Музыкальный центр сообщества Клифтон-Хилл
Бывшее место проведения музыкальных и перформанс-концертов в Мельбурне, Австралия.

Clifton Hill Community Music Centre ( CHCMC ), также известный как Organ Factory , был музыкальным и исполнительским арт-пространством в Клифтон -Хилл , пригороде Мельбурна , Виктория, Австралия. Расположенный на фабрике 19-го века, которая использовалась для строительства большого органа в Мельбурнской ратуше , он был основан в 1976 году композиторами Уорреном Бертом и Роном Нагорцкой и проводил концерты почти еженедельно до 1983 года. Он закрылся в следующем году.

CHCMC руководствовался анархистскими принципами, без взимания денег со зрителей или предоставления их исполнителям, и без ограничений на доступ к пространству. Этот альтернативный набор ценностей способствовал возникновению весьма эклектичной и экспериментальной сцены, включающей «странную смесь мельбурнской интеллигенции, музыкальных академиков и рано созревших пост-панков». [1] Группы, которые часто выступали в CHCMC, включают Tsk Tsk Tsk и Essendon Airport , соучредителями которых были Филипп Брофи и Дэвид Чесворт соответственно. В 1979 году пара основала как журнал New Music , так и лейбл Innocent Records как средство документирования сцены CHCMC. [2] Другими постоянными посетителями CHCMC были композиторы Пол Шютце и Эрни Альтофф , а также художественный критик Пол Тейлор , чей журнал Art & Text служил площадкой для критического постструктуралистского обсуждения выступлений CHCMC.

Сегодня CHCMC является «одним из наиболее хорошо документированных мест в истории австралийской экспериментальной музыки» [3] и рассматривается как «важное место в истории новой музыки в Австралии» [3] и «значимое место для развития австралийского культурного постмодернизма » [4] .

История

Clifton Hill Community Music Centre (CHCMC) был совместно основан в 1976 году композиторами Уорреном Бертом и Роном Нагорцкой . Примерно в это же время экспериментальная музыка начала находить институциональную поддержку в Мельбурне , особенно в Университете Ла Троуб , который под руководством композитора Кейта Хамбла основал в 1975 году прогрессивный экспериментальный музыкальный факультет, на занятиях которого преподавали родившийся в Америке Берт и другие. Ранее Нагорцка инициировал инновационные проекты, такие как New Improvisers Action Group for Gnostic and Rhythmic Awareness (NIAGGRA) в театре La Mama (1972–74) и стал соучредителем New Music Centre (NMC), центра для современных и электронных музыкантов. Во время работы в Калифорнийском университете в США Нагорцка сотрудничал с Бертом, представляя выступления на университетской площадке под названием Atomic Cafe. Их опыт, полученный в ходе этих предприятий, вдохновил их на установление принципов того, что впоследствии стало CHCMC: отсутствие вступительных взносов или выплат исполнителям, открытый доступ ко всем видам выступлений и анархическая, неиерархическая структура. После основания Центра Нагорцка и Берт вскоре передали координацию молодому студенту-композитору из Латроуба Дэвиду Чесворту, который организовал серию концертов между 1978 и 1982 годами. Впоследствии координацией занимались Эндрю Престон в 1982–1983 годах и Роберт Гудж в 1983–1984 годах. Координатор занимался планированием, доступом к зданию и базовой рекламой, предоставляя минимальное оборудование и рекламу. CHCMC нашел дом на заброшенной фабрике во внутреннем пригороде Клифтон-Хилл . Построенный в 1880-х годах, он использовался для строительства большого органа в здании муниципалитета Мельбурна . [5]

CHCMC, благодаря своему принципу «это может сделать каждый», взрастил многих молодых австралийских композиторов, включая Пола Шютце , Эрни Альтоффа , [6] Роса Бандта , Дэвида Брауна , Рика Рю [7] и Адриана Мартина . Ряд постоянных участников CHCMC работали в более популярной и коммерческой музыке, например, Лес Гилберт из психоделической рок- группы Wild Cherries . Среди международных композиторов, выступавших там, были англичанин Тревор Уишарт , новозеландец Дэвид Уотсон и американцы Билл Фонтана и Дэвид Данн. [8] Выступления CHCMC часто носили мультимедийный характер, включая дешевую электронику и готовые материалы таким образом, что это разрушало границы музыки, видеоарта, перформанса и инсталляционного искусства. [9] Композиторы «пост- кейджеанского » периода, связанные с музыкальным отделом La Trobe, такие как Джон Кроуфорд и Уоррен Берт, при создании произведений для CHCMC опирались на методы контркультуры, вдохновлённые модернизмом. [10] Молодое поколение артистов, включая пост-панк -группы Tsk Tsk Tsk (соучредителем которых был Филип Брофи ) и Essendon Airport (соучредителем которых был Дэвид Чесворт ), разработало минималистский и сознательно китчевый подход к популярной музыке, «привлекая внимание к зрелищу культуры, к культуре как зрелищу, ее замаскированным способам построения, предположениям и скрытым значениям». [11] Это отличало сцену Клифтон-Хилл от других пост-панк-сцен в Мельбурне, включая сцену Little Band , базирующуюся в соседнем Фицрое . По словам Джона Мерфи , сцена Little Band была «в некотором роде очень анти» тому, что делала «банда Клифтон-Хилл»: «Филип Брофи был категорически против эмоций в музыке, в то время как маленькие группы должны были быть дикими и хаотичными». [12] Сцена Crystal Ballroom в Сент-Килде , хотя и более ориентированная на рок, оказалась восприимчивой, и группы CHCMC иногда там выступали.

В период с 1978 по 1980 год деятельность CHCMC документировалась в его собственном ежеквартальном журнале New Music , совместно основанном Брофи и Чесвортом. Журнал приглашал любого человека, независимо от происхождения, прислать рецензию на выступление CHCMC, которое он видел, на которую исполнитель затем отвечал в интервью с рецензентом. New Music публиковал каждую рецензию и стенограмму своего последующего интервью бок о бок. [13] В 1979 году Брофи и Чесворты основали Innocent Records , которая стала платформой для выпуска сборников CHCMC, а также альбомов, EP и синглов их собственных групп и других проектов, связанных с CHCMC. После того, как сиднейская группа Severed Heads выступила в CHCMC, ключевой участник Том Эллард включил многих исполнителей CHCMC в One Stop Shopping (1981), сборник, выпущенный на его лейбле Terse Tapes. [14] [15] Записи CHCMC также появлялись в выпусках кассетного журнала Fast Forward (1980–82).

В 1981 году участники Tsk Tsk Tsk организовали свой диско- проект Asphixiation в галерее Джорджа Пэтона , который Альтофф определил как «вероятно, первое крупное признание [CHCMC] миром визуальных искусств». [8] Примерно в это же время художественный критик Пол Тейлор , постоянный посетитель и бывший исполнитель CHCMC, стал одним из его самых выдающихся сторонников. [9] Его журнал Art & Text , основанный в 1981 году, публиковал статьи о CHCMC через призму французских постструктуралистских теорий. Art & Text также публиковал письменные материалы от приверженцев CHCMC, включая Чесворта, который позже сказал, что журнал «начал процесс легитимации» их идей, и что «внезапно этот продукт людей ... [Тейлор] вернулся в дискурс». [16] Многие художники CHCMC были представлены на знаковой выставке Тейлора POPISM (1982), проходившей в Национальной галерее Виктории . [9] Она помогла представить работы CHCMC более широкой аудитории и спровоцировала первую в Австралии публичную дискуссию о структуралистских теориях. [17]

CHCMC принимал мероприятия Melbourne Fringe Festival в феврале и марте 1983 года, а в начале 1984 года впервые получил финансирование от Викторианского министерства искусств . Несмотря на эти успехи, посещаемость начала снижаться, как и присутствие постоянных исполнителей, многие из которых находились в Европе в составе австралийского контингента, отправленного на Фестиваль осени в Париже. Кроме того, в июне 1983 года Organ Factory закрылся на масштабную реконструкцию, что заставило CHCMC переехать на площадку в Ричмонде . В марте следующего года было принято решение о роспуске CHCMC. [8]

Наследие

В специальной статье о CHCMC, опубликованной в 2006 году, английская газета The Wire написала, что Essendon Airport и Tsk Tsk Tsk, руководствуясь постмодернистской мыслью, провели «глубокую критику рок-музыки и ее общепринятых взглядов» и «подняли формальные идеи о поп-музыке и роке, подвергая сомнению игру теней, которая происходит в рок-дискурсе». По этим причинам она сравнила их продукцию с проектами, базировавшимися в Англии в то время, такими как Scritti Politti и сотрудничество группы Red Krayola с Art & Language . The Wire продолжила: [18]

... [CHCMC] в лучшем случае предлагал подход «открыты все каналы» к созданию музыки. Музыка, мысли и сочинения, которые циркулировали вокруг центра, одновременно обращались к метамузыкальным проблемам о месте искусства и художника в политике и идеологии.

Национальная галерея Виктории собрала работы, связанные с CHCMC, [19] [20] и использовала продукцию сцены при организации выставки 2013 года Mix Tape 1980s: Appropriation, Subculture, Critical Style . [21] CHCMC также представлен в коллекции Melbourne Electronic Sound Studio , которая предоставила соответствующие артефакты Australian Music Vault . В 2009 году на Мельбурнском международном кинофестивале были показаны короткометражные фильмы и видеоарт CHCMC в рамках программы «Панк становится поп-музыкой: австралийский пост-панк-андеграунд». [22]

В своей серии лекций 2019–2020 годов « Определяющие моменты: история австралийских выставок 1968–1999 годов » Австралийский центр современного искусства (ACCA) пригласил приглашенных лекторов выступить по одному из шестнадцати ключевых событий, которые сформировали австралийское искусство с 1968 года. Чесворт выступила на CHCMC. [9]

Смотрите также

Ссылки

  1. ↑ Дэвис, Шарон (8 января 2012 г.). «Do That Dance! Australian Post Punk, 1977-1983», Australian Broadcasting Corporation , Hindsight . Получено 10 сентября 2024 г.
  2. ^ Эндрюс 2009, стр. 43.
  3. ^ ab Knowles 2008, стр. 38.
  4. ^ Дэвис 2018, стр. 14.
  5. ^ Дэвис 2018, стр. 40–44.
  6. ^ Бродсток 1995, стр. 33.
  7. ^ Licht 2019, стр. 120.
  8. ^ abc Альтофф 1989.
  9. ^ abcd «Определяющие моменты: музыкальный центр сообщества Клифтон-Хилл», Австралийский центр современного искусства . Получено 10 сентября 2024 г.
  10. ^ https://www.listeningtothearchive.com
  11. ^ Тофтс, Даррен (2001). «Диакритические знаки для местного потребления». Meanjin . 60 (2): 102–114 .
  12. ↑ Уокер 1996, стр. 68.
  13. ^ Дэвис 2018, стр. 47.
  14. ^ Fielke, Giles (2014). «Старые новости и отбросы». Meanjin . 73 (2).
  15. ↑ Отрубленные головы, слушайте архив. Получено 11 сентября 2024 г.
  16. ^ Дэвис 2018, стр. 54.
  17. ^ Дэвис 2018, стр. 56.
  18. ↑ Дейл 2006, стр. 36–37.
  19. ↑ Clifton Hill Community Music Centre, Мельбурн, NGV. Получено 10 сентября 2024 г.
  20. ↑ Innocent Records, NGV. Получено 10 сентября 2024 г.
  21. ↑ Sutton, Anna (9 апреля 2013 г.). «An 80s Mix Tape at the NGV», Broadsheet . Получено 11 сентября 2024 г.
  22. ^ Дейл 2009.

Библиография

Тезисы

  • Дэвис, Джаред Виктор (2018). От шума к сигналу: самодельная музыкальная практика в Мельбурне 1976–2016 (PhD). Мельбурн, Виктория: Университет Монаша . doi : 10.26180/5bce65233951f.
  • Фокс, Робин (2002). Аспекты экспериментальной музыки в Мельбурне, 1975-1979: фокус на музыкальном факультете университета Ла Троуб и музыкальном центре сообщества Клифтон-Хилл (магистратура). Мельбурн, Виктория: Университет Монаша .
  • Флиднер, Келли (2016). Схемы, компьютеры, кассеты, переписка: музыкальный центр сообщества Клифтон-Хилл 1976 - 1984 (магистратура). Мельбурн, Виктория: Мельбурнский университет . hdl :11343/123612.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Clifton_Hill_Community_Music_Centre&oldid=1270144979"