Эта статья включает список общих ссылок , но в ней отсутствуют соответствующие встроенные цитаты . ( Май 2014 ) |
Чакарера — это танец и музыка, которые возникли в Сантьяго-дель-Эстеро , Аргентина . [1] Это жанр народной музыки , который для многих аргентинцев служит сельским аналогом космополитического образа танго . Форма танца, исполняемая современными музыкантами как солисты или в небольших ансамблях из голоса, гитары, скрипки и бомбо-барабана, Чакарера часто узаконена своим «происхождением» в отдаленной провинции Сантьяго-дель-Эстеро .
Хотя большую часть репертуара Чакареры можно проследить до нот Андреса Часарреты 1920-х годов (Chazarreta 1947[1916]), современный стиль Чакареры, описанный в этой статье, был стандартизирован записями фолк-группы 1950-х годов Los Hermanos Ábalos (Ábalos 1952). Сегодня этот стиль распространен по всей Аргентине, и его важные варианты появляются в провинциях Сантьяго-дель-Эстеро и Сальта.
Современные чакареры обычно используют нисходящие мелодии минорного лада в диапазоне октавы. Они не являются гармонически отличительными, полагаясь в основном на тонический и доминантный аккомпанемент, а также на случайный переход к относительному мажору. Некоторые современные музыканты чакареры используют в своих аранжировках мажорные септаккорды и другие измененные аккорды.
Современная музыка Чакарера отличается своей уникальной гемиолой синкопой . Мелодические линии, как правило, начинаются в двухдольном размере (6
8), и завершается в трехдольном размере (3
4). Аккомпанирующие партии, в том числе на гитаре, фортепиано, бандонеоне и барабане, используют постоянный составной метр6
8и3
4, с акцентами на второй четверти с точкой и третьей четверти соответственно (Abalos 1952). Сильная доля такта обычно опускается до каденций, что особенно заметно в стиле «Чакарера Трунка», где каденции приходятся на третью долю.
Чакарера — это бинарная форма. Раздел A (6 или 8 тактов) служит одновременно вступлением и интермедией. Раздел B (8 тактов) повторяется дважды, прежде чем завершиться повторением. Вся форма повторяется два раза. A B A B A B B
Чакарера — это парный танец, навеянный контрадансом , имеющий сходство со многими иберо-американскими народными танцами, включая чилийскую (Zama) cueca и перуанскую Marinera (Vega 1944). Танцоры-мужчины кружатся вокруг своих партнерш, соблазняя их топаньем ног ( zapateo ) и размахиванием платками во время частей A и «коронуя» или обнимая их в заключительной части B.
По мнению музыковеда Карлоса Веги (Vega 1944), чакарера принадлежит к семейству иберо-американских танцев, произошедших от барочной хореографии контраданс. Хотя это утверждение может быть точным, сам Вега признает отсутствие документации относительно чакареры до появления звукозаписывающей индустрии. Поскольку первое упоминание о чакарере как музыкальном жанре появляется в публикациях начала двадцатого века лидера группы Сантьягенья Андреса Чазарреты, может быть, более точным будет отнести «происхождение» этого танца к современной эпохе.
Чакарера может быть понята как ответвление аргентинского « нативизма », националистического движения «возвращения к корням», вдохновленного растущей урбанизацией Аргентины и влиянием романтической европейской философии (Делани 2002). Музыкальное влияние «нативизма» особенно сильно ощущалось в сельской провинции Сантьяго-дель-Эстеро, регионе, который считался источником «подлинной» аргентинской культуры (Рохас 1905). И аргентинские личности, и учреждения были вдохновлены нативистской перспективой. В 1911 году руководитель группы из Сантьягуэньи Андрес Чазаррета основал первый в стране народный музыкальный «балет» (Compañía de bailes nativos) (Вега 1981). В 1917 году, между тем, Университет Тукумана нанял пианиста Мануэля Гомеса Каррильо для проведения этномузыкологического исследования в Сантьяго (Veniard 1999). Публикации Чазарреты и Каррильо являются первыми, в которых упоминается Чакарера как музыкальный жанр. Хотя оба музыканта утверждали, что копируют «народные» традиции в своих книгах и записях, некоторые ученые приписывают им установление формы и хореографии танца (Chazarreta 2007).
Записи и композиции Chacarera Мануэля Гомеса Каррильо и Андреса Часарреты стали основой для записи артистов на протяжении всего двадцатого века, включая Atahualpa Yupanqui, Los Hermanos Abalos и более поздние музыкальные ансамбли, такие как Dúo Coplanacu, Peteco Carabajal и La Chacarerata Santiagueña. Распространение этих записей через пластинки и радио привело к созданию местной, национальной и международной аудитории для этого жанра. В Сантьяго-дель-Эстеро, Мендосе и Буэнос-Айресе музыканты собираются в пеньясах или небольших фольклорных клубах, чтобы петь и танцевать свои любимые чакареры, часто с особым региональным колоритом. В соседних национальных государствах, включая Уругвай, Перу, Бразилию, Боливию и Чили, записи Chacarera таких артистов, как Yupanqui, хорошо известны и часто включаются в местные репертуары.
Чакарера также вдохновляла композиторов художественной музыки, таких как Альберто Хинастера, который часто использовал характерные синкопы этого жанра в своих работах. Сам Мануэль Гомес Каррильо был пианистом, получившим образование в консерватории, и создал прецедент для такого рода «академической» постановки в своих сочинениях для фортепиано соло.