Клара Фогедес

Клара Фогедес, урожденная Хомшайдт (1892–1983), была немецкой художницей .

Клара Фогедес родилась в семье высшего среднего класса в Крефельде . По окончании школы она изучала иностранные языки в Ролле на Женевском озере , получив французский диплом переводчика. Посещение выставки Паулы Модерзон-Беккер в 1910 году вдохновило ее на желание стать художницей. Она брала уроки акварели у Анри Дювуазена в Женеве , а затем масляной живописи у Генри ван де Вельде в Крефельде. ^[1] (В последние годы жизни она очень редко писала маслом).

В 1917 году она вышла замуж за журналиста, писателя и поэта-отечественника Алоиса Фогедеса. От их брака родилось четыре дочери.

Республиканские наклонности ее мужа привели к постоянной смене работы и места жительства. Алоиз работал редактором в различных газетах, часто также в качестве журналиста, в Ганновере , Трире , Нойнкирхене и Падерборне , среди прочих мест. В каждом месте Клара становилась частью имеющихся литературных и художественных кругов, например, в Ганновере в составе группы вокруг Курта Швиттерса , центральной фигуры «ганноверского дадаизма », а в Падерборне в составе группы поэтов, сформировавшейся вокруг ее мужа, разделяя наследие Петера Хилле .

В 1926 году ее мужу предложили должность в Трире, где Клара Фогедес присоединилась к кругу трирских художников. Ее первая персональная выставка состоялась в Трире в 1935 году. ^[1]

В Нойнкирхене она рисовала акварели рабочего мира: мужчин у доменных печей , в прокатных станах и волочильных цехах. ^[1]

В портрете мужа (1929) и в автопортрете «Художник» (1933) можно в полной мере увидеть ее мастерство в технике акварельной живописи , «которая требует большой концентрации и мастерства, поскольку после нанесения цвета исправления вряд ли возможны». ^[2] Незадолго до окончания войны семья переехала в Падерборн, где город в руинах и собор стали ее главными темами.

«Акварели того времени [...] демонстрируют замечательное мастерство техники: тонкие цветовые градации, опаловые переходы от тона к тону, резко контрастирующие оттенки цвета, темные акценты, хрупкие, сухие следы кисти, делающие видимой зернистость бумаги, затем снова прозрачное наложение цветов в скудной палитре, вытирание цветов, почти напоминающее рисунки мелом. Работы создаются быстро и спонтанно, и всегда прямо напротив мотива, это «работы из рюкзака», по собственным словам Клары Фогедес». ^[1]

Зимой Фогедес посвящала себя батику , который она обогатила своими знаниями о градации цвета акварельной живописи. Она часто обращалась к религиозным темам и рисовала множество вертепов для рождественских выставок в близлежащих городах. ^[1]

Акварели цветочных натюрмортов в тусклых бледных тонах, казалось, предвещали смерть ее мужа в 1956 году. Глубоко потрясенная личной утратой, она прекратила рисовать. Ее младшая дочь привезла ее к себе домой в Люнен и устроила в собственной студии , где в возрасте 65 лет она снова занялась живописью и начала новый творческий период. ^[1]

Она регулярно принимала участие в летних курсах. В конце 1960-х и начале 1970-х годов она поступила в «Международную летнюю академию изобразительного искусства» (ISOAK) в Зальцбурге , основанную в 1953 году Оскаром Кокошкой , посещая занятия Эмилио Ведовы по абстрактной живописи, Зао Воу-Ки и Йоже Чухи по ню и портретной живописи . После нескольких абстрактных композиций она вернулась к своему собственному стилю. ^[1]

В 1969 и 1970 годах Клара Фогедес проводила летние месяцы в «Atelier artistique international» в Сегюре , где художник Артюр Лангле организовывал встречи художников из многих стран, практикующих все жанры : живописцев , рисовальщиков , графиков , фотографов и скульпторов . Она писала «серии акварелей, обращенных к пейзажу или закатам, изучая грозы, свет и настроение Камарга . Акварели Клары вибрируют: свет, воздух, атмосфера играют в них, устанавливая сильный лирический акцент. Ее интересует не точная передача, а измерение опыта, задерживаясь, например, на пейзаже, рисуя как «послание существования»». ^[1]

Фогедес много путешествовала: в Грецию ( Родос , Крит ), в Андалусию , Францию ​​(особенно в Париж , Бретань , Прованс и Камарг ), в Прагу и Чехию , Англию , Норвегию , Данию и даже в возрасте 85 лет в Египет . Она вернулась из своих путешествий со множеством рисунков и пейзажных акварелей, «которые иногда кажутся довольно абстрактными, как цветные и световые штудии». ^[1]

В 1977 году у нее случился первый инсульт , а в 1979 году — второй. Затем она переехала в Хайльбронн к своей старшей дочери, врачу, и умерла там в 1983 году.

В 1992 году, в день ее 100-летия, город Люнен посвятил ее творчеству большую ретроспективу . Открытие выставки: «Дождливый день в Люнене. Город окутывается серо-коричневыми красками. Силуэты расплываются перед глазами смотрящего, кажутся размытыми и тусклыми. Ноябрьское настроение, столь удачно переданное Кларой Фогедес, увековеченное в акварели много лет назад, едва ли отличается от пасмурных серых тонов вчерашней погоды». ^[3] В 1999 году в Люнене одна из улиц была названа в честь Клары Фогедес. ^[4]

Молодые художники продолжают интересоваться творчеством Клары Фогедес. Выставка 2005 года «Картины из рюкзака — картины без эскизов», прошедшая в Studio Group Lünen в студии Хайнца Цимонтковски, сопоставила картины Клары Фогедес с его собственными творениями, созданными в 2000 году. ^[5]

Две ее внучки пошли по ее стопам: Кристина Освальд (1961-2017), график и видеохудожник, и доктор Корнелия Освальд-Хоффманн, историк искусства и внештатный куратор современного искусства. ^{[ необходима цитата ]}

• Клара Фогедес – частная коллекция
• 
  Парижская буря (1976)
• 
  Париж Люксембургский сад (1976)
• 
  Парижский Нотр-Дам после пасхальной мессы (1976)
• 
  Рю де ла Юшетт, Крыши Парижа (1976)

• 
  Париж Рю Галанд
• 
  Молодежь из Люнена
• 
  Роза в пробирке

Медиа, связанные с Кларой Фогедес на Wikimedia Commons

• Ульрика Эверс, Deutsche Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts, Malerei – Bildhauerei – Tapisserie , Ludwig-Schultheis-Verlag, Гамбург, 1983, страницы 355 и 356.
• Падерборнер Кюнстлерлексикон. Lexikon Paderborner Künstlerinnen und Künstler des 19 и 20. Jahrhunderts in der Bildenden Kunst. Verein für Geschichte an der Universität-GH-Paderborn, SH-Verlag, 1996, с. 273, ISBN 3-89498-008-7