Кларисса Мангер Барсук | |
---|---|
Рожденный | Кларисса Мангер 1806 Ист-Гилфорд , Коннектикут |
Умер | 1889 |
Место отдыха | Западное кладбище, Мэдисон, Коннектикут |
Национальность | американский |
Известный | ботаническая живопись |
Супруг | Милтон Барсук |
Кларисса Мангер Бэджер (20 мая 1806 г. – 14 декабря 1889 г.) [1] была американским ботаническим иллюстратором середины 19 века , наиболее известной тремя томами цветочных картин, сопровождавшихся поэзией. Она также рисовала на текстиле.
Кларисса В. Мангер родилась в Ист-Гилфорде , штат Коннектикут, в 1806 году в семье Джорджа Мангера , портретиста и гравёра, и Парнел Келси Мангер. [2] [3] Кларисса, её старший брат Джордж и младшая сестра Кэролайн также стали художниками, причём Кэролайн специализировалась на портретах, как и её отец, а Кларисса — на ботаническом искусстве. [4] [5]
В 1828 году она вышла замуж за преподобного Милтона Баджера , пастора Южной церкви в Андовере, штат Массачусетс , а позже — помощника секретаря Американского домашнего миссионерского общества , работа которого требовала от него проводить время на западе Соединенных Штатов. [6] [7] У них было пятеро детей, двое из которых дожили до взрослого возраста и оба стали врачами. [6] У Милтона развилась болезнь Брайта , и пара вернулась в Мэдисон, штат Коннектикут, где Кларисса овдовела в 1873 году. [7]
В 1848 году Кларисса Мангер Барсук в частном порядке опубликовала книгу «Незабудка: цветы из природы с избранной поэзией» под псевдонимом CM Badger . Это был сборник стихов Уильяма Каллена Брайанта , Лидии Сигурни , Мэри Ховитт и других, иллюстрированный 13 ее картинами с цветами. Возможно, это послужило образцом для ее книги 1859 года « Дикие цветы, нарисованные и раскрашенные с натуры» (неофициально известной как «Дикие цветы Америки »), которая была проиллюстрирована 22 иллюстрациями отдельных распространенных цветов, таких как земляничное дерево , пурпурная фиалка , кардиналовый цветок и колокольчик . [4] В нее также вошли стихотворения, которые, как полагают, в данном случае были написаны самой Барсуком, вместе со вступительным стихотворением Сигурни. [3] Поэтесса Эмили Дикинсон владела экземпляром этой книги. [8] В то время эти иллюстрации широко тиражировались, что способствовало репутации Баджера как первоклассного художника-ботаника. [3]
В ее книге 1859 года «Полевые цветы, нарисованные и раскрашенные с натуры» были не только ее иллюстрации, но и ее поэзия. В своих стихах она олицетворяет цветы. Она писала от первого лица, создавая впечатление, что цветок, нарисованный на следующей странице, рассказывает вам историю о том, что он делал или как он жил. Как в отрывке из стихотворения «Сладкий шиповник»:
«...И часто в святом месте, Где бледный скорбящий плачет, Я вдыхаю свой аромат над могилой, Где спит юная красавица.
Так, год за годом, я с радостью использую свои маленькие прелести, Радуясь, когда сдерживаю печальную слезу Или радую одинокое сердце».
Кажется, что в стихотворении прекрасный маленький сладкий шиповник хотел бы утешить тех, кто скорбит или скорбит. Читая стихотворение в книге, вы можете посмотреть на прекрасный рисунок Барсука, изображающий сладкий шиповник, и представить, как он шепчет вам стихотворение.
Каждый из цветов, которые были в ее книге, также сопровождался стихотворением. Например, «Генатрия бахромчатая» и «Колокольчик».
Третья книга Клариссы, Floral Belles from the Green-House and Garden , была опубликована в 1867 году с 16 раскрашенными вручную литографическими пластинами, обычно изображающими два или три цветка в гроздьях или букетах. Как и в ее первой книге, цветочные картины сопровождались поэзией, в данном случае поэмами об изображенных цветах.
Эскиз, написанный, когда Баджер было 75 лет, отмечает «чувство и деликатность» ее акварелей и отмечает, что она все еще рисовала цветы в этом преклонном возрасте. [6] Популярность изящных, стилизованных картин Баджер в ее собственное время была «затмеваема ее коллегами-мужчинами; только сейчас ее восхваляют как прекрасного художника-ботаника». [5]
Ее стиль отличался от стиля ее коллег-мужчин. Некоторые из ее работ были сосредоточены на одном цветке, но часто она включала много цветов. Это делалось редко, так как многие работы той эпохи были предназначены для изучения одного растения, а не их как группы. Баджер показывала сцену, а не просто отдельные растения. Она придавала каждой работе большое количество деталей и оставалась настолько верной природе, насколько это было возможно. Она использовала тени и цветовые вариации, чтобы создать как контраст, так и сделать цветы очень реалистичными. Наряду с иллюстрациями и стихами Баджер рисовала свои цветы на текстиле. Они, как и ее иллюстрации, очень реалистичны и показывают, что она уделяла внимание деталям и теням работ.
Недавние исследования показали, что Барсук также рисовал на текстиле. Сохранившиеся работы включают одеяло с некоторыми панелями, на которых изображены нарисованные вручную цветы, и шелковый шарф с розами на одном конце и ипомеями на другом. [3]
Портреты Барсука и ее мужа были написаны в 1846-47 годах Натаниэлем Джоселином . [3]