Кот на раскаленной крыше | |
---|---|
Режиссер | Ричард Брукс |
Сценарий: |
|
На основе | «Кошка на раскаленной крыше» — пьеса Теннесси Уильямса , 1955 г. |
Произведено | Лоуренс Вайнгартен |
В главных ролях | |
Кинематография | Уильям Дэниелс |
Отредактировано | Феррис Уэбстер |
Музыка от | Чарльз Уолкотт (в титрах не указан) |
Производственная компания | |
Распространяется | Metro-Goldwyn-Mayer |
Дата выпуска |
|
Продолжительность работы | 108 минут |
Страна | Соединенные Штаты |
Язык | Английский |
Бюджет | 2,3 миллиона долларов [2] |
Театральная касса | 17,6 миллионов долларов [2] |
«Кошка на раскаленной крыше» — американский драматический фильм 1958 года режиссёра Ричарда Брукса [3] [4] (написавшего сценарий в соавторстве с Джеймсом По ), основанный на одноимённой пьесе Теннесси Уильямса , удостоенной Пулитцеровской премии 1955 года . В фильме снимались Элизабет Тейлор , Пол Ньюман , Берл Айвз , Джек Карсон и Джудит Андерсон .
Фильм «Кошка на раскаленной крыше», хорошо принятый как критиками, так и зрителями, стал самым успешным релизом MGM в 1958 году и третьим по кассовым сборам фильмом того года .
Однажды поздно ночью пьяный Брик Поллитт пытается на беговой дорожке вернуть себе славные дни школьного спорта, прыгая через барьеры и вспоминая моменты своей юности как спортсмена. Он ломает лодыжку, и теперь ему приходится ходить на костылях. На следующий день Брик и его жена Мэгги («Кошка») посещают плантацию своей семьи в восточной части Миссисипи, чтобы отпраздновать 65-летие Большого Папочки.
В депрессии Брик провел последние несколько лет, выпивая и сопротивляясь привязанностям своей жены, которая делится с ним своими переживаниями о наследовании богатства Большого Папочки. В семье ходят слухи о том, почему Мэгги бездетна, в то время как у брата Брика Гупера и его жены Мэй пятеро детей и еще один на подходе.
Большой Папочка и Большая Мама прилетают домой из больницы на частном самолете, и их встречают Гупер, Мэй и их дети, а также Мэгги. Раздраженный отрепетированным представлением, которое устроили ему его внуки, Большой Папочка игнорирует их и едет домой с Мэгги. Новость заключается в том, что Большой Папочка не умирает от рака . Однако его врач встречается сначала с Гупером, а затем с Бриком, чтобы раскрыть, что это обман: у Большого Папочки неоперабельный рак, и он, скорее всего, умрет в течение года, и правду скрывают от него, а также от всех женщин в семье. Брик рассказывает об этом Мэгги, и она убита горем. Мэгги хочет, чтобы Брик проявил интерес к своему отцу как по бескорыстным, так и по эгоистичным причинам, но он упрямо отказывается.
Когда вечеринка подходит к концу, Большой Папочка встречается с Бриком в его комнате и говорит, что он сыт по горло поведением и алкоголизмом Брика, требуя объяснить, почему он такой упрямый. В какой-то момент к ним присоединяется Мэгги и, по настоянию Брика, рассказывает, что произошло несколько лет назад, в ту ночь, когда лучший друг и товарищ по футбольной команде Брика, Скиппер, покончил с собой. Мэгги ревновала Скиппера, потому что у него было больше времени для Брика. Она объясняет, что увлечение Брика Скиппер было ошибочным, так как Скиппер был гораздо менее хорош на поле и в жизни, чем Брик хотел верить, а Скиппер зависел от Брика гораздо больше, чем Брик зависел от Скиппера. Она говорит, что Скиппер был потерян без Брика рядом с ним. Она думала о том, чтобы разрушить их отношения «любыми необходимыми средствами». С этой целью она подумывала заняться любовью со Скиппером и использовать эту информацию, чтобы позволить своему мужу усомниться в преданности Скиппера. Однако, когда она оказалась в гостиничном номере Скиппера, она поняла, что вместо этого могла потерять Брика, она передумала и убежала. В ту же ночь Скиппера позвонил Брику, ложно заявив, что занимался любовью с Мэгги. С тех пор Брик обвинял Мэгги в неверности, поэтому отказывался заниматься с ней любовью. Также Брик винил себя за то, что не ответил на последующие телефонные звонки Скиппера той ночью, отсюда и его самоуничтожение алкоголем из чувства вины за смерть Скиппера.
После спора Брик проговаривается Большому Папочке, что Большой Папочка умрет от рака, и что этот день рождения будет его последним. Потрясенный, Большой Папочка уходит в подвал. Тем временем Гупер, который является адвокатом, и его жена Мэй спорят с Большой Мамой о семейном хлопковом бизнесе и завещании Большого Папочки. Брик спускается в подвал, лабиринт антиквариата и семейных вещей, в основном купленных Большой Мамой, в соответствии с декоративной ролью, обычно отведенной жене здорового мужчины. Брик и Большой Папочка противостоят друг другу перед большой фигурой Брика в его славные дни как спортсмена. После того, как Большой Папочка рассказывает Брику о своем отце -бродяге , ветеране испано-американской войны, который, несмотря на то, что был бедным бродягой, любил своего маленького сына и всегда держал его при себе, пара достигает своего рода примирения.
Остальная часть семьи начинает рушиться под давлением, а Большая Мама выступает в роли сильной фигуры. Мэгги говорит, что хотела бы сделать Большому Папочке подарок на день рождения: объявить о своей беременности. После того, как ревнивая Мэй называет Мэгги лгуньей, Большой Папочка и Брик защищают ее, хотя Брик знает, что Мэгги не беременна, и Большой Папочка подозревает это. В своей комнате Мэгги и Брик мирятся и целуются, подразумевая, что они сделают ложь Мэгги правдой.
Оригинальная постановка « Кошки на раскаленной крыше» открылась на Бродвее 24 марта 1955 года, а Айвз и Шервуд исполнили роли, которые они впоследствии сыграли в фильме.
Доре Шари был главой MGM. Он увидел пьесу и одобрил покупку прав на экранизацию, намереваясь, чтобы в ней снималась Грейс Келли , режиссером был Джошуа Логан , а продюсером — Сол Сигел . Сигел не хотел продюсировать фильм, а Келли ушла из актерства, чтобы выйти замуж, поэтому Логан потерял интерес. Работа продюсера перешла к Пандро Берману . Он основал компанию Avon Productions с Лоуренсом Вайнгартеном , которая снимала фильмы через MGM. Берман пошел снимать «Неохотную дебютантку» , поэтому Вайнгартену было предложено взять на себя производство « Кошки» . [5] [6]
В июне 1957 года Джеймс По работал над сценарием. Вайнгартен сказал Variety : «Наша самая большая проблема — найти замену гомосексуальному аспекту, но я уверен, что мы сможем это сделать». Он также рассказал, что Элизабет Тейлор была заинтересована в исполнении главной женской роли. [7]
Бен Газзара играл Брика в театральной постановке, но отказался от роли в фильме. Спортсмен, ставший актёром, Флойд Симмонс также пробовался на эту роль. [8] Берман сказал, что они рассматривали Уильяма Шетнера как возможного Брика. Лана Тернер рассматривалась на роль Мэгги, прежде чем роль досталась Тейлор. [9] [10]
Первоначальным режиссером был Джордж Кьюкор , но он покинул проект после разногласий по поводу сценария, в частности, того, как будут рассматриваться гей-темы. Берман говорит, что он рассматривал Джозефа Л. Манкевича как возможного режиссера, но затем попросил Ричарда Брукса взять на себя эту роль. [6]
Брукс не видел пьесу. Он переписал сценарий, позже сказав: «Я старался сохранить все намерения и большую часть диалогов. Я добавил несколько сцен. Я не чувствовал, что тема скрытой или даже явной гомосексуальности была необходима для этой конкретной истории. Кроме того, у вас есть обусловленная аудитория в театре, но если вы пойдете в кино и увидите на экране мужчину, который все время говорит: нет, он не хочет ложиться в постель с Элизабет Тейлор, то зрители начнут свистеть и улюлюкать... Мне пришлось драматизировать, что Брик отвергает Мэгги не потому, что он не способен любить ее, а потому, что он считает ее ответственной за смерть Скиппер». [11]
Брукс утверждал, что он выбрал Пола Ньюмана на роль Брика «потому что я мог направить на него камеру на несколько минут: во многих, многих сценах ему не нужно было ничего говорить, и я мог получить интересную личность, которая могла что-то думать, и я мог видеть это в камере. Тогда он не был большой звездой». [11]
Производство началось 12 марта 1958 года, а к 19 марта Тейлор заразилась вирусом, из-за которого она не смогла сниматься. 21 марта она отменила планы полететь с мужем Майком Тоддом в Нью-Йорк, где на следующий день его должны были почтить члены Клуба монахов Нью-Йорка . Самолет потерпел крушение, и все пассажиры, включая Тодда, погибли. Охваченная горем, Тейлор не снималась до 14 апреля, после чего вернулась на съемочную площадку гораздо более худой и слабой. [12]
Брукс вспоминал: «У меня была одна декорация, и я был полон решимости не прорываться и не крушить пьесу Уильямса... Я пытался создать ощущение, что это декорация. Поэтому у нас была одна основная декорация: там был этаж со спальней, первый этаж и подвал. Мне пришлось переехать из-за огромного количества диалогов». [11]
«Любовная тема из фильма «Кошка на раскаленной крыше»» была написана Чарльзом Уолкоттом в 1958 году. Он был опытным композитором, работавшим с Полом Уайтменом, Бенни Гудменом, Руди Валле, Джорджем Бернсом и Грейси Аллен. С 1937 по 1944 год он работал на студии Walt Disney Studios. В 1950 году он перешел на студию Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), где стал генеральным музыкальным директором и написал тему для фильма « Кошка на раскаленной крыше» . Другие песни в саундтреке принадлежат разным исполнителям, включая Андре Превена, Дэниела Декейтера Эммета и Людвига ван Бетховена.
Теннесси Уильямс, как сообщается, был недоволен сценарием, в котором были удалены почти все гомосексуальные темы и переработан раздел третьего акта, включивший длинную сцену примирения между Бриком и Большим Папочкой. Пол Ньюман также выразил свое разочарование адаптацией. Кодекс Хейса ограничил изображение Бриком сексуального желания от Шкипера и уменьшил критику гомофобии в пьесе. Уильямсу так не понравилась смягченная адаптация, что он сказал людям, стоявшим в очереди на фильм: «Этот фильм отбросит индустрию на 50 лет назад. Идите домой!» [13]
Несмотря на это, фильм был высоко оценен критиками. Босли Кроутер из The New York Times написал, что хотя «оригинальная сценическая пьеса мистера Уильямса была значительно изменена, особенно в объяснении того, почему сын такой, какой он есть», он все равно нашел фильм «жестоким и захватывающим зрелищем» и назвал игру Ньюмана «заискивающей картиной измученного и испытанного молодого человека», а Тейлора — «потрясающей». [14]
Variety назвал картину «мощным, выдержанным фильмом, снятым в рамках хорошего, хотя и «только для взрослых», вкуса... Ньюман снова доказывает, что является одним из лучших актеров в кино, играя циничную недоигрывательную игру на фоне высокоразвитого действия» [3] .
Harrison's Reports назвал фильм «напряжённой взрослой драмой, великолепно сыгранной выдающимся актёрским составом» [4] .
Ричард Л. Коу из The Washington Post написал: « Кошка на раскаленной крыше была перенесена на экран с почти поразительным мастерством... Пол Ньюман проделал свою лучшую работу в насыщенной роли Брика, уловив этот замечательный факт киноактёрства — иллюзию первого раза. Это превосходное исполнение, и он обязательно будет номинирован на «Оскар»» [15] .
Филип К. Шойер из Los Angeles Times писал: «Это была мощная сценическая драма, и это мощная экранная драма, и Брукс добился — и извлек — потрясающе реалистичную и разнообразную игру из своих актеров... Вам это может не понравиться, но вы не забудете это быстро». [16]
Не все отзывы были столь же положительными. Джон МакКартен из The New Yorker написал о персонажах: «Хотя некоторое время интересно слушать, как они выпускают эмоциональный пар, их кошачьи вопли (усиленные Бог знает на сколько децибел стереофоническим звуком) в конечном итоге становятся крайне монотонными». МакКартен также посетовал, что создатели фильма «не смогли более чем мимолетно указать на реальную проблему героя — гомосексуализм, который, конечно же, является табуированной темой в американских фильмах». [17]
Monthly Film Bulletin поделился этим сожалением, написав: «По общему признанию, трудности с цензурой не позволяют показать гомосексуальность как корень проблемы Брика, но Брукс, похоже, не обладает навыками, чтобы сделать убедительными те мотивы, которые он заменил. Большая часть волнующих диалогов Уильямса была опущена или выхолощена, а сценарий не в состоянии согласовать измененную характеристику Брика с первоначальной концепцией автора». [18]
Фильм получил шесть номинаций на премию «Оскар», но ни одной награды. Лучший фильм достался фильму «Джиджи» (еще одна продукция Metro-Goldwyn-Mayer ). В тот же вечер Берл Айвз получил награду за лучшую мужскую роль второго плана в фильме «Большая страна» .
Фильм имел успех у зрителей, собрав более 1 миллиона долларов за выходные, посвященные Дню труда, и был номером один в американском прокате в течение пяти последовательных недель в сентябре 1958 года, [19] [20] прежде чем его сместил с первой позиции фильм « Проклятые янки» . [21] Он вернулся на первую позицию на следующие четыре недели и стал фильмом номер один в октябре. [22]
Согласно отчетам MGM , фильм принес студии 7 660 000 долларов от проката в США и Канаде, а также 3 625 000 долларов на других рынках, что принесло прибыль в размере 2 428 000 долларов. [2]