Слейтер Брэдли

американский художник
Слейтер Брэдли
Рожденный1975 (48–49 лет)
Сан-Франциско , Калифорния , США
Национальностьамериканский
ОбразованиеКалифорнийский университет, Лос-Анджелес
ЗанятиеХудожник-визуалист

Слейтер Брэдли (родился в 1975 году) — американский концептуальный и междисциплинарный художник, обычно работающий в тематических сериях и инсталляциях. В своих видеоработах Брэдли часто сочетает кадры реальных событий, саундтреки из классической и современной музыки, а также ссылки на литературные, научные или исторические произведения. [1] В своей последней работе Брэдли манипулирует фотоматериалами, используя маркеры и удаляя фоны, а также удаляя известные символы из их времени и места. [2]

Брэдли был назван «непреднамеренным королем счастливой случайности» куратором Хайди Цукерман [1], а также «чем-то вроде культового героя» Энн Стрингфилд из The New Yorker . [ требуется ссылка ] Он выставлял совместные работы с Эдом Лахманом в Художественном музее Аспен и Музее американского искусства Уитни . В 2005 году в возрасте 30 лет Брэдли стал самым молодым художником, чья персональная выставка прошла в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. [ требуется ссылка ]  

В настоящее время он живет и работает в Берлине, Германия. [ необходима ссылка ]

Ранняя жизнь и образование

Слейтер Брэдли родился и вырос в Сан-Франциско, Калифорния. Он окончил среднюю школу Университета Сан-Франциско в 1993 году и получил степень бакалавра в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 1998 году, где он получил стипендию Лиллиан Левенсон. [ необходима цитата ]

Ранняя карьера

Брэдли начал свою карьеру с первой персональной выставки под названием «Атака жареной печени» , названной в честь шахматного гамбита , в котором жертвуется конь, в галерее Team Gallery в 2000 году. [ необходима цитата ]

Он получил известность в 25 лет со своей второй персональной выставкой Charlatan, также в Team Gallery , которая продемонстрировала его «настоящий талант запечатлевать эмоциональные моменты». [3] На выставке была представлена ​​видеоработа The Laurel Tree (Beach) (2000) с актрисой Хлоей Севиньи, стоящей на облачном пляже и читающей «Тонио Крёгера » Томаса Манна ( 1903). «Неизменная манера» Севиньи особенно смягчена, поскольку речь, которую она произносит, оказывается невероятно загруженной, как описано в обзоре журнала Frieze Magazine: [4]

Ибо, в конце концов, что может быть более жалким зрелищем, чем жизнь, сбитая с толку искусством? Мы, художники, испытываем полное презрение к дилетантам, к людям, которые ведут живую жизнь и все же думают, что они могут стать художниками, если им представится хотя бы половина шанса. [4]

В шоу также были представлены работы «Женская горгулья » и «Джон Кеннеди-младший » [ требуется ссылка ] Первая из них — «любительское видео» женщины с татуировками, опасно балансирующей на углу крыши. Здесь « женщина-горгулья оживает, которая, кажется, поглощена решением о жизни и смерти» [5] , но работа так и не раскрывает судьбу горгульи. В «Джон Кеннеди-младший» Слейтер Брэдли размышляет о «культуре утраты и памяти» [5] . Видео следует за молодой девушкой, кладущей цветок к мемориалу возле квартиры покойного, и « близорукий взгляд камеры, кажется, комментирует мифологическое, почти нарциссическое горе, которое мы готовы пролить по тем, кого мы никогда не знали» [5] .

К 2004 году Слейтер Брэдли считался «восходящим молодым художником» [6], проведя персональную выставку в 2003 году в музее Центра кураторских исследований в Бард-колледже и будучи включенным в биеннале Уитни 2004 года с видео «Теория и наблюдение» , которое критик Джерри Сальц описал как одну из «самых восхитительных работ на выставке». [7] Видео размышляет о взаимоотношениях разума и веры [8] и показывает крупные планы молодежного хора в соборе Нотр-Дам . Работа «потрясающе передает состояния неловкости и беспокойства у детей, чье пение передает божественность», как описал художественный критик Питер Шельдаль в The New Yorker [ требуется ссылка ]

В 2005 году Брэдли был награжден Художественной программой NASA и создал видеоработу Dark Night of the Soul (2005-2006) в сотрудничестве с Американским музеем естественной истории . Работа изображает астронавта, идущего по галереям Американского музея естественной истории в Нью-Йорке под перезапись «Лунной сонаты» Бетховена, исполненной на флейте. Одинокий персонаж исследует представления Земли и космоса, как будто посещая странный новый мир. «Ссылаясь на образы науки и истории, а также на уже прошедшее будущее, упомянутое в «Космической одиссее 2001 года» Кубрика, фильм Брэдли вызывает невысказанные связи между воображением и фактом». [9]

Двойник

Именно на выставке Charlatan Слейтер Брэдли представил концепцию «Двойника» — как «тот, кто идет дважды» [10] — своей фотографической работой «Мой двойник» в образе Яна Кертиса в позе шарлатана (сигарета) в качестве открытки к выставке. [ требуется ссылка ] Здесь Брэдли начал выдавать фотографии своего двойника, изображенного моделью Бенджамином Броком (который имеет странное сходство с самим Брэдли), за то, как будто это были его собственные изображения. [ требуется ссылка ] В рецензии на Charlatan критик Роберта Смит делает заявление : « Это декларация художественного намерения, которая заставляет с нетерпением ждать, что мистер Брэдли сделает дальше». [11]

Позже, в 2001 году, во время выставки Trompe le Monde в Galerie Yvon Lambert в Париже Брэдли вновь представил эту концепцию в видеоинсталляции, где «Слейтер» просыпается в своей квартире и выходит в Нью-Йорк. Основополагающая концепция «Двойника» продолжала вплетаться в творчество Брэдли в последующие годы. [ необходима цитата ]

В 2002 году во время шоу Here are the Young Men в галерее Team Gallery Брэдли представил работу Factory Archives (2002) , которая позже станет первым из трех видео в нашумевшей трилогии Doppelganger (включая также Phantom Release (2003) и Recorded Yesterday (2004)). [ нужна цитата ] Трилогия вращается вокруг темы «переработанных иллюзий, которые являются реальностью поп-культуры» [ нужна цитата ] и вызывает в памяти трех поп-икон, Яна Кертиса , Курта Кобейна и Майкла Джексона , которых Нэнси Спектор , куратор современного искусства в музее Гуггенхайма , описывает как «падших героев». Спектор продолжает: «двое покончили жизнь самоубийством, а один — затяжным падением в дурную славу — эти фигуры воспринимаются через дистанцированную линзу желания и памяти». [12] Слейтер Брэдли явно помещает свою работу в контекст фандома, окружающего этих трех павших героев, которых он вызывает из мертвых.

Брэдли описывает Яна Кертиса – субъекта/объекта Factory Archives (2002) – как «культового героя» и объясняет, как: «[видео Nirvana] Phantom Release напрямую связывает себя с фанатами», [13] объединяя «изображения и выступления, отобранные и гомогенизированные из моих воспоминаний о MTV, концертных документальных фильмах, обложках журналов, Saturday Night Live и трех концертах, которые я видел в Сан-Франциско»; [13] и говорит о Майкле Джексоне, который представлен в Recorded Yesterday (2004): «Он был моим первым введением в сферу рок-звезды, а вместе с ней и фактор поклонения». [13]

Каждая глава трилогии выглядит одновременно изношенной и передержанной, как будто искаженной возрастом, или, как описывает Пол Флеминг в своем эссе для премии Lifetime Achievement Award, «Как будто тайно документируя отрезок времени, изображения имеют качество домашнего видео: шаткие, слегка не в фокусе (…) как ускользающее воспоминание». [14]  Три видеоработы представляли собой записи фальшивых концертных выступлений, например, в Factory Archives (2002), где Кертис, солист панк-группы Joy Division , изображен как неуловимый исполнитель как раз перед рассветом MTV.

Неясно, кто является двойником в трилогии Брэдли: «Бенджамин Брок не просто играет Слейтера Брэдли и не просто принимает на себя роль этих культурных икон. Скорее, Брок играет Брэдли, играющего каждую из этих современных мифологических фигур, населяющих наше пропитанное средствами массовой информации коллективное бессознательное». [10] При этом «Брэдли трансформирует двойника в тройного двойника». [10] Сами образы знакомы, когда Брэдли через Брока производит новые записи или даже вторую историю. Однако в записях никогда не появляется сам Брэдли, а его двойник — и всегда на расстоянии. «Никогда не видно Брэдли, никогда не видно Кертиса, Кобейна или Джексона. Есть только Брок, который является всеми ими и никем из них». [10]

В 2004 году Брэдли показал свою работу в премьерах Музея современного искусства и выставил трилогию «Доппельгангер» в галерее Blum & Poe в Лос-Анджелесе . В 2005 году трилогия была показана в музее Гуггенхайма под названием « Недавние приобретения: трилогия «Доппельгангер» Слейтера Брэдли» . В том же году работа «Год двойника» была показана в Художественном музее Беркли , организованном BAM/PFA и куратором которой выступила Хайди Цукерман . [ нужна цитата ] Видеоинсталляции сочетают в себе широко узнаваемый барабанный ритм из песни Led Zeppelin «When The Levee Braks», исполненный двойником Брэдли, с неожиданным появлением футбольной команды Калифорнии, выходящей на стадион для тренировки. [ нужна цитата ]

Цукерман пишет: «Заменяя себя другим, Брэдли подчеркивает ошибочность индивидуальности и собственную смертность. Как и многие художники его поколения (ему тридцать), Брэдли демонстрирует очарованность смертью во многих своих работах. ... Обладая сверхъестественной способностью передавать моменты, нагруженные культурной значимостью, вооружившись только видеокамерой, Слейтер Брэдли становится ясновидящим для коллективного сознания » . [15]

«Год двойника» также был показан в галерее Барбары Гладстон в рамках групповой выставки «Мост замерзает перед дорогой» (24 июня – 6 августа 2005 г.), которая была представлена ​​в художественном обзоре «Причудливое к образному к криволинейному непостижимому» Холланда Коттера, а также на первой странице раздела искусства газеты New York Times. [ необходима ссылка ] Работа была приобретена MoMA и является частью коллекции музея. [16]

Тема поп-культуры постоянно всплывала в творчестве Брэдли вплоть до символической смерти Двойника в трехканальном фильме « Связь насмерть» (2011), новаторском сотрудничестве Брэдли и известного оператора Эда Лахмана .

Сотрудничество с Эдом Лахманом

В 2010 году Брэдли провел выставку в Музее Уитни в сотрудничестве с номинированным на премию «Оскар» оператором Эдвардом Лахманом , среди наиболее известных фильмов которого «Вдали от рая», «Эрин Брокович» и «Девственницы-самоубийцы». Лахман был оператором-постановщиком фильма 1993 года « Темная кровь» с Ривером Фениксом в главной роли , который все еще находился в производстве на момент внезапной смерти актера. [17]

«Брэдли, чьи фотографии и фильмы исследуют знаменитость и раздробленную природу идентичности, работал с Лахманом над созданием двух видеоинсталляций и серии фотографий, отсылающих к «Темной крови», взятых из воспоминаний Лахмана о съемках оригинальной работы и объединенных со сложной идентификацией Брэдли с покойным актером как с субъектом и символом». [17] Видеоинсталляция «Тень» представила двойника в образе Ривера Феникса [ нужна цитата ] и послужила прологом к незаконченному голливудскому фильму. [ нужна цитата ]

В фильме «Темная кровь » Ривер Феникс играет молодого вдовца-полунавахо, который живет отшельником недалеко от ядерного полигона в пустыне Невада, ожидая апокалипсиса. Семейная пара оказывается в затруднительном положении, когда их машина ломается в пустыне, но их спасает вдовец, который влюбляется в женщину. Фильм переходит к драматическому финалу. Однако финальные сцены так и не были сняты. [18] Снятый семнадцать лет спустя в том же месте, фильм «Тень» показывает воображаемое прошлое главного героя, объединяя кадры из оригинального фильма с новыми кадрами. Художники давно занимаются мифологией Голливуда, «создавая гибрид искусства и кино, который стал важным направлением современного искусства». [18]

Основываясь на воспоминаниях Эда Лахмана и воспоминаниях о съемках «Темной крови» , Слейтер Брэдли представляет себе жизнь вдовца до встречи с парой. [ требуется цитата ] Эти два повествования сплетены воедино нитями факта и вымысла, границы которых никогда не проясняются», — как выразились кураторы выставки в Музее Уитни . В еще одном повороте событий Бен Брок, который играет Феникса в роли вдовца и ранее изображал «Двойника», делает инсталляцию тройным портретом актера, оператора и художника, стирая границы между иллюзией и реальностью, прошлым и будущим. [ требуется цитата ]

После двойника

Тема «потерянной женщины», идея, взятая в основном из фильма Криса Маркера «La Jetée» , стала центральной в творчестве Брэдли после завершения « Тени» . После смерти Маркера 29 июля 2012 года Брэдли начал работу над тем, что станет его данью уважения научно-фантастическому шедевру 1962 года. Его видео под названием « she was my la jetée» впервые было представлено на Nowness.com 5 апреля 2013 года и вскоре было показано на одноименной выставке в галерее Хельги де Альвеар в Мадриде, Испания, а также в рамках выставки «Sequoia: Recent Work by Slater Bradley» в Художественном музее Джонсона Корнеллского университета .

Неуловимая женская тема продолжала преследовать Брэдли в течение персональной выставки в галерее Шона Келли, во время которой художник завершил свою работу в небольшом бункере подвала галереи. Выставка A Point Beyond the Tree , название которой было взято из строки в фильме Маркера, открылась 14 декабря 2013 года вместе с Saints and Sinners , подборкой портретов Роберта Мэпплторпа, посвященной 25-летию его контркультурной новаторской выставки Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment .

В параллельном расследовании Брэдли работал над реалистичной медной отливкой своей школьной бейсбольной перчатки, возвращаясь к сэлинджеровским темам, обнаруженным в его видео 2009–2011 годов, не дайте мне исчезнуть . Удивительно, но медная скульптура, Cancer Rising , была завершена как раз тогда, когда в США вышел документальный фильм Шейна Салерно «Сэлинджер », и как раз перед странной утечкой трех неопубликованных рассказов Сэлинджера. Первый из них, «Океан, полный шаров для боулинга», оживляет знакомого персонажа из « Над пропастью во ржи » , мальчика, имеющего привычку надписывать стихи, отрывки из стихотворений Уильяма Блейка , Джона Китса и Роберта Браунинга , на своей перчатке первого бейсболиста.

Исчезновение из Нью-Йорка в Берлин

В конечном счете, Брэдли исчез, уехав из Нью-Йорка в Берлин в 2013 году. Оказавшись там, Брэдли вернулся к духовным темам и вопросам, ранее исследованным в таких работах, как «Теория и наблюдение» , которая рассматривает отношения между разумом и верой, [19] и Брэдли начал заново изобретать себя посредством строгого духовного самоанализа. Переходя от поп-культурных икон и ссылок к более абстрактному и энергетически осознанному художественному подходу, это развитие в творчестве Слейтера Брэдли было — как описала Хайди Цукерман — обусловлено интуицией художника. [ необходима цитата ]

Фабричная икона 2000/2017

Чтобы поделиться уроками, полученными в результате его встреч с трансцендентностью, Брэдли совместно с Йоханнесом Фрике Вальдхаузеном в Мюнхене основал проектное пространство Goodroom, где он выставлялся и предлагал чтения натальных карт в декабре 2015 года. Его работы были кураторами групповой выставки Dreaming Mirrors Dreaming Screens в галерее Sprüth Magers в 2016 году вместе с тринадцатью другими художниками, включая Джона Рафмана , Энди Хоупа 1930 и Лиззи Фитч / Райана Трекартина . Выставка рассматривала все более сложные человеческие отношения с экранами, объектами, которые эволюционировали, чтобы функционировать как двойные представления как «рационального, так и сновидного».

True Faith , выставка, кураторами которой выступили Мэтью Хиггс и Джон Сэвидж в сотрудничестве с архивариусом Йоханом Кугельбергом в Манчестере, Англия, была частью общегородского фестиваля искусств 2017 года, заказанного для чествования музыки Joy Division и изучения их продолжающегося культурного влияния как мощного источника вдохновения для визуальных художников. Фотография Брэдли Factory Icon 2000 года, изображающая двойника художника в лице Яна Кертиса, была переработана в пропорциях золотого прямоугольника и представлена ​​на обложке каталога выставки, а также на баннерах, развешанных по всему городу. Также на выставке было показано видео из трилогии Bradley's Doppelganger Trilogy 2001–2004 годов. Как отметил Эдриан Сиэтл в своей статье для The Guardian, «в этой работе на сцене вовсе не Йен Кертис, а его двойник (другие видеопортреты Брэдли Doppelganger изображают Курта Кобейна и Майкла Джексона). Чем пристальнее смотришь, тем сложнее уловить образ. Певец — всего лишь след: вращающиеся руки, дерганое движение вперед-назад, маячащее лицо, которое появляется и исчезает, этот звучный баритон, нечто более прочное и постоянное, чем эта мимолетная фигура». [20]

Сандор

Смещая фокус в сторону духовных измерений, а не направляя поп-иконы, внутренний фокус становится очевидным в более поздних работах Брэдли, таких как серия Shields , где древняя космология и астрологические темы играют значительную роль. [ необходима цитата ] Серия Shield состоит из сотен тысяч мазков пером, которые создают как тонкие градации, так и узоры. Опыт работ, а также процесс, лежащий в основе, призывает к гипнотической или даже медитативной концентрации и напоминает зрителю как об органической ткани, так и об лучистых ореолах космической пыли. [ необходима цитата ]

Слейтер Брэдли: Sundoor

В последних инсталляциях художника коллективный духовный опыт и священные места исследуются через транскультурную космологию, философию и мифологию. Его работа включает в себя несколько повторяющихся форм и фигур, таких как пентаграмма как символ Венеры и божественной женственности, хрустальные камни и окулус, портал в божественное, а также древнюю цветовую палитру глубокого синего и золотого, которая на протяжении всей истории была связана с трансцендентностью и божественным в системах верований.

В 2017 году Zuecca Projects представила Sundoor на World's End , где была представлена ​​скульптура Брэдли Crystal Labyrinth (La Maddalena) в Венеции, Италия, в 2017 году, одновременно с 57-й биеннале. Инсталляция, состоящая из 888 кристаллов розового кварца, образующих лабиринт диаметром 7 метров и окруженных солнечными щитами, была установлена ​​с мая по ноябрь в Chiesa della Maddalena (Венеция) (церковь Марии Магдалины) и сопровождалась саундтреком композитора Дастина О'Халлорана . Это мистическое произведение о духовном вознесении и, по словам Джона Мейджора Дженкинса , «путешествие вверх через планетарные сферы эклиптики к двери Всевышнего, Sol Invictus, Восьмым Вратам, царству Гиперкосмического Солнца».

Sundoor at World's End был номинирован на премию Global Fine Art Award в категории «Лучшая публичная выставка».

Slater Bradley: Sundoor — монография с текстами Джона Мейджора Дженкинса и Рэйчел Баум, выпущенная в декабре 2018 года издательством Kerber Verlag. В публикации рассматривается его международная инсталляционная работа, посвященная коллективному духовному опыту, священным местам и личным историям. Брэдли описывает в интервью Artsy , что, по его мнению, «происходит неодуховное художественное движение». Он говорит: «В определенный момент истина становится более важной темой, чем поп-культура. С помощью медитации вы находите свой внутренний мир, свою внутреннюю истину, свою центрированную истину, а затем вы находите мир, а мир находит свой центр. Это благородное стремление для искусства в наши дни». [21] Книга была выпущена в рамках выставки Under the Sunbeams , которая открылась в галерее therethere в Лос-Анджелесе в феврале 2019 года. Брэдли выставил свою серию картин D8S , которые обыгрывают геометрию астрологических карт из выбранных моментов времени, вдохновленных датами рождения, отцами-основателями, историями происхождения, взятыми из прошлого и будущего.

Врата многих цветов

Недавняя работа Слейтера Брэдли « Врата многих цветов» рассматривает художника (Художника), принимающего на себя роль прорицателя. Но «может ли Художник, как архетип, связать наши мирские современные реалии с более трансцендентным осознанием, которое включает в себя наши древние мудрости, системы и даже пророчества?» [22] На восьми цифровых фотографиях, перенесенных на двухметровые холсты, ворота Старой городской стены Иерусалима изображены как монументальные сооружения с видимыми повседневными чертами, такими как припаркованные автомобили и граффити. Однако фотографии также были изменены, и портал ворот появился в другом цвете. [22]

Врата являются порталами в святое место согласно всем трем основным монотеистическим религиям мира, и цвета, примененные к их изображениям Брэдли, надеются активировать новый тип осознания у зрителя: [22] «Человечество находится там, где мы находимся, потому что Золотые Ворота заблокированы», — утверждает Слейтер Брэдли. «Наш доступ к духовным мирам заблокирован материалистическими стремлениями». [22]

Открытие «Врат многих цветов» планировалось в галерее Pelaires, но было отложено и впоследствии закрыто из-за COVID-19.

Ссылки

  1. ^ ab Брэдли и Лахман, Слейтер и Эд (2011). Посмотрите вверх и оставайтесь на связи . Аспен, Колорадо: Aspen Art Press. ISBN 978-0-934324-53-3.
  2. ^ "Слейтер Брэдли: Точка за пределами дерева". Musée Magazine . Получено 21 октября 2022 г.
  3. ↑ Махони, Роберт (21–28 сентября 2000 г.). «Обзор». Time Out New York : 69.
  4. ^ ab York, New (3 марта 2001 г.). "Slater Bradley". Frieze . № 57. ISSN  0962-0672 . Получено 21 октября 2022 г.
  5. ^ abc "Слейтер Брэдли: не дай мне исчезнуть". CCS Bard . Получено 21 октября 2022 г.
  6. ↑ Киммельман, Майкл (12 марта 2004 г.). «ART REVIEW; Touching All Bases At the Biennial». New York Times . Получено 16 мая 2011 г.
  7. ↑ Saltz, Jerry (9 марта 2004 г.). «The OK Corral». The Village Voice . Получено 16 мая 2011 г.
  8. ^ "The Guggenheim Museums and Foundation". The Guggenheim Museums and Foundation . Получено 21 октября 2022 г. .
  9. ^ "Темная ночь души". Museo Jumex . Получено 21 октября 2022 г.
  10. ^ abcd Брэдли, Слейтер; Круз, Амада (2003). Не дайте мне исчезнуть. Центр кураторских исследований, Бард-колледж. ISBN 978-1-931493-19-2.
  11. ↑ Смит, Роберта (15 сентября 2000 г.). «Обзор искусства; Слейтер Брэдли». New York Times . Получено 16 мая 2011 г.
  12. ^ "Музей Гуггенхайма - Выставки - Трилогия «Доппельгангер» Слейтера Брэдли". pastexhibitions.guggenheim.org . Получено 29 ноября 2022 г. .
  13. ^ abc Грант, Кэтрин; Любовь, Кейт Рэндом (3 декабря 2019 г.). Фэндом как методология: справочник для художников и писателей. MIT Press. ISBN 978-1-912685-23-3.
  14. ^ "9781893974296: Слейтер Брэдли: Премия за достижения всей жизни - Слейтер Брэдли; Предисловие Мэтью Маскотта; Эссе Пола Флеминга: 1893974294 - AbeBooks". www.abebooks.com . Получено 29 ноября 2022 г. .
  15. ^ "Матрица 216: Слейтер Брэдли | BAMPFA". bampfa.org . Получено 29 ноября 2022 г. .
  16. ^ "Слейтер Брэдли. Год двойника. 2004 | MoMA". Музей современного искусства . Получено 29 ноября 2022 г.
  17. ^ ab "Dead Ringer: Slater Bradley and Ed Lachman". 21c Museum Hotels . Получено 27 октября 2022 г.
  18. ^ ab "Слейтер Брэдли и Эд Лахман: Тень". whitney.org . Получено 27 октября 2022 г. .
  19. ^ "The Guggenheim Museums and Foundation". The Guggenheim Museums and Foundation . Получено 1 декабря 2022 г. .
  20. ^ Searle, Adrian (4 июля 2017 г.). «Обзор True Faith». The Guardian . Получено 10 февраля 2019 г. .
  21. ^ Куниц, Дэниел (9 мая 2018 г.). «Почему медитация может сделать вас лучшим художником». Artsy . Получено 16 марта 2022 г. .
  22. ^ abcd "Архивная копия". Архивировано из оригинала 6 июля 2022 г. Получено 22 декабря 2022 г.{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)

Коллекции

  • Музей американского искусства Уитни
  • Коллекция Jumex
  • Музей современного искусства
  • Фонд Соломона Р. Гуггенхайма
  • Музей Франса Хальса
  • Фонд Хельги де Альвеар

Публикации

  • Slater Bradley: Sundoor , текст Рэйчел Баум, Slater Bradley, John Major Jenkins, Kerber Verlag, 2018. ISBN 9783735605269 
  • Посмотрите вверх и оставайтесь на связи , тексты Крисси Айлс, Марка Рапполта, интервью с Эдом Лахманом и Хайди Цукерман Джейкобсон, Aspen Art Press, 2012. ISBN 9780934324533 
  • Премия за достижения всей жизни , тексты Мэтью Маскотта и Пола Флеминга, Колледж искусств и дизайна Саванны, 2007. ISBN 1893974294 
  • не дай мне исчезнуть , Текст Амады Круз, Центр кураторских исследований, Бард-колледж, 2002. ISBN 9781931493192 
  • Слейтер Брэдли
  • Музей Уитни: Слейтер Брэдли и Эд Лахман: Тень"
  • Международный фестиваль в Манчестере: True Faith
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Slater_Bradley&oldid=1215780948"