Классическая музыка Бирмингема

Классическая музыка в Бирмингеме зародилась в конце Средневековья, в основном это была религиозная музыка, которая не пережила Реформацию . Свидетельств мало до лет после Реставрации монархии в 1660 году, когда экономика Бирмингема процветала. Это нашло отражение в научном и культурном пробуждении, известном как Мидлендское Просвещение . Первым признаком этой трансформации стало открытие в 1715 году барочной церкви Святого Филиппа , в которой был прекрасный орган, привлекавший в город талантливых музыкантов.

К середине XVIII века Бирмингем поддерживал разнообразный музыкальный календарь, включая фестивали ораторий с участием оркестров из 40 музыкантов. Дальнейшие фестивали проводились в 1780 и 1784 годах, после чего Бирмингемский трехгодичный музыкальный фестиваль стал регулярным мероприятием каждые три года, с двумя перерывами, вплоть до 1914 года. Музыку для фестиваля писали Мендельсон , Гуно , Салливан , Дворжак , Банток и Элгар , который написал четыре хоровых произведения для Бирмингема. К 1850-м годам фестиваль стал всемирно известным.

Сегодня в Бирмингеме находится всемирно известный симфонический оркестр города Бирмингем , а также Бирмингемская группа современной музыки , Королевский балет Sinfonia и Ex Cathedra , один из старейших в стране ансамблей старинной музыки и инструментов эпохи барокко . Бирмингемская оперная компания специализируется на постановке инновационных представлений в необычных местах, однажды выступая на сгоревшем ледовом катке.

Хотя сохранилось немного записей, иллюстрирующих культуру средневекового Бирмингема, есть свидетельства, позволяющие предположить, что город поддерживал значительную культуру религиозной музыки на протяжении позднего Средневековья. Часовни были основаны в 1330 и 1347 годах для священников, чтобы петь божественную мессу в церкви Святого Мартина на Bull Ring , ^[1] а Гильдия Святого Креста , основанная в 1392 году, финансировала еще одну часовню из трех священников и органиста , ^[2] которые также, вероятно, обеспечивали светскую музыку для праздников в зале Гильдии на Нью-стрит . ^[3] Самое примечательное, что к 1503 году в городе был изготовитель органов — высокоспециализированная и необычная профессия для того, что тогда было средним по размеру рыночным городом. ^[4] Ни одно из этих средневековых музыкальных учреждений не пережило Реформацию 1530-х годов. ^[5]

Хотя свидетельства о музыке в Бирмингеме XVI и XVII веков еще более скудны, чем в более ранний период, сохранились записи, свидетельствующие о существовании в городе группы менестрелей в 1609 году, и по крайней мере одна баллада была написана в городе в память о битве при Бирмингеме 1643 года во время Английской гражданской войны . ^[5]

Экономика Бирмингема процветала в годы после Реставрации монархии в 1660 году, и в течение следующего столетия огромный рост города в размерах и богатстве стал отражаться в осознанном пробуждении научной и культурной деятельности, теперь известной как Просвещение Мидлендса . ^[6] Первым внешним признаком этой грядущей культурной трансформации стало открытие барочной церкви Святого Филиппа в 1715 году, здания исключительной изысканности для того, что было все еще скромным по размеру городом. ^[7] Спроектированная местным архитектором Томасом Арчером — единственным английским архитектором своего поколения, который видел работу Борромини в Риме своими глазами ^[7] — архитектурные претензии церкви Святого Филиппа соответствовали ее музыкальным амбициям: в ней был прекрасный орган, построенный органным мастером Сварбрухом, и церковь и ее орган начали привлекать в город одаренных музыкантов. ^[8]

Эти религиозные музыканты также были инициаторами преобразования светской музыкальной жизни города. ^[9] Первым органистом церкви Св. Филлипса был Барнабас Ганн , который также был известен как композитор, создавший сонаты и соло для клавесина , скрипки и виолончели , а также Две кантаты и Шесть песен 1736 года, среди подписчиков которых был Джордж Фредерик Гендель . ^[10] Ганн организовал первую организованную серию концертов в городе в садах Аполло Холте Бриджмена , в залах собраний Сойера и в театре Мур-стрит , создав программу, в которой приняли участие ведущие международные музыканты из континентальной Европы, на уровне, связанном с фестивалем Трех хоров или Королевской капеллой в Виндзоре . ^[11] Майкл Брум, который отвечал за обучение хора в церкви Св. Филлипса с 1733 года, также давал уроки музыки в городе, управлял обширным музыкальным издательским бизнесом в Колмор-Роу и сам был известен как композитор псалмов и другой церковной музыки, произведений, которые были на переднем крае использования дискантовой партии для передачи мелодии в псалмодии . ^[12] Брум был в центре неформальной группы музыкантов и хористов из церкви Св. Филлипса, которые встречались для общения и репетиций в кофейне Cooke's Coffee House на пересечении Черри-стрит и Кэннон-стрит с 1730-х годов. ^[13] Это было официально оформлено в 1762 году в Бирмингемское музыкальное и дружеское общество , ведущий музыкальный пример множества частных клубов и обществ, которые сформировали развивающуюся общественную сферу просвещения Бирмингема, ^[14] Джеймсом Кемпсоном , другим плодовитым издателем церковной музыки из Бирмингема, ^[15]

К середине XVIII века Бирмингем поддерживал энергичный и разнообразный музыкальный календарь. Трехдневные фестивали оратории , в которых участвовали оркестры из 40 музыкантов, хоры из 24 певцов и известные на всю страну солисты, отмечались в городских театрах с 1740-х годов. ^[16] Зрители «в тысячах» посещали летние концерты музыки Генделя и Арне с 1740-х годов в садах удовольствий Бирмингема — в основном в садах Аполло Холта Бриджмена в Деритенде и садах Воксхолла в Даддстоне . ^[17] Зимой традиция абонементных концертных серий в Залах собраний Сойера на Олд-сквер, начатая Барнабасом Ганном, была продолжена в 1760-х годах Джоном Эверсманом, его преемником на посту органиста в церкви Св. Филиппа. ^[18] Амбициозная серия концертов также прошла в Packwood's in the Cherry Orchard. ^[14] К 1760 году стало ясно, что Бирмингем вытеснил традиционную роль Личфилда как центра музыкальной жизни в английских Мидлендс . ^[19]

Музыкальные фестивали , которые вывели викторианский Бирмингем на передовые позиции европейской музыкальной жизни, берут свое начало в частных музыкальных обществах эпохи Просвещения в Мидлендсе и в экономических трудностях, с которыми столкнулся город в годы после окончания Семилетней войны . ^[20] Первая музыкальная встреча, проведенная в Бирмингеме с благотворительной целью, состоялась на Рождество 1766 года, когда Джеймс Кемпсон организовал членов Бирмингемского музыкального и дружеского общества для проведения однодневного фестиваля в часовне Святого Варфоломея, чтобы помочь «престарелым и бедствующим домоправителям» — традиция, которая продолжалась ежегодно до 1838 года. ^[21] Успех этого мероприятия, а также трехдневного фестиваля оратории, проведенного Ричардом Хоббсом и Кейпелом Бондом в 1767 году, привел к предположению Кемпсона, что масштабные музыкальные выступления «на тех же принципах, что и в церкви Святого Варфоломея» можно было бы использовать для сбора средств в поддержку Главной больницы Бирмингема , которая тогда была наполовину построена из-за нехватки средств. ^[22] Это привело к первой трехдневной Бирмингемской музыкальной встрече, которая состоялась в сентябре 1768 года. Оратории исполнялись в церкви Святого Филиппа и в театре на Кинг-стрит перед «блестящей и многочисленной аудиторией», включая «собрание дворян и дворян из этого и соседних графств», с оркестром из 25 человек под управлением Бонда и хором из 45 человек из Музыкального и дружеского общества, обученного Кемпсоном, что собрало в общей сложности 200 фунтов стерлингов (что эквивалентно 10 000 фунтов стерлингов в ценах конца XX века) для больницы. ^[23] Второе музыкальное собрание, подобное собранию 1768 года, было проведено в 1774 году для сбора средств на строительство часовни Святой Марии на Уиттал-стрит, ^[24] и поскольку строительные работы в Главной больнице снова были приостановлены из-за нехватки средств, в 1778 году Кемпсон предложил провести аналогичное мероприятие для совместной выгоды больницы и церкви Святого Павла в Ювелирном квартале , где он был недавно назначен хормейстером. ^[24] Дальнейшие фестивали проводились в 1780 и 1784 годах, после чего попечители Главной больницы решили учредить мероприятие как регулярный Бирмингемский трехгодичный музыкальный фестиваль , который должен был проводиться каждые три года всего с двумя перерывами до 1914 года. ^[25]

Фестиваль 1778 года установил схему программирования, которая сохранялась на протяжении всего оставшегося столетия, с серией ораторий, в которых доминировали произведения Генделя, которые представлялись в церкви Св. Филиппа по утрам, и «Большими разнообразными концертами» с более разнообразным репертуаром, включающим произведения таких композиторов, как Гайдн , Перселл и Абель , которые проходили в театре New Street вечером. ^[26] Фестиваль привлек солистов с национальным или — все чаще — европейским профилем, ^[27] среди исполнителей конца 18 века были сопрано Шарлотта Брент , Гертруда Элизабет Мара и Элизабет Биллингтон ; ^[28] инструменталисты Вильгельм Крамер , Джакоббе Черветто , Джон Кросдилл , Джон Махон и Роберт Линдли ; ^[29] и дирижеры Томас Грейторекс , Уильям Кротч и Сэмюэл Уэсли . ^[30] К 1790 году Бирмингемский фестиваль расширился, заняв Royal Hotel, а также New Street Theatre и St Philip's, и стал главным местом встречи аристократии английских Мидлендсов , на котором присутствовали граф Эйлсфорд , граф Уорик , виконт Дадли и Уорд , сэр Роберт Лоули и верховный шериф Уорикшира и другие. ^[31] Поступления от фестивалей неуклонно росли, и к 1805 году сумма, пожертвованная больнице, была «несомненно самой большой суммой, когда-либо собранной таким образом за пределами метрополии» ^[32]

Вдали от фестивалей уровень музыкального исполнения в Бирмингеме быстро рос в десятилетия после 1760 года, особенно среди местных музыкантов, что еще больше снизило зависимость Бирмингема от старых музыкальных центров. ^[33] К 1769 году Бирмингем развивал свои собственные оркестровые ресурсы, с концертами «вокальной и инструментальной музыки», рекламируемыми как «инструментальная музыка лучших исполнителей города». ^[34] После 1772 года отель Royal в Темпл-Роу стал главным местом проведения концертов и светских общественных собраний, где проводились танцевальные собрания и абонементные концерты Бирмингемского музыкального общества дилетантов под руководством Джереми Кларка . ^[33] После 1788 года они объединились, чтобы обеспечить круглогодичную программу, включающую шесть больших концертов и балов в зимние месяцы, перемежаемых танцевальными собраниями и дополняемую второй серией ежемесячных концертов летом. ^[33] Регулярные оперы исполнялись в театре King Street Theatre , а с 1778 года — в театре New Street Theatre . ^[35] Высокотехничные объявления о концертах в Birmingham Gazette с 1790-х годов свидетельствуют о том, что к тому времени публика Бирмингема была хорошо информирована и поддерживала высокий уровень музыкальной грамотности. ^{[36] Известные} композиторы Бирмингема конца 18 века включали Джона Олкока , который написал множество религиозных композиций, будучи органистом в Саттон-Колдфилде , ^[14] и Джозефа Харриса , который родился в Бирмингеме и вернулся в качестве органиста церкви Святого Мартина в Булл-Ринге , и считается композитором одноактной пасторальной пьесы Menalcas , ^[10] а также двух сборников песен и шести клавирных квартетов , которые примечательны тем, что передают мелодические партии струнным и имеют медленные движения необычного орнаментального стиля. ^[37]

Первая половина XIX века ознаменовалась тем, что музыкальная культура Бирмингема, и в частности Бирмингемский музыкальный фестиваль , постепенно приобрели сначала национальное, а затем и международное значение. Несмотря на весь свой успех, в XVIII веке Бирмингемский фестиваль был в первую очередь местным учреждением, частью цепи провинциальных фестивалей, включавшей аналогичные мероприятия в Ливерпуле , Честере , Солсбери и Норвиче . ^[38] Однако к 1820-м годам Бирмингемский фестиваль превзошел не только своих предыдущих коллег, но и более старый и более устоявшийся Фестиваль трех хоров по статусу, ^[39] и можно было бы сказать, что Бирмингем «занял лидирующее положение среди наших многочисленных провинциальных фестивалей... они дают импульс и задают тон и направление всем другим начинаниям подобного рода». ^[40] К середине века Бирмингемский фестиваль прочно утвердился как одно из ведущих событий в календаре западной классической музыки , формируя вкус в Лондоне и за его пределами. ^[41] О фестивалях 1850-х годов позже было сказано, что «несомненно, эти собрания были лучшими в своем роде во всем музыкальном мире, поскольку не только выступления были непревзойденными, но и Комитет своей щедростью предоставил композиторам всех наций возможность представить свои композиции миру в манере исключительного совершенства, тем самым дав городу честь быть местом рождения некоторых из величайших произведений, когда-либо написанных». ^[42] К 1852 году американский критик Лоуэлл Мейсон мог написать из Нью-Йорка : «Бирмингемский фестиваль, кажется, трогает все музыкальное королевство. Он объединяет лучшие таланты, которые только можно найти, и произведения величайших мастеров исполняются в обстоятельствах, более благоприятных, чем где-либо еще в мире». ^[43]

Бирмингемский трехгодичный музыкальный фестиваль проходил с 1784 по 1912 год и считался самым грандиозным в своем роде во всей Британии. Музыку для фестиваля писали Мендельсон , Гуно , Салливан , Дворжак , Банток и, в частности, Элгар , который написал четыре своих самых известных хоровых произведения для Бирмингема.

Альберт Уильям Кетельби родился на Альма-стрит в Астоне 9 августа 1875 года в семье преподавателя Школы искусств Виттория. Кетельби учился в музыкальном колледже Тринити , где он обошёл занявшего второе место Густава Хольста в борьбе за музыкальную стипендию.

Джон Жубер , выдающийся композитор хоровых произведений, присоединился к музыкальному факультету Бирмингемского университета в качестве старшего преподавателя в 1962 году, уйдя на пенсию в 1986 году, чтобы сосредоточиться на своей музыке. За это время он написал вторую из своих опер и работал над третьей, а также завершил ряд оркестровых и камерных произведений. В 1995 году оркестр Бирмингемского форума композиторов представил то, что было всего лишь вторым исполнением его Второй симфонии в Великобритании, датируемым 1970 годом. ^[44]

Домашняя площадка всемирно известного симфонического оркестра города Бирмингем — Симфонический зал , который с точки зрения акустики считается одним из величайших концертных залов XX века, а также принимает концерты многих приглашенных оркестров.

Другие профессиональные оркестры, базирующиеся в городе, включают Birmingham Contemporary Music Group — камерный оркестр, специализирующийся на современной музыке и сыгравший несколько мировых премьер; Royal Ballet Sinfonia , который дает концертные выступления под руководством музыкального руководителя Барри Вордсворта в дополнение к играм для Бирмингемского королевского балета; и Ex Cathedra — один из старейших и наиболее уважаемых в стране ансамблей старинной музыки и инструментов эпохи барокко .

Бирмингем является важным центром музыкального образования, поскольку здесь находится Королевская консерватория Бирмингема , основанная в 1859 году . Королевский колледж органистов находится в Дигбете . Городской совет Бирмингема назначает городского органиста Бирмингема для проведения бесплатных еженедельных публичных органных концертов.

В городе находится Бирмингемский королевский балет, а также Школа танцев Элмхерст , расположенная в Эджбастоне и претендующая на звание старейшей в мире профессиональной школы танцев.

Профессиональная оперная компания Бирмингема — Birmingham Opera Company — специализируется на постановке инновационных спектаклей на необычных площадках (в 2005 году она поставила «Возвращение Улисса» Монтеверди в Патрии на выгоревшем катке в Китайском квартале). Ее художественный руководитель Грэм Вик также ставил в миланском « Ла Скала» , « Метрополитен-опера» в Нью-Йорке и Королевском оперном театре в Лондоне.

На Ипподроме регулярно выступают такие оперные труппы, как Opera North и Welsh National Opera .

Другие основные классические музыкальные площадки Бирмингема включают The National Indoor Arena (NIA), CBSO Centre , The Bradshaw Hall в Королевской консерватории Бирмингема , The Barber Concert Hall в Институте изящных искусств Барбера и Birmingham Town Hall . Концерты также регулярно проходят в церквях по всему городу, включая собор Святого Филлипса , собор Святого Павла в квартале Jewellery Quarter , собор Святого Албана в Хайгейте и The Oratory на Hagley Road.

• Драммонд, Пиппа (2011), Провинциальный музыкальный фестиваль в Англии, 1784-1914, Фарнем: Ashgate Publishing, ISBN 978-1409432814, получено 2 марта 2013 г.
• Хэндфорд, Маргарет (2006), Sounds Unlikely: Музыка в Бирмингеме , Studley: Brewin Books, ISBN 1858582873
• Мани, Джон (1977), Опыт и идентичность: Бирмингем и Западный Мидлендс, 1760–1800, Manchester University Press, ISBN 978-0-7190-0672-2, получено 16 июня 2009 г.
• Сатклифф Смит, Джозеф (1945), История музыки в Бирмингеме , Бирмингем: Cornish Bros., OCLC  4184921

• Музыкальный архив Бирмингема. Прославление, сохранение и распространение музыкального наследия Бирмингема.
• Bachtrack Birmingham Концерты классической музыки и обзоры концертов в Бирмингеме