Явление Христа Марии Магдалине после Воскресения | |
---|---|
Год | 1835 |
Середина | Холст , масло. |
Размеры | 242 см × 321 см (95 дюймов × 126 дюймов) |
Расположение | Русский музей , Санкт-Петербург |
Явление Христа Марии Магдалине после Воскресения — картина русского художника Александра Иванова (1806-1858), написанная в 1835 году. Картина находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге (инвентарный номер Ж-5263). Её размеры 242 × 321 см. [1] [2] [3] На полотне изображены Мария Магдалина и Иисус Христос в двухфигурной композиции в натуральную величину. На картине изображен момент из евангельской истории , когда Мария Магдалина узнает воскресшего Христа . Однако он останавливает её порыв, говоря ей: «Не прикасайся ко Мне, ибо Я ещё не восшёл к Отцу». [4] [5]
Начальная фаза проекта, включающая создание эскизов и этюдов, началась в 1833 году. [6] Иванов завершил большое полотно между 1834 и 1835 годами в своей студии в Риме. [7] После завершения картины она с успехом экспонировалась сначала в Риме , а затем, в середине 1836 года, в Санкт-Петербурге. Императорская Академия художеств присвоила Иванову звание академика за эту картину. Это позволило художнику продлить свое пребывание в Италии и обеспечило важную основу для его magnum opus, полотна «Явление Христа народу» , над которым Иванов работал между 1837 и 1857 годами. [8] [9]
Художник и критик Александр Бенуа писал, что картина «Явление Христа Магдалине» показала «все мастерство [Иванова] в наготе и драпировке ». В то же время, по мнению Бенуа, в образе Магдалины можно увидеть «что-то, показывающее, до какого понимания трагедии уже дошел Иванов, каким сердечным читателем он стал, как глубоко, до слез, он мог прочувствовать нежную историю Евангелия » . [10] Искусствовед Михаил Алпатов отмечал, что полотно — «типичное произведение академического классицизма », однако художник одновременно достиг «величия, которого не знали академики». [11] В обеих изображенных Ивановым фигурах «есть такое величественное достоинство, которое более свойственно героям классической трагедии, чем персонажам евангельской легенды». [12]
Будучи пенсионером Общества поощрения художников , Александр Иванов отправился в Италию в 1830 году и начал жить и работать в Риме в 1831 году. Документально подтверждено, что в 1833 году он уже задумал создать монументальное многофигурное полотно на тему «Явление Мессии народу». Об этом он сообщал в своем письме в Общество поощрения художников. Тем не менее, художник изначально решил попробовать более простую, двухфигурную композицию, начав работу над картиной « Явление Христа Марии Магдалине» в начале 1834 года. Это послужило важным подготовительным этапом на пути к окончательному созданию полотна « Явление Христа народу» . [8] [14] [15] В письме графу Василию Мусину-Пушкину-Брюсу от 28 февраля 1834 года Иванов сообщал: «Не испытывая себя никогда в изготовлении большего, я теперь взялся написать картину в две фигуры, в натуральную величину, представляющую «Иисуса в вертограде», [Примечание 1] которая уже подмалевана ». [16] [17]
Весной и летом 1834 года [18] Александр Иванов отправился в путешествие по северной Италии, [19] [20] «желая изучить все школы итальянской живописи». Он отправился в Венецию и Милан , посетил Болонью , Феррару , Падую , Виченцу , Верону , Бергамо , Брешиа и другие города. [18] Во время путешествия художник внимательно изучал работы старых венецианских мастеров , особенно Тициана . В рисунках этого периода Иванов «особое внимание уделяет разработке пластики ниспадающих драпировок , добиваясь впечатления их тяжести и мерцания ткани». [21] Позднее художник отмечал: «Тщательное рассмотрение венецианской школы, а в особенности копирование Тициана, очень помогло мне закончить вышеупомянутую картину «Иисус, являющийся Магдалине»». [20]
Помимо подготовки к написанию « Явления Мессии» , картина «Явление Христа Марии Магдалине» должна была стать отчетной работой для Общества поощрения художников, на средства которого Иванов был командирован в Италию [7] , а также, как надеялись, способствовать получению разрешения на запланированную им поездку в Палестину . [22] [23] В письме в комитет Общества поощрения художников от 27 ноября 1834 года Иванов сообщал, что он все еще работает над картиной «Иисус, являющийся Магдалине по Воскресении» , «вышиной в три с половиною аршина , длиной в пять» [19] и просил о продлении ему пенсии: «Но, побуждаемый живым рвением доказать почтеннейшему Обществу свою силу и оправдать себя перед ним — самым делом, я непрестанно молил бы его о продлении моей пенсии, обещая прислать в скором времени мою картину: «Иисус, являющийся Магдалине»» [24]
Картина под названием «Явление Христа Марии Магдалине » была завершена в декабре 1835 года и экспонировалась в мастерской художника. Одним из посетителей был писатель Алексей Тимофеев, который дал следующий комментарий к картине: «„Явление Спасителя, по воскресении, Марии Магдалине Вертоград“ — сюжет, над которым работали многие живописцы; но что особенно хорошо в этой картине — положение Спасителя. Это Бог! Величие, кротость, уверенность, доброта, святость, могущество. Эта картина прекрасна!» [25] [4] Мастерскую Иванова посещали и другие художники. В частности, датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен дал весьма лестную оценку картине и мастерству ее автора. В письме к отцу Андрею Иванову Александр Иванов писал: «Больше художников смотрели на мою картину: Торвальдсен в особенности объявил всем о своем удовлетворении ею. Это лестно! Похвалу Торвальдсена нелегко заслужить. Ее нельзя купить ни деньгами, ни подлостью». [26] [15] Итальянский художник Винченцо Камуччини , который вообще не был склонен хвалить работу Иванова, также похвалил картину. [27]
Вероятно, фон Явления Христа Марии Магдалине был менее темным в XIX веке, чем сегодня. Об этом свидетельствует литография картины Василия Тимма , опубликованная в журнале «Русский художественный листок» (№ 24 за 1862 год). На литографии отчетливо виден вход в гробницу слева и деревья сада на заднем плане. В письме к отцу сам Иванов заявлял, что стремился «избежать черноты» и «передать утреннюю глубину». [28]
В письме в комитет Общества поощрения художников от 28 декабря 1835 года Александр Иванов выражал благодарность за «щедрое покровительство с двойным выдачей пенсии» и писал: «Теперь, окончив картину «Спаситель перед Магдалиной в Вертограде», спешу представить ее взорам и суду моих покровителей». [29] Однако полотно еще некоторое время оставалось в Италии. В начале 1836 года картина была представлена на выставке в Капитолийских музеях . Она экспонировалась рядом с работами русских живописцев Ореста Кипренского и Михаила Лебедева , а также немецких художников Августа Риделя и Франца Людвига Катела . Как писал сам Иванов, «я осмелился выставить ее публике, и здесь, насколько можно было видеть, моя картина не затерялась, стоя в ряду ярких красочных картин жанровых картин». [30] [31]
Наконец, в мае 1836 года картина была отправлена в Санкт-Петербург . [31] Несмотря на благоприятные отзывы, которые она получила в Риме, Александр Иванов был глубоко обеспокоен тем, как ее примут в России. В частности, Иванов просил, чтобы она была выставлена в зале «полутонна», освещенном сверху, так, чтобы этот свет «помогал предмету, то есть чтобы он напоминал глубину утра или казался самым ранним утром, в который час Спаситель явился Магдалине у гроба». [32] Он посоветовал своему отцу, Андрею Иванову, поместить картину в золотую раму и «обтянуть [ее] грубой зеленой тканью, по аршину , со всех сторон рамы, чтобы никакие картины ее не тревожили». [33]
Опасения художника были напрасны; картина получила значительное признание в Санкт-Петербурге. Его отец написал ему, успокаивая, что его опасения по поводу рамы и других деталей были необоснованными, отметив, что такая картина «пользуется своей собственной силой, производит сильное впечатление на душу зрителя чувствами, в ней изображенными». Художник Алексей Егоров , у которого Александр Иванов учился в Академии , дал краткую, но емкую оценку работе: «Какой стиль!» [32] Картина получила и отрицательные отзывы. Например, писатель Нестор Кукольник спрашивал художника Карла Брюллова : «Что это за картина Иванова? Это ли подделка? Или я так устарел, что ничего не понимаю, или картина действительно плоха? Мучительно плоха, никакой композиции, никакого цвета». [34]
24 сентября (6 октября) 1836 года Императорская Академия художеств пожаловала Иванову звание академика за картину « Явление Христа Марии Магдалине после Воскресения» . Сам художник, не стремившийся к таким званиям, так прокомментировал это событие в письме к отцу, написанном в октябре 1836 года: «Как жаль, что меня сделали академиком: я никогда не имел намерения иметь никакого чина, но что я делаю, отказываться от чести — значит оскорблять почет». [26] [31] В том же письме отцу Александр Иванов писал: «Кто бы мог подумать, что моя картина «Иисус с Магдалиной» произведет такой гром? С тех пор, как я ее знаю, она является началом представления о чем-то приличном. Но как я рад, как я рад, что вы в восторге, что и Совет, и Президент в восторге! Вы говорите, что [они] хотят продолжать [предлагать мне] пенсию за картину « Явление Мессии ». Это единственное мое желание». [35]
Общество поощрения художников подарило картину императору Николаю I , после чего она была помещена в Русскую галерею Эрмитажа ( на обороте холста сохранился инвентарный номер Эрмитажа 2550). За холст Иванову было выплачено 1500 рублей серебром, но эта сумма была выплачена ему только в 1843 году. [2] В 1897 году картина была перевезена из Эрмитажа в Русский музей императора Александра III (впоследствии переименованный в Государственный Русский музей ), где и находится. [1] После открытия музея в 1898 году картина « Явление Христа Марии Магдалине после Воскресения» была выставлена в Михайловском дворце , в одном зале с работами «Последний день Помпеи» и «Осада Пскова» Карла Брюллова , «Медный змей» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Федора Бруни , «Христианские мученики в Колизее» Константина Флавицкого , «Тайная вечеря» Николая Ге и двумя или тремя другими картинами Ивана Айвазовского . [36] [37]
Картина представляет собой двухфигурную композицию в натуральную величину, слева от которой расположена Мария Магдалина , а справа — Иисус Христос . На картине изображен момент, когда, согласно евангельскому повествованию , Мария Магдалина узнает воскресшего Христа. Жестом правой руки Христос останавливает ее порыв прикоснуться к нему, говоря: «Не прилепляйся ко мне, ибо я еще не восшел к Отцу». [4] [5] [38] Колорит полотна во многом основан на контрасте между «пламенными цветами платья Магдалины, оттененными белым покрывалом, и холодной белизной драпировки, окутывающей торс Спасителя». [39]
Александр Иванов выбрал в качестве места для своей картины парк виллы д'Эсте в Тиволи , место, расположенное недалеко от Рима. В письме к отцу, художнику Андрею Иванову , он писал: «Я получил твое письмо по прибытии из Тиволи, где я делал этюды столетних кипарисов , украшающих сад герцога д'Эсте для моей картины „Иисус и Магдалина“; таким образом, я теперь закончил периферию и начинаю заканчивать фигуры». [40] [41]
При подготовке к созданию образа Христа Иванов находился под значительным влиянием двух скульптурных работ. Одной из таких работ было изображение Христа, созданное датским скульптором и художником Бертелем Торвальдсеном , который в то время проживал и работал в Риме. Другая работа — статуя Аполлона Бельведерского . Кроме того, Иванов создал эскизы других античных скульптур, а также произведений таких известных художников, как Джотто ди Бондоне , Фра Анджелико , Леонардо да Винчи , Фра Бартоломео и Рафаэль . [32]
В Государственной Третьяковской галерее хранится несколько рисунков головы Христа работы Иванова, написанных с разных точек зрения и основанных на скульптуре Торвальдсена, над которой художник работал в 1820–1830-х годах. Считается, что это легло в основу последующего решения художника изобразить голову Христа в будущей картине. [42] Хотя Христос Иванова и лицом, и фигурой напоминает Христа Торвальдсена, есть и существенные различия: датский скульптор изобразил Христа в устойчивом и неподвижном состоянии, в то время как русский художник «представил фигуру в движении и сумел сделать это так, что у зрителя действительно возникает иллюзия движения». [43]
Александр Иванов подробно обсуждал композицию полотна в переписке с отцом, которому летом 1834 года отправил «чертежи» будущей картины. Андрей Иванов писал ему, что «…мне кажется, что фигура Христа представляет его слишком спешащим…», и приводил мнение своих дочерей (сестер Александра), одна из которых «нашла в фигуре Христа, что он убегает от г-жи Магдалины». Александр Иванов учел некоторые из этих замечаний и в поздних вариантах картины изобразил движение Христа в более медленном темпе. [44]
Иванов потратил много времени, пытаясь понять, как лучше всего написать белые одежды Христа. Сам художник отмечал: «Нелегко написать по-настоящему красочное белое платье, закрывающее большую часть фигуры в натуральную величину, как это делает мой Христос; сами великие мастера, кажется, избегали этого. По крайней мере, я не нашел примера во всей Италии». [45] [46]
Для создания образа Марии Магдалины Иванову позировали две модели. Одной из них была Виттория Кальдони , которая в то время была известной моделью и впоследствии стала женой художника Григория Лапченко. Имя другой модели осталось неизвестным, [32] [47] но некоторые подробности ее жизни сохранились. Выяснилось, что ее муж пил, избивал ее и требовал денег. Однажды он довел ее до такого состояния, что она дважды ударила его ножом. Ее раненого мужа отвезли в больницу, а ее отправили в тюрьму. По некоторым данным, Иванов хотел выкупить ее за деньги, которые он ожидал от Общества поощрения художников. [48]
В соответствии с господствовавшими в то время в Академии художеств традициями , картина была написана в манере, вызывающей ассоциации со стилем скульптурной группы. Тем не менее, художнику удалось придать персонажам выразительность и показать их эмоции [3] [49] - «лирическое полотно, просвечивающее сквозь классическую каноничность сюжета». [50] Лицо Марии Магдалины является примером перехода от грусти к радости, через удивление и оцепенение. Чтобы вызвать это эмоциональное состояние у модели, Иванов побуждал ее вспомнить грустное воспоминание, а затем заставлял ее смеяться, вызывая слезы с помощью луковицы . [3] [51] Сам художник описывал это в письме к своей сестре: «Ваша похвала моей «Магдалине» взывает ко мне, чтобы я помог моей модели, с которой я работал [над] головой и руками. Она была так добра, что, вспомнив все свои беды и раздавив в куски перед его лицом самый крепкий смычок, плакала, и в ту же минуту я сделал ее счастливой и рассмеялся так, что полные слез ее глаза с улыбкой на губах дали мне совершенное представление о Магдалине, которая увидела Иисуса. Однако я не работал в то время хладнокровно, мое сердце сильно билось при виде прекрасной головы, улыбающейся сквозь слезы. Я думаю, что мое лицо тоже было необыкновенным». [52] [15]
В Государственном Русском музее хранится одноимённый эскиз к картине « Явление Христа Марии Магдалине после Воскресения» (холст, масло, 29 × 37 см, около 1833 г., инв. № Ж-3857), ранее принадлежавший помощнику хранителя Императорской Эрмитажной картинной галереи Корицкому, а впоследствии художнику и коллекционеру Михаилу Боткину . Эскиз был приобретён Русским музеем в 1917 г. из собрания Боткина. [6] На эскизе не видно лица Марии Магдалины, она пала ниц перед Христом, а за ней — ангел, сидящий на каменной плите у входа в гробницу. [53] Ранее эскиз датировался «между 1833 и 1835 гг.». [1] Однако в каталоге 2002 года утверждалось, что ее следует датировать начальной стадией картины, то есть 1833 годом. В частности, в связи с фигурой ангела на эскизе упоминается письмо Александра Иванова отцу, датированное концом 1833 года, в котором он писал, что решил ограничиться двумя фигурами: [6] «...теперь я готовлюсь к большой картине, где мог бы показать и наготу, и свое представление о драпировках в двух фигурах». [54] Дополнительный эскиз с тем же названием, приобретенный Павлом Третьяковым в 1877 году, хранится в Государственной Третьяковской галерее (холст, масло, 43,5 × 60,4 см, 1834, инв. № 2510). [55] [56] Там же хранятся два этюда к этой картине: «Голова Христа» (холст, масло, 55,4 × 44,8 см, 1834 г., инв. № 7989) и « Голова Марии Магдалины» (холст, масло, 65 × 56 см, 1834 г., инв. № 7975). Ранее эти этюды находились в коллекции Козьмы Солдатёнкова . Согласно его завещанию, в 1901 г. они были переданы в Румянцевский музей , а в 1925 г. — в Третьяковскую галерею. [55] [57] [58]
Работая над образом Марии Магдалины, Александр Иванов создал ряд графических этюдов , большинство из которых датировано 1833–1835 годами. После смерти художника эти этюды остались у его брата, архитектора Сергея Иванова (1822–1877). В 1877 году значительная часть рисунков была передана в собрание Румянцевского музея. Впоследствии, в 1927–1929 годах, они были переданы снова, на этот раз в собрание Третьяковской галереи. Среди них были такие этюды, как «Голова Марии Магдалины» (три варианта этюдов, коричневая бумага, итальянский карандаш, графитный карандаш, 59,7 × 45,6 см, инвентарный № 8388), [59] «Коленопреклоненная Мария Магдалина» (квадратная бумага, итальянский карандаш, мел, ластик, 43,7 × 57,6 см, инвентарный № 8389), «Коленопреклоненная модель» (коричневая бумага, итальянский карандаш, графитный карандаш, мел, 45,8 × 60,6 см, инвентарный № 8386), [60] «Коленопреклоненная фигура Марии Магдалины ». Драпировка на нижней части той же фигуры (тонированная бумага, итальянский карандаш, мел, 43,8 × 58 см, инв. № 8392), Коленопреклоненная фигура Марии Магдалины (серая бумага, итальянский карандаш, мел, 40,8 × 46,8 см, инв. № 8390), [61] Полуобнаженная модель (лист из альбома, бумага, итальянский карандаш, 26,3 × 37,6 см, 1830-е гг., инв. № 13847) [62] и др. [63]
В конце 1840-х и 1850-х годах Александр Иванов создал серию работ под названием «Библейские зарисовки», в которых он вернулся к теме воскресения. Результатом этого стал эскиз « Явление Христа Марии Магдалине при Воскресении » (коричневая бумага, акварель, белила, итальянский карандаш, 26,3 × 40 см, Государственная Третьяковская галерея , инв. № 8600 об.) [63] [64] [65] По сравнению с картиной 1835 года в последующем эскизе в фигурах Христа и Марии Магдалины чувствуется большее чувство порыва и движения: «этому впечатлению в значительной степени способствует характер архитектурного пространства; огромные ступени, уходящие в глубину, и край балюстрады, пересекающий композицию». [66]
Высоко оценивая мастерство художника в изображении одежды и других деталей, критики отмечали излишнюю статность фигур, особенно Христа, фигуру которого сравнивали с работами скульптора Бертеля Торвальдсена . В частности, художник и критик Александр Бенуа в своей книге «История русской живописи XIX века» писал, что картина Иванова « Явление Христа Марии Магдалине » «действительно показала все его [художника] мастерство в изображении наготы и драпировок, от нее веет ледяным холодом». По словам Бенуа, «Христос Торвальдсена, шагающий в застывшей театральной позе, сухой, точно вырезанной пейзаж, робкая живопись, огромный труд, затраченный на мелочи, вроде выписывания складок, — вот что, во-первых, прежде всего бросается в глаза, и только присмотревшись, можно увидеть в голове Магдалины нечто такое, что показывает, до какого понимания трагического уже дошел в то время Иванов, каким он стал душераздирателем, как глубоко он умел до слез чувствовать согревающую душу историю Евангелия» [10] .
Искусствовед Нина Дмитриева в своей работе «Библейские зарисовки Александра Иванова» также отметила, что «в выражении лица Магдалины, увидевшей живым того, кого она считала мертвым, в ее улыбке сквозь слезы звучала тема радостного потрясения, сверкающей надежды, доминировавшая в психологическом решении задуманной большой картины». Одновременно, продолжала она, «фигура Христа, поставленного в позу Аполлона Бельведерского , трактована слишком академично, а лицо несущественно» [67].
Искусствовед Николай Машковцев в своих трудах утверждал, что картина « Явление Христа Марии Магдалине после Воскресения» была одной из подготовительных работ, предпринятых в рамках амбициозного проекта Иванова — создания полотна « Явление Христа народу ». Машковцев отмечал, что картина «Явление Христа Марии Магдалине» не только удовлетворяла желанию художника «выразить свою концепцию наготы и драпировок», но и содержала в себе «нечто гораздо большее». [17] Тем не менее, по мнению Машковцева, полотно «по общему строю все же является картиной чисто классицистического порядка»: в целом схожее по своей композиции с академической работой Иванова «Приам просит Ахилла вернуть тело Гектора» (1824, Государственная Третьяковская галерея ), эта поздняя работа еще ярче раскрывает благородные эмоции, в ней «еще величественнее постановка фигур и складки одежд». [68]
По мнению историка искусства Михаила Алпатова , « Явление Христа Марии Магдалине после Воскресения » — «типичное произведение академического классицизма», поскольку сцена встречи Христа и Марии Магдалины «намеренна», а их движения и позы «несут в себе значительный элемент театральности». Тем не менее, по мнению Алпатова, Иванову удалось добиться «величественности, какой академики никогда не знали», и «само сопоставление фигур Христа и Марии Магдалины, падающей на колени, является удачей художника». [11] Алпатов отметил, что в обеих фигурах Иванова «есть такое величественное достоинство, которое больше свойственно героям классической трагедии, чем персонажам евангельской легенды». [12]
{{cite book}}
: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: другие ( ссылка )