Строительные проекты Екатерины Медичи
Серия архитектурных проектов эпохи французского Возрождения
Екатерина Медичи , Франсуа Клуэ

Французская королева Екатерина Медичи покровительствовала таким строительным проектам, как часовня Валуа в базилике Сен-Дени , дворец Тюильри и отель Hôtel de la Reine в Париже, а также расширениям замка Шенонсо недалеко от Блуа . Родившаяся в 1519 году во Флоренции, Екатерина Медичи была дочерью как итальянского , так и французского Ренессанса . Она выросла во Флоренции и Риме под крылом пап Медичи , Льва X и Климента VII . В 1533 году, в возрасте четырнадцати лет, она покинула Италию и вышла замуж за Генриха , второго сына короля Франции Франциска I. Сделав это, она вошла в самый большой двор эпохи Возрождения в Северной Европе. [1]

Король Франциск показал своей невестке пример королевского правления и покровительства искусству, который она никогда не забывала. [2] Она была свидетельницей его огромных архитектурных проектов в Шамборе и Фонтенбло . Она видела, как итальянские и французские мастера работали вместе, создавая стиль, который стал известен как первая школа Фонтенбло . Франциск умер в 1547 году, и Екатерина стала королевой-консортом Франции. Но только после смерти ее мужа короля Генриха в 1559 году, когда она в сорок лет оказалась фактическим правителем Франции, Екатерина обрела себя в качестве покровительницы архитектуры. В течение следующих трех десятилетий она запустила ряд дорогостоящих строительных проектов, направленных на усиление величия монархии. Однако в тот же период страну охватила религиозная гражданская война , которая привела престиж монархии к опасно низкому упадку. [3]

Екатерина любила лично контролировать каждый проект. [4] Архитекторы того времени посвящали ей книги, зная, что она их прочтет. [5] Хотя она тратила колоссальные суммы на строительство и украшение памятников и дворцов, сегодня от инвестиций Екатерины мало что осталось: одна дорическая колонна, несколько фрагментов в углу сада Тюильри , пустая гробница в Сен-Дени. Скульптуры, которые она заказала для часовни Валуа, утеряны или разбросаны, часто повреждены или неполные, в музеях и церквях. Репутация Екатерины Медичи как спонсора зданий вместо этого основывается на проектах и ​​трактатах ее архитекторов. Они свидетельствуют о жизнеспособности французской архитектуры под ее покровительством.

Влияния

Историки часто предполагают, что любовь Екатерины к искусству проистекала из ее наследия Медичи . [1] «Как дочь Медичи», предполагает французский историк искусства Жан-Пьер Бабелон , «она была движима страстью к строительству и желанием оставить после себя великие достижения, когда она умрет». [6] Родившись во Флоренции в 1519 году, Екатерина жила во дворце Медичи , построенном Козимо Медичи по проектам Микелоццо . [7] После переезда в Рим в 1530 году она жила, окруженная классическими и ренессансными сокровищами, в другом дворце Медичи (теперь называемом Палаццо Мадама ). Там она наблюдала за ведущими художниками и архитекторами того времени за работой в городе. [8] Когда она позже сама заказывала здания во Франции, Екатерина часто обращалась к итальянским образцам. Она взяла за основу Тюильри дворец Питти во Флоренции; [9] и изначально она планировала Hôtel de la Reine, имея в виду дворец Уффици . [10]

Замок Шамбор , построенный королем Франциском I

Екатерина, однако, покинула Италию в 1533 году в возрасте четырнадцати лет и вышла замуж за Генриха Орлеанского , второго сына короля Франции Франциска I. Хотя она поддерживала связь со своей родной Флоренцией, ее вкус созрел в странствующем королевском дворе Франции. [1] Ее свекор произвел на Екатерину глубокое впечатление как пример того, каким должен быть монарх. [11] Позже она скопировала политику Франциска, запечатлевшего величие династии в камне, какой бы ни была цена. Его роскошные строительные проекты вдохновили ее собственные. [12]

Франциск был страстным строителем. Он начал работы по расширению Луврского дворца [13] , добавил крыло к старому замку в Блуа и построил огромный замок Шамбор , который он продемонстрировал Карлу V, императору Священной Римской империи в 1539 году. Он также превратил ложу в Фонтенбло в один из величайших дворцов Европы, проект, который продолжался при Генрихе II . Такие художники, как Россо Фьорентино и Франческо Приматиччо, работали над интерьером вместе с французскими мастерами. [14] Эта встреча итальянского маньеризма и французского покровительства породила оригинальный стиль, позже известный как первая школа Фонтенбло [15] . Благодаря фрескам и горельефной лепнине в форме пергамента или завитых кожаных ремешков он стал доминирующей декоративной модой во Франции во второй половине шестнадцатого века [16] . Позже Екатерина сама наняла Приматиччо для проектирования своей часовни Валуа. Она также покровительствовала французским талантам, таким как архитекторы Филибер де л'Орм и Жан Бюллан , а также скульптор Жермен Пилон . [1]

Инициалы Генриха II и Екатерины на дымоходе в Шенонсо [17]

Смерть Генриха II от ран, полученных на рыцарском турнире , в 1559 году изменила жизнь Екатерины. С того дня она носила черное и взяла в качестве своей эмблемы сломанное копье. [18] Она превратила свое вдовство в политическую силу, которая подтверждала ее власть во время правления ее трех слабых сыновей. [19] Она также вознамерилась увековечить свою скорбь по поводу смерти мужа. [ 20] Она приказала высечь символы своей любви и скорби на каменной кладке своих зданий. [20] Она заказала великолепную гробницу для Генриха, которая стала центральным элементом амбициозной новой часовни.

В 1562 году Николя Уэль в своей длинной поэме сравнил Екатерину с Артемизией , которая построила Мавзолей в Галикарнасе , одно из Семи чудес Древнего мира , как гробницу для своего умершего мужа. [21] Артемизия также была регентом своих детей. Уэль подчеркнул преданность Артемизии архитектуре. В своем посвящении L'Histoire de la Royne Arthémise он сказал Екатерине:

Вы найдете здесь здания, колонны и пирамиды, которые она построила как на Родосе, так и в Галикарнасе, которые послужат напоминанием тем, кто размышляет о нашем времени и кто будет поражен вашими собственными зданиями – дворцами в Тюильри, Монсо и Сен-Море, и бесконечностью других, которые вы построили, возвели и украсили скульптурами и прекрасными картинами. [22]

Капелла Валуа

Часовня Валуа в XVII веке

В память о Генрихе II Екатерина решила пристроить новую часовню к базилике Сен-Дени , где традиционно хоронили королей Франции. В качестве центрального элемента этой круглой часовни, иногда известной как ротонда Валуа , она заказала великолепную и инновационную гробницу для Генриха и себя. Дизайн этой гробницы следует понимать в контексте ее запланированного расположения. [23] План состоял в том, чтобы объединить изображения короля и королевы в гробнице с другими статуями по всей часовне, создав обширную пространственную композицию. Одобрение Екатерины было бы необходимым для такого отхода от погребальной традиции. [24]

Архитектура

Для руководства проектом часовни Валуа Екатерина выбрала Франческо Приматиччо , который работал на Генриха в Фонтенбло. Приматиччо спроектировал часовню как круглое здание, увенчанное куполом, которое должно было быть присоединено к северному трансепту базилики. Интерьер и экстерьер часовни должны были быть украшены пилястрами , колоннами и эпитафиями из цветного мрамора. Здание должно было содержать шесть других часовен, окружающих гробницу Генриха и Екатерины. [25] Круговой дизайн Приматиччо решил проблемы, с которыми столкнулись братья Джусти и Филибер де л'Орм , которые построили предыдущие королевские гробницы. В то время как де л'Орм спроектировал гробницу Франциска I так, чтобы ее можно было осмотреть только спереди или сбоку, дизайн Приматиччо позволял осматривать гробницу со всех сторон. [26] Историк искусств Анри Цернер назвал этот план «грандиозной ритуальной драмой, которая заполнила бы небесное пространство ротонды». [27]

Работа над часовней началась в 1563 году и продолжалась в течение следующих двух десятилетий. Приматиччо умер в 1570 году, и архитектор Жан Буллан взял на себя проект два года спустя. После смерти Булланта в 1578 году Батист дю Серсо возглавил работу. [28] Дю Серсо внес незначительные изменения в проекты Булланта и завершил стены до верха второго этажа, когда строительство было прекращено в 1585 году. Часовня была снесена в начале 18 века. [29]

  • Архитектурные проекты часовни Валуа
  • План расположения часовни.
    План расположения часовни.
  • План часовни Валуа
    План часовни Валуа
  • Высота
    Высота

Могила

Несколько памятников, построенных для часовни Валуа, сохранились. К ним относится гробница Екатерины и Генриха, по мнению Цернера, «последняя и самая блестящая из королевских гробниц эпохи Возрождения». [30] Сам Приматиччо спроектировал ее структуру, которая исключила традиционные барельефы и свела украшения к минимуму. [30] Скульптор Жермен Пилон , который предоставил статуи для гробницы Франциска I, вырезал два набора изображений гробницы, которые представляли смерть внизу и вечную жизнь вверху. [31] Король и королева, отлитые из бронзы, преклоняют колени в молитве ( priants ) на мраморном балдахине, поддерживаемом двенадцатью мраморными колоннами. Их позы перекликаются с позами на соседних гробницах Людовика XII и Франциска I. Однако чувство материала Пилона придает его статуям большее чувство движения. [32]

Первоначально останки короля и королевы лежали в погребальной камере внизу, [33] но в 1793 году толпа сбросила кости Екатерины и Генриха в яму с остальными французскими королями и королевами. [34] Фигура Екатерины скорее напоминает сон, чем смерть, в то время как Генрих изображен в поразительной позе, с запрокинутой назад головой. [35] С 1583 года Пилон также изваял два более поздних гизанта Екатерины и Генриха в коронах и коронационных мантиях. [36] В этом случае он изображает Екатерину реалистично, с двойным подбородком. Эти две статуи должны были обрамлять алтарь часовни. [37] Четыре бронзовые статуи Пилона, изображающие главные добродетели, стоят по углам гробницы. Пилон также вырезал рельефы вокруг основания, которые напоминают работу Бонтемпа над памятником сердцу Франциска I. [38]

  • Могила Генриха II и Екатерины Медичи.
  • Рисунок того, как изначально выглядела гробница Генриха II и его жены; наверху изображены чучела, а внизу — двойная гробница.
    Рисунок того, как изначально выглядела гробница Генриха II и его жены; наверху изображены чучела, а внизу — двойная гробница.
  • Гробница Генриха II и Екатерины Медичи, базилика Сен-Дени, с мраморными статуями наверху
    Гробница Генриха II и Екатерины Медичи, базилика Сен-Дени , с мраморными статуями наверху
  • Крупный план изображений на гробнице Генриха II и Екатерины Медичи в базилике Сен-Дени, вырезанных Жерменом Пилоном[39]
    Крупный план изображений на гробнице Генриха II и Екатерины Медичи в базилике Сен-Дени, вырезанных Жерменом Пилоном [39]

Скульптуры

Сохранившиеся фрагменты картины Жермена Пилона « Воскресение » (1580-е годы), заказанные Екатериной Медичи для комплекса часовни Валуа

В 1580-х годах Пилон начал работу над статуями для часовен, которые должны были окружить гробницу. Среди них фрагментарное «Воскресение» , которое сейчас находится в Лувре , было спроектировано так, чтобы смотреть на гробницу Екатерины и Генриха из боковой часовни. [40] Эта работа явно обязана Микеланджело , который спроектировал гробницу и погребальные статуи для отца Екатерины в часовне Медичи во Флоренции. [41] Статуя Святого Франциска в экстазе работы Пилона теперь стоит в церкви Сен-Жан и Сен-Франсуа. По мнению историка искусства Энтони Бланта, она знаменует собой отход от напряженности маньеризма и «почти предвещает» барокко . [42]

Пилон к этому времени разработал более свободный стиль скульптуры, чем тот, который ранее наблюдался во Франции. Ранняя французская скульптура, похоже, повлияла на него меньше, чем украшения Приматиччо в Фонтенбло: [38] работа его предшественника Жана Гужона , например, более линейна и классична. [43] Пилон открыто изображает крайние эмоции в своих работах, иногда до гротеска. Его стиль был интерпретирован как отражение общества, раздираемого конфликтом французских религиозных войн . [44]

Монсо

Самым ранним строительным проектом Екатерины был замок Монсо-ан-Бри близ Парижа, который Генрих II подарил ей в 1556 году, за три года до своей смерти. Здание состояло из центрального павильона с прямой лестницей и двух крыльев с павильоном на каждом конце. Екатерина хотела покрыть аллею в саду, где Генрих играл в пэлл-мэлл , раннюю форму крокета . Для этого заказа Филибер де л'Орм построил для нее грот . Он установил его на основании, сделанном так, чтобы оно выглядело как натуральный камень, с которого гости могли наблюдать за игрой, принимая закуски. Работа была завершена в 1558 году, но не сохранилась. [45] Замок перестал использоваться как королевская резиденция после 1640 года и пришел в упадок к тому времени, когда он был снесен революционным указом в 1798 году. [46]

Тюильри

Деталь дворцовой стороны Тюильри , спроектированная Филибером де л'Ормом, рисунок Жака Андруэ дю Серсо

После смерти Генриха II Екатерина покинула дворец Турнель , где Генрих лежал после того, как копье смертельно ранило его глаз и мозг в рыцарском поединке . [47] Чтобы заменить Турнель, она решила в 1563 году построить себе новую парижскую резиденцию на месте старых печей для обжига плитки или Тюильри . Это место было близко к переполненному Лувру, где она держала свою семью. Территория простиралась вдоль берегов Сены и открывала вид на сельскую местность на юге и западе. [48] Тюильри был первым дворцом , который Екатерина спланировала с нуля. Он должен был вырасти в крупнейший королевский строительный проект последней четверти шестнадцатого века в Западной Европе. Ее масштабные строительные планы превратили бы западный Париж, если смотреть с реки, в монументальный комплекс. [49]

Для проектирования нового дворца Екатерина вернула Филибера де л'Орма из немилости. Этот высокомерный гений был уволен с должности суперинтенданта королевских зданий в конце правления Генриха II , нажив слишком много врагов. [50] Де л'Орм упоминал проект в своих трактатах по архитектуре, но его идеи не полностью известны. Из небольшого объема выполненных работ следует, что его планы для Тюильри отходили от его известных принципов. Говорят, что Де л'Орм «научил Францию ​​классическому стилю — ясному, рациональному и регулярному». [51] Однако он отмечает, что в этом случае он добавил дорогие материалы и украшения, чтобы угодить королеве. [52] Поэтому планы включают декоративный элемент, который предвосхищает более поздние работы Жана Бюлланта и менее классический стиль архитектуры. [53]

Для пилястр дворца Екатерины де л'Орм выбрал ионический ордер , который он считал женственной формой:

Я не буду переходить к другим вопросам, не указав вам, что я выбрал нынешний ионический ордер из всех других, чтобы украсить и придать блеск дворцу, который Ее Величество Королева, мать христианнейшего короля Карла IX , сегодня строит в Париже... Другая причина, по которой я хотел использовать и показать ионический ордер должным образом на дворце Ее Величества Королевы, заключается в том, что он женственный и был задуман в соответствии с пропорциями и красотой женщин и богинь, как дорический — в соответствии с пропорциями и красотой мужчин, о чем мне говорили древние: ибо, когда они решали построить храм богу, они использовали дорический, а богине — ионический. Однако не все архитекторы следовали этому [принципу], показанному в тексте Витрувия ... поэтому я применил во дворце Ее Величества Королевы ионический ордер, считая, что он изящен и более красив, чем дорический, и более украшен и обогащен отличительными чертами. [54]

Екатерина Медичи принимала непосредственное участие в планировании и надзоре за строительством. [55] Де л'Орм, например, пишет, что она приказала ему убрать несколько ионических колонн, которые показались ей слишком простыми. Она также настояла на больших панелях между слуховыми окнами, чтобы освободить место для надписей. [56] Только часть проекта де л'Орма была когда-либо построена: нижняя часть центрального павильона, содержащая овальную лестницу и крылья по обеим сторонам. [53] Хотя работа над проектом де л'Орма была прекращена в 1572 году, через два года после его смерти, он, тем не менее, пользуется большим уважением. По словам Томсона, «сохранившиеся части дворца, разбросанные между садами Тюильри, дворами Школы изящных искусств [Париж] и Шато-де-ла-Пунта на Корсике, показывают, что колонны, пилястры, слуховые окна и табернакли Тюильри были выдающимися шедеврами нефигуративной французской архитектурной скульптуры эпохи Возрождения» [57] .

Рисунок Жака Андруэ дю Серсо расширенного проекта 1578–1579 годов для Тюильри с овальными залами

Оригинальные планы Де л'Орма не сохранились. Однако Жак Андруэ дю Серсо оставил нам набор планов Тюильри. На одной гравюре изображен грандиозный дворец с тремя дворами и двумя овальными залами. Этот дизайн нетипичен для стиля Де л'Орма и, вероятно, был собственным предложением дю Серсо или его сына Батиста. [58] Он напоминает дома с высокими павильонами и несколькими дворами, которые дю Серсо часто рисовал в 1560-х и 1570-х годах. Историк архитектуры Дэвид Томсон предполагает, что овальные залы во дворах дю Серсо были идеей Екатерины Медичи. Возможно, она планировала использовать их для своих знаменитых роскошных балов и развлечений. [59] Рисунки Дюсерсо показывают, что до того, как он опубликовал их в 1576 году, Екатерина решила соединить Лувр с Тюильри галереей, идущей на запад вдоль северного берега Сены. Только первый этаж первой секции, Малая Галерея , был завершен при ее жизни. [60] Генриху IV , правившему с 1589 по 1610 год, было поручено добавить второй этаж и Большую Галерею , которая окончательно связала два дворца. [61]

После смерти де л'Орма в 1570 году Екатерина отказалась от его проекта в пользу отдельно стоящего дома с двориками. К его незаконченному крылу она добавила павильон, который расширил здание в сторону реки. Он был построен в менее экспериментальном стиле Жаном Булланом . Буллан прикрепил колонны к своему павильону, как это было рекомендовано в его книге 1564 года о классических ордерах , чтобы отметить пропорцию. Некоторые комментаторы интерпретировали его другой подход как критику отхода де л'Орма от стиля римских памятников. [62]

Павильон Жана Бюллана в Тюильри , гравюра Мишеля Фелибьена 1725 года

Несмотря на его незаконченное состояние, Екатерина часто посещала дворец. Она устраивала там банкеты и празднества и любила гулять по садам. [48] В июне 1572 года Карл IX Французский привез в сады английских дипломатов, чтобы они «посмотрели на проекты своей матери», и они обедали в открытом павильоне с шиферной крышей или банкетном доме. [63] По словам французского военачальника маршала Таванна , именно в саду Тюильри она спланировала резню в день Святого Варфоломея , в ходе которой в Париже были убиты тысячи гугенотов . [64] Сады были разбиты еще до остановки работ во дворце. Они включали каналы, фонтаны и грот, украшенный глазурованными животными гончара Бернара Палисси . [65] В 1573 году Екатерина устроила знаменитое развлечение в Тюильри, изображенное на гобеленах Валуа . Это был грандиозный бал для польских посланников, которые приехали предложить корону Польши ее сыну, герцогу Анжуйскому, позже Генриху III Французскому . [66] Генрих IV позже дополнил Тюильри; но Людовик XVI должен был разобрать части дворца. Коммунары подожгли оставшуюся часть в 1871 году. Двенадцать лет спустя руины были снесены и затем распроданы. [67]

Сен-Мор

Замок Сен-Мор,
архитектор: Филибер де Л'Орм.

Дворец Сен-Мор-де-Фоссе , к юго-востоку от Парижа, был еще одним незавершенным проектом Екатерины. Она купила это здание, над которым работал Филибер де л'Орм, у наследников кардинала Жана дю Белле , после его смерти в 1560 году. [68] Затем она поручила де л'Орму закончить работу, которую он там начал. Рисунки Жака Андруэ дю Серсо в Британском музее могут пролить свет на намерения Екатерины относительно Сен-Мора. Они показывают план увеличения каждого крыла путем удвоения размера павильонов рядом с главным блоком дома. Дом должен был остаться одноэтажным, с плоской крышей и рустованными пилястрами . Это означало, что пристройки не нарушат равновесие масс здания, если смотреть со стороны. [53]

Де л'Орм умер в 1570 году; в 1575 году неизвестный архитектор занял место в Сен-Море. [69] Новый человек предложил поднять павильоны со стороны сада и увенчать их скатными крышами. Он также запланировал еще две арки над террасой де л'Орма, которые соединяли павильоны со стороны сада. [70] По мнению историка Роберта Кнехта, план дал бы этой части дома «колоссальный, даже гротескный» фронтон . [71] Работа была выполнена лишь частично, и дом так и не стал пригодным для проживания Екатерины. Замок Сен-Мор, все еще находившийся во владении семьи Конде , был национализирован во время Французской революции , опустошен, а его земли разделены между спекулянтами недвижимостью. Строение было снесено из-за стоимости его материалов; практически ничего не осталось.

Отель де ла Рейн

Гравюра 1650 года Израэля Сильвестра с изображением Hôtel de la Reine в Париже : центральная и правая секции построены при жизни Екатерины. Колонна Гороскопа видна на заднем плане справа.
Колонна Медичи

После смерти де л'Орма Жан Буллан сменил его на посту главного архитектора Екатерины. В 1572 году Екатерина поручила Буллану построить для нее новый дом в пределах городских стен Парижа. Она переросла свои апартаменты в Лувре и нуждалась в большем пространстве для своего разрастающегося хозяйства. [72] Чтобы освободить место для нового проекта и его садов, она приказала снести целый район Парижа. [73]

Новый дворец был известен во времена Екатерины как Hôtel de la Reine, а позже как Hôtel de Soissons. [10] Гравюры, сделанные Израилем Сильвестром около 1650 года, и план около 1700 года показывают, что Hôtel de la Reine обладал центральным крылом, внутренним двором и садами. [74] Окруженные стеной сады отеля включали вольер , озеро с водяной струей и длинные аллеи деревьев. Екатерина также установила оранжерею , которую можно было разобрать зимой. [65] Фактические строительные работы были выполнены после смерти Булланта в 1582 году. [75] Здание было снесено в 1760-х годах. Все, что осталось от Hôtel de la Reine сегодня, — это одна дорическая колонна, известная как Colonne de l'Horoscope или колонна Медичи , которая стояла во дворе. [76] Его можно увидеть рядом с куполом Bourse de commerce . Биограф Екатерины Леони Фрида назвала его «пронзительным напоминанием о мимолетной природе власти». [77]

Шенонсо

Екатерина приказала построить две галереи на мосту Дианы через Шер в Шенонсо .

В 1576 году Екатерина решила расширить свой замок Шенонсо , недалеко от Блуа. После смерти Генриха II она потребовала эту собственность у любовницы Генриха Дианы де Пуатье . Она не забыла, что Генрих отдал эту коронную собственность Диане, а не ей. [78] Взамен она отдала Диане менее ценный Шомон . [65] Когда Диана прибыла в Шомон, она обнаружила знаки оккультизма, такие как пентаграммы, нарисованные на полу. Она быстро удалилась в свой замок Анет и больше никогда не ступала в Шомон. [79]

Диана выполнила крупные работы в Шенонсо, такие как мост де л'Орма через Шер . Теперь Екатерина намеревалась стереть или превзойти работу своей бывшей соперницы. [78] Она щедро потратила на дом огромные суммы и построила две галереи на расширении над мостом. Архитектором почти наверняка был Буллан. Украшения демонстрируют фантазию его позднего стиля. [80]

Запланированные расширения Жана Буллана в Шенонсо (ок. 1572 г.), нарисованные Жаком Андруэ дю Серсо , 1579 г.

Екатерина любила сады и часто вела в них дела. [81] В Шенонсо она добавила водопады, зверинцы и вольеры , разбила три парка и посадила тутовые деревья для шелкопрядов . [65] Жак Андруэ дю Серсо сделал чертежи грандиозного плана для Шенонсо. Трапециевидный нижний двор ведет к переднему двору полукруглых атриумов, соединенных с двумя залами, которые обрамляют оригинальный дом. [82] Эти чертежи, возможно, не являются надежной записью планов Булланта. Дю Серсо «иногда вставлял в свою книгу проекты, воплощающие идеи, которые он сам хотел бы видеть реализованными, а не идеи фактического проектировщика рассматриваемого здания». [83]

Жак Андруэ дю Серсо был любимым архитектором Екатерины. Как и Буллан, со временем он стал более фантастическим дизайнером. [84] Однако ничего из того, что он построил сам, не сохранилось. Вместо этого он известен своими гравюрами ведущих архитектурных схем того времени, включая Сен-Мор, Тюильри и Шенонсо. [82] В 1576 и 1579 годах он выпустил двухтомный Les Plus Excellents Bastiments de France , прекрасное издание, посвященное Екатерине. [85] Его работа является бесценным свидетельством зданий, которые никогда не были достроены или были впоследствии существенно изменены. [86]

Конец династии.

Екатерина тратила разорительные суммы денег на строительство во время чумы, голода и экономических трудностей во Франции. [87] По мере того, как страна все глубже скатывалась в анархию, ее планы становились все более амбициозными. [88] Однако монархия Валуа была парализована долгами, а ее моральный авторитет резко упал. Популярное мнение осуждало строительные проекты Екатерины как непристойно экстравагантные. Это было особенно актуально в Париже, где парламент часто просили внести свой вклад в ее расходы.

Пьер де Ронсар выразил это настроение в стихотворении:

Королева должна прекратить строительство,
Ее известь должна прекратить поглощать наше богатство...
Художники, каменщики, граверы, резчики по камню
Осушают казну своими обманами.
Какая нам польза от ее Тюильри?
Никакой, Моро; это только тщеславие.
Он будет заброшен через сто лет. [89]

Ронсар во многом оказался прав. Смерть любимого сына Екатерины Генриха III в 1589 году, через несколько месяцев после ее собственной, положила конец династии Валуа. От грандиозных строительных работ Екатерины сохранилось очень мало.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ abcd Кнехт, 220.
  2. ^ Фрида, 79.
  3. ^ « День баррикад » (12 мая 1588 г.), когда толпа захватила улицы Парижа, «уронил авторитет и престиж монархии до самого низкого уровня за полтора столетия». Моррис, 260.
  4. ↑ Архитектор Филибер де л'Орм писал: «Ваше здравое суждение ( bon esprit ) все больше и больше проявляется и сияет, когда вы сами берете на себя труд проектировать и набрасывать ( protraire et esquicher ) здания, которые вам угодно заказать». Кнехт, 228.
  5. ↑ Кнехт, 228. Поэт Ронсар обвинил ее в том, что она предпочитает каменщиков поэтам.
  6. ↑ Бабелон, Лувр , 263.
  7. ^ Фрида, 24.
  8. ↑ Фрида, 30–31.
  9. ↑ Отекёр, 523.
  10. ^ ab Томсон, 176.
  11. ↑ Кнехт 176; Фрида, 199.
  12. ↑ Фрида, 79, 455; Сазерленд, 6.
  13. ↑ Блант, Искусство и архитектура во Франции , 80. Эти расширения, над которыми работал Пьер Леско и которые украшали рельефные скульптуры Жана Гужона , были продолжены последними четырьмя королями династии Валуа.
  14. ↑ Норвич, 158.
  15. ↑ Торнтон, 51.
  16. ↑ Норвич, 157.
  17. ^ Hoogvliet, 111. Некоторые ученые полагают, что переплетенная буква Cs может также относиться к полумесяцам, эмблеме любовницы Генриха Дианы де Пуатье (полумесяц был символом богини Дианы ). Однако Екатерина продолжала использовать эту монограмму после смерти Генриха.
  18. ^ Кнехт, 58.
  19. ^ «Пожизненный траур Екатерины был не только способом выразить скорбь: это было также легитимацией ее политической роли». Hoogvliet, 106.
  20. ^ ab Knecht, 223.
  21. ^ Фрида, 266; Хугвлит, 108. Луи Ле Рой в своей книге « Ad illustrissimam reginam D. Catherinam Medicem» 1560 года первым назвал Екатерину «новой Артемизией».
  22. ^ Цитируется по Кнехту, 224. Екатерина поручила художникам Никколо дель Аббате и Антуану Карону проиллюстрировать поэму. Рисунки впоследствии были превращены в гобелены, ни один из которых не сохранился; но, по словам Кнехта, сохранилось пятьдесят девять рисунков. С другой стороны, Хогвлит, 108, говорит, что сохранилось шестьдесят восемь рисунков.
    • Фрида, 266. История Артемизии сформировала иконографию для Екатерины и укрепила ее право быть регентшей. Более поздние женщины-регентши Мария Медичи (1610–20) и Анна Австрийская (1643–60) возродили эту иконографию в своей собственной службе.
  23. ^ Цернер, 383.
  24. ^ Цернер, 382.
  25. ^ Хоогвлит, 109.
  26. ↑ Блант, Искусство и архитектура во Франции , 56.
  27. ^ Искусство Ренессанса во Франции. L'invention du classicisme (Zerner, 1996: 349–54), цитируется Кнехтом, 227.
  28. ^ Кнехт, 226.
  29. ^ Блант, Искусство и архитектура во Франции , 56–59
  30. ^ ab Zerner, 379.
  31. ^ «С ростом натуралистических представлений, начавшихся в пятнадцатом веке, загробная жизнь стала представляться как точная копия земного существования. В результате гробницы могущественных людей часто намекали на двусмысленное смешение славной Вечной Жизни с прославлением их земной жизни». Цернер, 380.
  32. ↑ Блант, Искусство и архитектура во Франции , 94. Блант полагает, что на их резьбу могла повлиять нимфа Фонтенбло работы Бенвенуто Челлини .
  33. ↑ Zerner 383–84. Первоначально Джироламо делла Роббиа получил заказ на вырезание тела королевы, но его работа, на которой Екатерина выглядит истощенной, осталась незавершенной в 1566 году и сейчас находится в Лувре.
  34. ^ Кнехт, 269.
  35. ^ Цернер, 379; Блант, Искусство и архитектура во Франции , 95.
  36. ^ Зернер предполагает, что эти два, по-видимому, излишних, лежащих изображения, столь же жестких, как и изображения тринадцатого века, могли быть «призывом к порядку». В контексте религиозных войн они могли представлять собой отход от чувственности гробницы, которая «должна была казаться несколько языческой». Зернер, 382–83.
  37. ↑ Кнехт, 226–227.
  38. ^ ab Blunt, Искусство и архитектура во Франции , 94.
  39. ↑ Кнехт, 227. Жест Генриха теперь неясен, поскольку молитвенник , покоящийся на молитвенном столе, был снят со скульптуры во время Французской революции и переплавлен.
  40. ^ Цернер, 383. В то время как «Воскресение» на гробнице Франциска I было расположено близко к телам, этот дизайн предполагал присутствие посетителя.
  41. ↑ Блант, Искусство и архитектура во Франции , 95. Пилон создал Христа по мотивам картона Микеланджело для «Noli me tangere» (1531) и вырезал солдат в стиле контрапосто Микеланджело .
  42. ↑ Блант, Искусство и архитектура во Франции , 95.
  43. ^ Блант, Искусство и архитектура во Франции , 94, 97.
  44. ↑ Блант, Искусство и архитектура во Франции , 96–97.
  45. ↑ Кнехт, 228–229.
  46. ^ Куп, «Замок Монсо-ан-Бри», 71–87.
  47. ^ Блант, Искусство и архитектура во Франции , 104. Екатерина планировала сетку улиц, чтобы заменить дворец, с домами, спроектированными де л'Ормом, но работа так и не была выполнена. Генрих IV , правивший Францией с 1589 по 1610 год, позже построил на этом месте площадь под названием Королевская площадь, ныне известную как площадь Вогезов .
  48. ^ от Фриды, 335.
  49. ↑ Томсон, 165.
    • На этой гравюре Маттеуса Мериана изображен комплекс в 1615 году после пристроек Генриха IV .
  50. ^ Knecht, 229. Историк RJ Knecht предполагает (после Blunt, Philibert de l'Orme , London, 1958), что Екатерина могла быть движима идеей реабилитации de l'Orme после прочтения его «Инструкции» , в которой он защищал себя от всех обвинений и просил о справедливом обращении.
    • Randall, 82–84. Причины немилости de l'Orme не ясны, но, похоже, он был склонен к высокомерию и нажил врагов.
    • Zerner, 402. Zerner, который называет его «надменным», упоминает обвинения в хищении и инцидент, в котором de l'Orme и его брат убили двух мужчин в драке.
  51. ↑ Шарп, 44.
  52. ↑ Де л'Орм записал, что Екатерина приказала ему «сделать несколько инкрустаций из разных видов мрамора, позолоченной бронзы и минералов, таких как маркасситы» как внутри, так и снаружи здания. Кнехт, 228.
  53. ^ abc Блант, Искусство и архитектура во Франции , 55.
  54. ↑ Цитата из Томсона, 169.
  55. ↑ Де л'Орм писал, что Екатерина, «обладая замечательным пониманием в сочетании с большой осмотрительностью и мудростью», потрудилась «упорядочить устройство своего дворца (Тюильри) относительно апартаментов и расположения залов, вестибюлей, покоев, чуланов и галерей, а также указать размеры ширины и длины». Цитата из Кнехта, 228.
  56. ↑ Томсон, 171; Блант, Искусство и архитектура во Франции , 55. То, как слуховые окна перекрывают фронтонные панели, создает эффект более размытых линий, чем в более классических работах, которые де л'Орм спроектировал для Генриха II.
  57. ↑ Томсон, 171
    • Понс, 79. Графы Жером и Шарль Поццо ди Борго купили части руин во время сноса Тюильри в 1883 году и использовали их для строительства замка Шато-де-ла-Пунта на Корсике с видом на залив Аяччо (1885–1887).
  58. ↑ Кнехт, 229; Томсон 165–66.
  59. ↑ Томсон, 168. В июне 1565 года и сентябре 1581 года Екатерина приказала построить временные овальные сооружения для проведения мероприятий по случаю государственных мероприятий.
  60. ^ Томсон, 173. Рельефы на арках Малой галереи, как и на фасаде Лувра, символизируют мощь и моральный авторитет монархии Валуа. Рельефы де л'Орма в Тюильри имеют чисто классический стиль и следуют принципам Витрувия .
  61. ^ Томсон, 172.
  62. ↑ Томсон, 173–4. Единственными элементами, которые Буллант гармонировал с работой де л'Орма, были ионические колонны на первом этаже, а также фриз и карниз между первым и первым этажами.
  63. ↑ Генри Эллис , Оригинальные письма, серия 2, том 3 (Лондон, 1827), стр. 18
  64. ^ Фрида, 306.
  65. ^ abcd Кнехт, 232.
  66. ^ Кнехт, 230.
  67. ↑ Айерс, 42.
  68. ↑ Блант, Искусство и архитектура во Франции , 49.
  69. ^ Блант, «Искусство и архитектура во Франции» , 89 лет, считает, что этим архитектором был Жан Бюллан , о котором он пишет: «В последние годы стремление Бюллана к колоссальному, кажется, возросло, и в этом случае оно не могло гармонировать с существующим зданием».
  70. ^ Кнехт, 231. Террасу поддерживал криптопортик , крытый проход.
  71. ^ Кнехт, 231.
  72. ↑ Кнехт, 230. Например, между 1575 и 1583 годами число фрейлин Екатерины возросло с 68 до 111.
  73. ↑ Фрида, 335. Район в приходе Сент-Эсташ включал в себя отель Гийяр и отель д'Альбре.
  74. ↑ План Hôtel de la Reine с гравюры около 1700 года. Томсон, 176.
  75. ^ Томсон, 176–7.
  76. ^ Томсон, 176
  77. ^ Фрида, 455.
  78. ^ от Фриды, 144.
  79. ^ Фрида, 148.
  80. ^ Блант, Искусство и архитектура во Франции , 89.
  81. ^ Бенеш, 211.
  82. ^ ab Томсон, 165.
  83. ^ Кнехт, 232, цитирует Бланта, Филибера де л'Орма (Лондон, 1958), 89–91.
  84. ↑ Блант, Искусство и архитектура во Франции , 90.
  85. ↑ Блант, Искусство и архитектура во Франции , 91. Оригинальные рисунки сейчас находятся в Британском музее .
  86. ↑ Блант, Искусство и архитектура во Франции , 91.
  87. ^ Cunningham, 280–81. Например, чума 1565 года была настолько распространенной и серьезной, что Екатерина поручила хирургу Амбруазу Паре написать о ней отчет. Он пришел к выводу, что чума была результатом отравления воздуха и «часто посылалась справедливым гневом Бога, карающим наши проступки».
  88. ^ Томсон, 168.
  89. ↑ Knecht, 233. Ронсар адресовал эти строки финансовому чиновнику Раулю Моро. Au tresorier de l'esparne (ок. 1573).

Ссылки

  • Айерс, Эндрю. Архитектура Парижа . Штутгарт: Издание Акселя Менгеса, 2004. ISBN  3-930698-96-X .
  • (на французском языке) Бабелон, Жан-Пьер. Замки Франции в эпоху Возрождения. Париж: Фламмарион/Пикар, 1989. ISBN 2-08-012062-X . 
  • Бабелон, Жан-Пьер. «Лувр: королевская резиденция и храм искусств». Царства памяти: конструкция французского прошлого. Том III: Символы . Под редакцией Пьера Нора . Англоязычное издание под редакцией Лоуренса Д. Крицмана и переводом Артура Голдхаммера . Нью-Йорк: Columbia University Press, 1998. ISBN 0-231-10926-1 . 
  • Бенеш, Мирка. Виллы и сады в Италии и Франции раннего Нового времени. Кембридж: Cambridge University Press, 2001. ISBN 0-521-78225-2 . 
  • Блант, Энтони. Искусство и архитектура во Франции: 1500–1700 . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, [1957] издание 1999 года. ISBN 0-300-07748-3 . 
  • Блант, Энтони. Филибер де л'Орм . Лондон: Цвеммер, 1958. OCLC 554569.
  • (на французском языке) Буллан, Жан. Reigle Generalle d'architecvre des cinq manieres de Colnes, á sçauoir, Тоскана, Дорик, Ионика, Коринф и Копозит; обогащение других предметов, à l'exmple de l'antique; veu, recorrigé & augmenté par l'auteur de cinq autre ordres de Colnes auiuant les reigles и доктрины де Vitruue; au proffit de tous ouvriers besongnans au compas & à l'esquierre a Escouën par Iehan Bullant. Париж: Иеросм де Марнеф и Гийом Коуэлла, 1568. OCLC 20861874.
  • (на французском языке) Дю Серсо, Жак Андруэ. Les plus Excellence Bastiments de France. Париж: Sand & Conti, [1576, 1579] издание 1988 года. ISBN 2-7107-0420-X . 
  • Шастель, А. Французское искусство: Возрождение, 1430–1620. Перевод Дека Дюсенберра. Париж: Фламмарион, 1995. ISBN 2-08-013583-X . 
  • Куп, Розалис. «Замок Монсо-ан-Бри». Журнал Институтов Варбурга и Курто, том 22, № 1/2 (январь–июнь 1959 г.), 71–87. Получено 29 марта 2008 г.
  • Каннингем, Эндрю и Оле Питер Грелл. Четыре всадника Апокалипсиса: религия, война, голод и смерть в Европе эпохи Реформации . Кембридж: Cambridge University Press, 2000. ISBN 0-521-46701-2 . 
  • Фрида, Леони . Екатерина Медичи. Лондон: Феникс, 2005. ISBN 0-7538-2039-0 . 
  • (на французском языке) Откёр, Луи. История классической архитектуры во Франции . Париж: Пикард, 1943. OCLC 1199768.
  • Hoogvliet, Margriet. «Princely Culture and Catherine de Médicis». Princes and Princely Culture, 1450–1650. Под редакцией Martin Gosman, Alasdair A. MacDonald и Arie Johan Vanderjagt. Leiden and Boston, MA: Brill Academic, 2003. ISBN 90-04-13572-3 . 
  • Кнехт, Р. Дж. Екатерина Медичи. Лондон и Нью-Йорк: Longman, 1998. ISBN 0-582-08241-2 . 
  • Моррис, TA Европа и Англия в шестнадцатом веке. Лондон и Нью-Йорк: Routledge, 1998. ISBN 0-415-15040-X . 
  • Нил, Дж. Э. Эпоха Екатерины Медичи. Лондон: Jonathan Cape, 1945. OCLC 39949296.
  • Норвич, Джон Джулиус. Великая архитектура мира. Кембридж, Массачусетс: Da Capo, издание 2001 г. ISBN 0-306-81042-5 . 
  • (на французском языке) Л'Орм, Филибер де. Архитектура Филибера де Лорма. Oeuvre entiere contenant unze livres, augmentée de deux; И другие фигуры не выходят на бис, чтобы создать дизайны, которые можно использовать в доме. Avec une belle изобретатель для bien bastir, & à petits frais. Риджвуд, Нью-Джерси: Gregg Press, [Перепечатка руанского издания 1648 года], 1964. OCLC 1156874.
  • Понс, Бруно. Архитектура и панели: наследство Джеймса А. Ротшильда в поместье Уоддесдон . Лондон: Philip Wilson, 2001. ISBN 0-85667-437-0 . 
  • Рэндалл, Кэтрин. Строительные нормы: эстетика кальвинизма в Европе раннего Нового времени. Филадельфия: Издательство Пенсильванского университета, 1999. ISBN 0-8122-3490-1 . 
  • Шарп, Деннис, ред. Иллюстрированный словарь архитектуры и архитекторов . Лондон: Headline, 1991. ISBN 0-7472-0271-0 . 
  • Сазерленд, Н.М. Екатерина Медичи и старый режим. Лондон: Историческая ассоциация, 1966. OCLC 1018933.
  • Томсон, Дэвид. Ренессанс Париж: Архитектура и рост, 1475-1600. Беркли: Издательство Калифорнийского университета, 1984. ISBN 0-520-05347-8 . Получено 21 марта 2008 г. 
  • Торнтон, Питер. Форма и украшение: новаторство в декоративном искусстве, 1470–1870. Лондон: Weidenfeld & Nicolson, 2000. ISBN 0-297-82488-0 . 
  • Зернер, Анри. Искусство эпохи Возрождения во Франции. Изобретение классицизма. Перевод Дека Дусинберра, Скотта Уилсона и Рейчел Зернер. Париж: Flammarion, 2003. ISBN 2-08-011144-2 . 
  • (на французском) Architectura: Les Livres d'Architecture. Архитектура, тексты и изображения, XVI–XVII века. Академический сайт, содержащий тексты, чертежи и библиографические материалы о французских архитекторах шестнадцатого и семнадцатого веков, включая Филибера де л'Орма, Жака Андруэ дю Серсо и Жана Бюллана. Крупномасштабный проект в разработке.

Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Catherine_de%27_Medici%27s_building_projects&oldid=1244147588"