Чарльз Рэй (художник)

Чарльз Рэй (родился в 1953 году) — американский скульптор из Лос-Анджелеса . Он известен своими странными и загадочными скульптурами, которые ставят под сомнение восприятие зрителя резкими и неожиданными способами. Кристофер Найт в Los Angeles Times написал, что «карьера Рэя как художника… легко входит в число самых важных за последние двадцать лет». ^[2]

Рэй родился в Чикаго в семье Хелен и Уэйда Рэя. Его родители владели и управляли коммерческой художественной школой, которую основала его бабушка в 1916 году. Он был вторым по старшинству в семье, у него было четыре брата и сестра. В 1960 году семья переехала в Уиннетку, штат Иллинойс . Чарльз и его старший брат Питер посещали среднюю школу при Католической военной академии Мармион в Авроре, штат Иллинойс, куда уехал их отец. По субботам он ходил на студийную программу Института искусств для старшеклассников. ^[3] Он получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Айовы и степень магистра изящных искусств в Школе искусств Мейсона Гросса при Университете Ратгерса . ^[4]

Он изучал скульптуру в Школе искусств и истории искусств Университета Айовы у Роланда Бренера , который познакомил Рэя со многими направлениями модернистской скульптуры, в частности с конструктивистской эстетикой таких художников, как Энтони Каро и Дэвид Смит . ^[3] Позже он учился у Стивена Заимы, где Рэй выполнил многие из своих перформансов в студенческой студии, например, Plank Piece I–II . ^{[ требуется ссылка ]}

«Работа Каро была как шаблон; я считал ее почти платонической. Формальные правила, которым учил Бренер, были своего рода пищей для меня. Фактическая работа в студии была, в некотором смысле, выражением. Меня учили, что законченная скульптура, возможно, была концом абзаца. После того, как скульптура была завершена, ее критиковали и отправляли обратно в кучу металлолома. Такой способ работы научил меня мыслить скульптурно, а не думать о скульптуре. В этот период моей жизни исторический контекст высокого модернизма был действительно за пределами моего понимания. Я считал Каро суперсовременным. Его работа была и остается такой живой. Она перекидывает мост между внутренним и внешним в моем сознании». ^[5]

В 1981 году Рэй переехал в Калифорнию, где с тех пор возглавлял факультет скульптуры в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе . ^{[6] [3]}

Работы Рэя трудно классифицировать. ^{[ по мнению кого? ]} Стиль, материалы, тема, присутствие и масштаб — все это изменчиво. Критик Энн Вагнер находит неизменное качество в следующем: «Во всех своих безупречно выполненных объектах Рэй фиксируется на том, как и почему происходят вещи, не говоря уже о том, чтобы задаваться вопросом, что на самом деле происходит в поле зрения, и как такие события можно переделать в искусство». ^[7] Это, а также уровень осведомленности в истории искусств, стоящий за его работами, заставили многих критиков называть Рэя скульптором скульпторов. ^{[ необходима цитата ]} Тем не менее, его искусству удалось найти большую аудиторию, отчасти благодаря его часто поразительной или заманчивой природе.

Рэй повторил многие из разработок в скульптуре двадцатого века в своей первой выставке в 1971 году с инсталляцией под названием One-Stop Gallery. Выставка состояла из коллекции небольших скульптур, лежащих прямо на полу. Некоторые из работ, в их внимании к материалам, были явно вдохновлены минималистскими художниками, такими как Роберт Моррис , в то время как две небольшие стальные скульптуры отсылают к традициям, которым учил его учитель Бренер; они даже были окрашены в тот же красный цвет, что и Early One Morning Каро (1962, Tate Modern ). One-Stop Gallery предвосхитила тон для большей части работ Рэя, которые появятся в его сантехнике и переосмыслении канона скульптуры двадцатого века, не имея его собственных работ, отсылающих к какому-либо определенному периоду или стилю. Первоначально находясь под влиянием Каро, включив собственное тело в свои работы, он сделал их больше похожими на документированные перформансы. Например, в двухчастной фотографической работе Plank Piece I–II (1973) он приколол свое тело к стене большим куском дерева. ^[8] В конце 1980-х годов Рэй задумал минималистские работы с использованием чернил и проволоки. В Ink Box (1986) большой куб заполнен чернилами до краев, создавая иллюзию сплошного куба. Ink Line (1987) представляет собой непрерывный поток черных чернил, движущихся из отверстия размером с десятицентовую монету в потолке в такое же отверстие в полу. В Spinning Spot (1987) участок пола диаметром 24 дюйма вращается со скоростью 33 об/мин. Состоящий из одного 8,5-футового провода, оба конца Moving Wire (1988) выступают из стены и расположены на расстоянии 14 дюймов друг от друга; когда один конец провода выступает из стены через случайные интервалы, другой втягивается. ^[9] Для «Неокрашенной скульптуры» (1997) Рэй в течение двух лет реконструировал разбитый Pontiac Grand Am (около 1991 года) в натуральную величину из стекловолокна, отливая и собирая каждую часть так, чтобы она соответствовала изогнутым и скрученным формам оригинала. ^[10] Несмотря на название работы, она окрашена в мягкий голубовато-серый цвет, который напоминает пластиковые детали наборов для сборки моделей автомобилей. ^[11]

Его самая трудоемкая работа на сегодняшний день — десятилетняя реконструкция из японского кипариса (хиноки) упавшего и гниющего дерева, которое он нашел на лугу. С Хиноки (2007, Институт искусств Чикаго) Рэй сделал слепок с большого гниющего дерева, которое он нашел в Калифорнии. Затем он нанял команду японских резчиков по дереву в Осаке, чтобы по сути заново вырезать дерево из хиноки, другой древесины, чем исходное дерево. В интервью Майклу Фриду Рэй ясно дал понять, что цель работы не состояла в том, чтобы фотореалистично вырезать точную копию дерева. «У дерева была та прекрасная внутренняя часть, которая есть у упавших бревен», — говорит он. «Это происходит, когда жуки поедают твердую древесину, и получается эта полая штука. Все, что я знал, это то, что я хотел вырезать это, я хотел, чтобы у них было ощущение этой внутренней части [бревна], потому что она там, даже если обычно ее не видно. Так что это было действительно важно. А затем я занялся и внешней частью... Для меня было важно, чтобы кто-то посмотрел на нее, и я хотел, чтобы это имело значение для вас». ^[12]

Получившая признание критиков Firetruck (1993) Рэя , полноразмерная инсталляция из алюминия, стекловолокна и плексигласа, была выставлена ​​на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке, перед Музеем американского искусства Уитни . Гигантская копия игрушечной красной пожарной машины также была выставлена ​​возле Музея искусств округа Лос-Анджелес в 2008 году. ^[13]

В 2009 году Рэй установил «Мальчика с лягушкой» , свою первую работу на открытом воздухе, в Пунта делла Догана , Венеция. Грандиозная по размеру и выполненная с гладкой белой отделкой, которая отсылает к важной традиции мраморной скульптуры в Италии, она изображала девятилетнего мальчика, держащего гигантскую лягушку над Гранд-каналом. ^[14] Скульптура напомнила Аполлона Сауроктоноса , древнеримскую скульптуру в Лувре в Париже, изображающую обнаженного подростка, протягивающего руку, чтобы поймать ящерицу, взбирающуюся на дерево; и «Мальчика с занозой» (Lo Spinario) , бронзовую статую в Палаццо деи Консерватори , Капитолийские музеи , изображающую сидящего римского мальчика, выдергивающего занозу из подошвы своей ноги. ^[15] Статую сняли в 2013 году и заменили фонарным столбом, который ранее занимал это место. ^{[16] [17]}

В художественном журнале Musee Magazine за 2014 год художник Слейтер Брэдли рассказал главному редактору Андреа Бланч , что сотрудничество Рэя с моделью Татьяной Патиц под названием «Самая красивая женщина в мире, 1993 (для Parkett 37)», в котором супермодель была изображена как девушка по соседству, достигло того, чего социальные сети достигнут десятилетия спустя — но в 1993 году — и назвал его необычным и гениальным. ^[18]

Первая работа Рэя в камне, «Две лошади » (2019), представляет собой рельеф, вырезанный из цельного куска вирджинского гранита, и весит более шести тонн. ^[19]

Первая персональная музейная выставка Рэя состоялась в 1989 году в Художественном музее Ньюпорт-Харбор (ныне Музей искусств округа Ориндж ). С тех пор его работы были представлены на многочисленных персональных и групповых выставках в Европе и Северной Америке, включая передвижную ретроспективу середины карьеры, организованную Полом Шиммелем для Музея современного искусства в Лос-Анджелесе , которая затем отправилась в Музей современного искусства в Чикаго и Музей американского искусства Уитни . Другие места проведения персональных выставок включают Институт современного искусства в Лондоне; Кунстхалле в Берне , Швейцария; Музей современного искусства Аструпа Фернли , Осло, Норвегия; и Художественный музей Базеля, Швейцария. ^[20] Он выставлялся на documenta IX (1992), Венецианских биеннале в 1993 и 2003 годах и четырех биеннале в Уитни . В 2012 году Рэй принял участие в Lifelike , групповой выставке, которая зародилась в Центре искусств Уокера . ^[21]

В 2015 году крупная персональная выставка Рэя «Чарльз Рэй: Скульптура, 1997-2014» открылась в Базельском художественном музее в Швейцарии, а затем переехала в Чикагский институт искусств . ^[22] Институт искусств посвятил 18 000 квадратных футов (1700 квадратных метров) своего Современного крыла на втором этаже 17 работам. ^[23]

В 2022 году в Метрополитен-музее прошла крупная персональная выставка «Чарльз Рэй: Фигура на фоне». В 2022 году также состоялись персональные выставки в Центре Жоржа Помпиду и в коллекции Пино на Торговой бирже в Париже. ^[24]

• Банковски, Джек, Томас Кроу, Николас Каллинан и Майкл Фрид. Скульптура за скульптурой: Фрич, Рэй, Кунс . Остфильдерн, Германия: Хатье Канц, 2014.
• Бюрги, Берханд, Дуглас Друик, Майкл Фрид и Чарльз Рэй. Чарльз Рэй: Скульптура, 1997 – 2014 гг . Остфильдерн, Германия: Хатье Канц, 2014.
• Рэй, Чарльз. Журнал . Лос-Анджелес: Самоиздание, 2009.
• Рэй, Чарльз. Чарльз Рэй . Лос-Анджелес: Музей современного искусства, 1998.
• Рэй, Чарльз. Чарльз Рэй . Мальмё: Rooseum – Центр современного искусства, 1994.

• Томкинс, Кэлвин. «Смысловые машины — скульптура Чарльза Рэя» The New Yorker, 11 мая 2015 г., стр. 54–59.
• Вагнер, Энн. «Скульптура после скульптуры». Artforum . Февраль 2015 г., стр. 226–227.
• Шелдал, Питер. «Без обид». Житель Нью-Йорка . 8 марта 2010 г., стр. 80–81.
• Рассет, Эндрю. «Босоногий Рэй». Observer Arts . 26 ноября 2012 г. стр. B1 - B10.
• Хейнли, Брюс. «Чарльз Рэй в Regen Projects». Artforum , январь 1998 г., стр. 91.
• Найт, Кристофер. «Хиноки Чарльза Рэя: Деревянная летопись жизни». Los Angeles Times , 11 мая 2007 г.
• Релья, Лейн. «Чарльз Рэй: Нет». Артфорум , сентябрь 1992, 62-66.
• Ратледж, Вирджиния. «Гибриды реальности Рэя». Искусство в Америке , ноябрь 1998 г., 96-100, 142-143.
• Вагнер, Энн. «Обзор «Чарльза Рэя» в Музее современного искусства Лос-Анджелеса». Artforum , май 1999 г., 171-172.

• Селф, Уилл. «Чарльз Рэй». Интервью . Февраль 2013 г., стр. 120–129; 134-135.
• Бонами, Франческо . «Чарльз Рэй: телефонный разговор». Flash Art , лето 1992 г., 98–100.
• Фрид, Майкл. «Рано утром…» Tate Etc. , весна 2005 г., стр. 50-53.
• Сторр, Роберт. «Тревожные пространства». Искусство в Америке , ноябрь 1998 г., 101–105, 143–144.

• Рэй, Чарльз. «Размышления о скульптуре, сформированной пространством». The New York Times , 7 октября 2001 г., стр. 34.
• __________. Четырехмерное существо пишет стихи на поле со скульптурами . Нью-Йорк: Галерея Мэтью Маркса, 2006.
• __________. "1000 слов: Чарльз Рэй рассказывает о хиноки, 2007". Artforum , сентябрь 2007 г., 4.

• Лошадь и всадник (Рэй) , 2014

На Викискладе есть медиафайлы по теме Чарльз Рэй (скульптор) .

• Полная биография и список выставок в галерее Мэтью Маркса
• Чарльз Рэй в Mathew Marks
• Чарльз Рэй в Kadist Art Foundation