Китайский шепот | |
---|---|
Струнный квартет Грэма Уотерхауса | |
Год | 2010 ( 2010 ) |
Период | современный |
Движения | 3 |
Подсчет очков | две скрипки, альт , виолончель |
Chinese Whispers — композиция для струнного квартета в трех частях Грэма Уотерхауса . Премьера состоялась в 2010 году. Она сочетает в себе элементы музыки Китая с композиционными приемами западной классической музыки. Подобно детской игре , фразы меняются по мере перехода от части к части. Работа была удостоена премии «BCMS Composition Prize» Бирмингемского общества камерной музыки в 2011 году.
Импульс к созданию композиции пришел от европейской семьи, живущей в Шанхае. Они хотели музыку, сочетающую аспекты восточной и западной культуры, для своих двух старших детей, чтобы играть с двумя китайскими музыкантами. [1]
В произведении используются китайские элементы, такие как пентатоническая гамма , рассматриваемая с точки зрения классически обученного европейского композитора. Название отсылает к детской игре , в которой сообщение шепчется от одного ребенка к другому и медленно меняется. Этот процесс, фраза, изменяющаяся почти незаметно при переходе от части к части, является композиционной процедурой произведения. [1]
Композитор описывает произведение: «Первая часть открывается стилизованным звоном большого воображаемого храмового колокола, как бы призывая к вниманию». Темы в следующем «Moderato» иногда используют пентатоническую гамму в ладах, показанных композитору китайским исполнителем Jinghu . В отличие от китайской музыки, тематический материал развивается. [1]
Вторая часть похожа на Скерцо и Трио в двусмысленном тройном/двойном размере. Играется почти полностью пиццикато, за исключением десяти тактов в середине части, это «исследование текстуры и голосоведения, сочетающее хрупкое пиццикато струны E скрипки с резонирующими нижними струнами виолончели». [1]
Последняя часть напоминает форму рондо , но «главная тема постоянно меняется и переосмысливает себя. Короткая скрипичная каденция «кажется, карикатурно изображает постоянное поступательное движение произведения, обманывая слушателя изменениями скорости и резкими изменениями ритмического направления» [1] .
Произведение было впервые исполнено на вступительном концерте Национального курса камерной музыки, летнего курса в Престоне , Великобритания, где композитор работал преподавателем. Первое профессиональное исполнение состоялось в Гастайге в Мюнхене 14 ноября 2011 года в сочетании с Piccolo Quintet композитора . [2] Оно появилось на концерте в Гильхинге камерной музыки Бетховена и Уотерхауса вместе с Rhapsodie Macabre для фортепиано и струнного квартета, которую исполнила Валентина Бабор . [3] Обзор в Süddeutsche Zeitung отметил его разнообразные цвета, от нежной полупрозрачности до лихого фольклора . [4]
Произведение получило приз камерной музыки Бирмингемского общества камерной музыки (BCMS), «BCMS Composition Prize», в сезоне 60-летия общества. Оно было исполнено 18 февраля 2012 года струнным квартетом Poggi в зале Адриана Боулта Бирмингемской консерватории вместе с произведениями Шуберта ( Trout Quintet ), Бриттена ( Lachrymae ) и премьерой Berceuse Джона Маккейба , заказа BCMS. [5] [6] В обзоре отмечалось: «Совершенно доступное произведение, изображающее таинственный Восток, очень восточная – улыбающаяся музыка». [7]