в Окленд, Калифорния. В настоящее время проживает в Ньюкасл-апон-Тайн , Англия.
В своей музыке Берингер часто использует акустический альт, а также электронные и другие акустические источники звука.
Говоря о большом ансамблевом произведении, написанном в 2001 году, Берингер говорит:
Игры, включающие пропорции между человеческими масштабами времени и опыта и теми, которые можно наблюдать в моей среде, как правило, полезны для понимания среды и, следовательно, моего чувства присутствия. Эти игры, как правило, следуют постоянно редукционистскому шаблону, в котором я упрощаю структуры, с которыми работаю... [чтобы они] могли затем свободно трансформироваться. Данные, в отличие от скальной массы, чрезвычайно пластичны даже для руки одной лишь мысли и, кроме того, свободно делают себя доступными для различных алгебр, концептуальных преобразований и сравнений. Системы, которые являются явно периодическими, в некоторой степени самоупрощаются (они повторяются, более или менее) и, таким образом, по сравнению с более хаотичными системами, легко поддаются такой количественной оценке. [1]
Новые звуковые эффекты, временные искажения и открытый подход к постановке в работах Берингера часто вызывают сравнение с визуальными художниками и музыкантами. Визуальный аспект его работ, по сути, часто является взаимодействием между феноменологическими аспектами звука или тем, что представлено визуально, с открытыми вопросами относительно смысла самой презентации. Например, в «Rawing With the Hound of One's Own Acheing», работе, заимствовавшей свое название из «Box With the Sound of Its Own Making» Роберта Морриса , Берингер «усилил рисунок одного из своих плотных, волнообразных изображений...», как описывает автор Че Чен в Osirhan Osirhan выпуск 1 [1], что привело к инсталляции как записанного звука рисунка, так и самого полученного рисунка в галерее Окленда. Подход Берингера к работе с не основанными на искусстве темами в его работах и текстах приводит к диалогу, похожему на тот, который можно найти в текстах художника Роберта Смитсона . Например, его инсталляция 2003 года «Убежище» описывается как «аудио-земляное сооружение», в котором «записи радиомаяков, объявлений о насекомых, предупреждающих сигналов, туманных горнов и других сигналов передавались с различных вершин холмов...» [в Сан-Франциско] «Звуковая метафора кристаллической решетки, дающая передышку населению, находящемуся в состоянии стресса из-за все более воинственной политической обстановки». [там же]
Берингер создает работы для живого выступления, а также для записанных носителей, фильмов и видео, и галерейных презентаций. Он сочинял музыку для American Conservatory Theater (SF), [2] виолончелиста Лорена Демпстера, EnsembleInc (Нью-Йорк), The Sf Sound Ensemble, Mills College Contemporary Performance Ensemble и для многих других ансамблей, танцевальных групп, кинопроизводств [3] и отдельных лиц. Он выпустил записи со многими экспериментальными и шумовыми музыкальными концернами, такими как Resipiscent Records (из Сан-Франциско, Калифорния, США) [2], Dolor Del Estamago (Тихуана, Мексика), DeathBombArc (Лос-Анджелес, Калифорния, США), Insect (Прага, Чешская Республика) и многими другими.
Помимо сочинения музыки для больших и малых ансамблей, Берингер часто выступает как солист. Примечательным в большинстве живых выступлений Берингера является черный юмор, выраженный через костюмы, театральные приемы и причудливые фактурные программные заметки и описания его работ, такие как «управляемые обратной связью триггеры йодля, представленные одновременно с карнастическими массивами». [4] Как одно из его альтер-эго, Core of the Coalman, Берингер давал концерты с некоторыми из самых разных экспериментальных групп и артистов, включая Gowns, Rubber O Cement, Deerhoof, Ikue Mori, Luciano Chessa, Badgerlore, Ramon Sender, Tralphaz, Sixes, the Breezy Days Band, Xome, Jessica Rylan, 0th, Bulbs и Joshua Churchill [5] и это лишь некоторые из них. Кроме того, он напрямую сотрудничает со многими известными членами американских и международных сообществ экспериментальной музыки. В список его соавторов входят участники D Yellow Swans, Grouper, Marfa and Ne-Af, XBXRX, 16 Bitch Pile Up, Liz Allbee , 7 Year Rabbit Cycle, Miba, Above the Tree и Grey Daturas, а также такие разные артисты, как Tuesday Faust, Paul Baker, Bonnie Banks и Che Chen. [6]
Берингер получил степень магистра в колледже Миллс . Его преподавателями композиции там были Фред Фрит , Полин Оливерос и Элвин Карран . В это время он посещал семинары Аллана Капроу, Марианны Амахер и Пола Де Мариниса. До этого он изучал композицию в частном порядке в Техасе у Джеральда Гейбла.
Берингер активно работает в качестве продюсера и редактора небольших изданий, таких как одноразовая книга Yam Yad, совместная работа Берингера и визуальных художников Эрика Кинга и Мэтта Фоллграффа, и продолжающееся издание Femme Toupee, фокусирующееся на сопоставлении аудио- и визуальных работ самых разных экспериментальных художников. [7] Кроме того, Берингер также является куратором и организатором фестивальных концертов [8] для таких организаций, как Mission Creek Music and Arts Festival и Music For People & Thingamajigs Festival. Он также выступал в качестве куратора галерейных выставок [3] и серии концертов. [9]