Carte de visite ( фр. [kaʁt də vizit] , англ. « визитная карточка », сокр. «CdV», мн. ч. cartes de visite ) — формат небольшой фотографии, запатентованный в Париже фотографом Андре Адольфом Эженом Дисдери в 1854 году, хотя впервые использован Луи Додеро в 1851 году.
Каждая фотография была размером с официальную визитную карточку, около 4½ x 2½ дюйма (11,4 x 6,3 см) [1] , и такие фотокарточки, в ранней форме социальных сетей , [2] обычно обменивались между друзьями и посетителями в 1860-х годах. Альбомы для сбора и демонстрации карточек стали обычным явлением в викторианских гостиных. Популярность формата и его быстрое распространение во всем мире были обусловлены их относительной дешевизной, что сделало портретные фотографии доступными для более широкой демографической группы, [3] и до появления механического воспроизведения фотографий привели к публикации и коллекционированию портретов выдающихся людей. Именно успех carte de visite привел к институционализации фотографии. [4]
Carte de visite обычно представляла собой альбуминовый отпечаток с коллодионного негатива на тонкой бумаге, наклеенный на более толстую бумажную карточку. Размер carte de visite составляет 54 мм (2,125 дюйма) × 89 мм (3,5 дюйма) (приблизительно размер визитной карточки ), наклеенной на карточку размером 64 мм (2,5 дюйма) × 100 мм (4 дюйма). На обороте обычно печатался логотип фотографа или фотостудии, из которой она вышла, как для защиты авторских прав, так и в качестве рекламы, а иногда и инструкции по эффективному позированию. [5]
Дагерротип для портретной фотографии сразу же получил широкую популярность и быстро вытеснил портретную миниатюру и ее более дешевые версии, силуэт [6] и физионотрассу . [7] Однако его технологии были ограничены; единственная копия, сделанная в камере, могла быть воспроизведена только путем копирования оригинала на другую пластину. Carte-de-visite предоставлял влажный коллодионный негатив, с которого можно было сделать несколько отпечатков в стандартизированном формате с использованием более дешевых материалов, что позволяло производить их в промышленных масштабах. Следовательно, он был даже более доступен, чем дагерротип. [8]
Специальные камеры были разработаны с несколькими объективами для эффективного производства. Патент Дисдери 1854 года представлял собой камеру, снимающую восемь отдельных негативов на одной пластине в специальном держателе. Вместо того чтобы использовать одну большую коллодионную пластину для получения одного изображения позирующего объекта, конструкция Дисдери изначально экспонировала десять изображений на одной пластине, экспонируемых либо одновременно, либо последовательно.
Каждый отдельный отпечаток на карточке стоил всего лишь часть стоимости производства одного полноформатного снимка, и десять были напечатаны сразу, что экономило время и, таким образом, эффективно обслуживало растущий потребительский рынок фотографии. [9] Патент Дисдери был изменен, когда создание четырех изображений оказалось более практичным, и в марте 1860 года оптик Гиацинт Хермагис запатентовал четырехлинзовую камеру со сдвижной задней крышкой, которая стала стандартом. [10] Дезире Монкховен сообщил в 1859 году;
Мы видели у М. Хермагиса великолепное устройство, состоящее из 4 одинаковых двойных линз, установленных на двухрамной камере, созданной М. Бессоном. Это устройство за одну операцию дает пластину, на которой с идеальной четкостью появляются 8 копий одного и того же изображения. Кажется, в больших городах, таких как Париж, Лондон, Берлин, Санкт-Петербург, эти визитные карточки широко используются, поэтому устройство, которое мы видели у М. Хермагиса, пользуется значительным успехом. [11]
Cartes de visite изготавливались с помощью контактной печати — путем помещения негатива в контакт с альбуминовой бумагой под стекло и экспонирования сложенных материалов на источник света. Увеличитель не требовался.
Тем не менее, развитие солнечной камеры позволило увеличить карты до натуральной величины, часто вручную раскрашенные и ретушированные, так что они могли соперничать с нарисованным портретом, и их можно было вставлять в рамку и выставлять напоказ. Известный лондонский фотограф, француз по происхождению Антуан Клоде, читал лекции по этой технологии в Британской ассоциации в Оксфорде в июне 1860 года, а в октябре 1862 года представил доклад «О способах отслеживания малых делений шкалы, регулирующих расстояния и увеличение в солнечной камере» в Британской ассоциации содействия развитию науки . Ранее в том же году он выставил ряд увеличенных портретов в натуральную величину с негативов carte de visite на Всемирной выставке 1862 года , которые были оценены как «великолепные» и «без искажений». [12]
Carte de visite медленно получал широкое распространение до 1859 года, когда Дисдери опубликовал фотографии императора Наполеона III в этом формате. [10] Это сделало формат успешным за одну ночь; как Дисдери хвастался: «Все знают, как я внезапно стал популярным, изобретя carte de visite, которую я запатентовал в 1854 году». [13] Он брал 20 франков за двенадцать фотографий, тогда как раньше один отпечаток стоил от 50 до 100 франков, так что портреты внезапно стали доступны по цене, которую могли себе позволить низшие средние классы. [3] Новое изобретение было настолько популярным, что «кардомания» [14] быстро распространилась по всей Европе, а затем и по всему миру.
В Англии Джон Джабез Эдвин Мейолл на Риджент-стрит объявил в августе 1860 года, что он:
...только что получил королевское разрешение на публикацию серии портретов, которые были сделаны ранее с королевской семьи и нескольких других выдающихся особ, которые имеют честь быть близкими друзьями ее величества. Эти очаровательные портреты имеют миниатюрный размер; некоторые из них наклеены на карточки, и напротив карточки королевы в каталоге мы находим ее описанной как carte de visite . Полная серия размещена на экране, в центре которого находятся большие портреты его королевского высочества принца Уэльского в военной форме и его королевского высочества принца Альфреда в одежде мичмана королевского флота. Помимо портретов королевской семьи с одной фигурой, есть несколько восхитительнейших групп из них, по-разному расположенных [...] Эти портреты, полностью лишенные всякого проявления королевского величия, обладают новизной, и прославленные особы, представленные так, как будто совершенно не осознавая присутствия фотографа и занимаясь своими обычными делами, как будто предоставляют публике законный взгляд в уединение королевских апартаментов и придают определенное очарование этому изданию [...] покупатели могут, в то время как они имеют удовлетворение от демонстрации своей лояльности, также иметь удовольствие от выбора тех аранжировок портретов, которым они могут отдать предпочтение. Вся серия, включая личных друзей ее величества, составляет 32 портрета и является прекрасными образцами фотографического искусства. [15]
Публикация Мэйоллом альбома визитных карточек королевской семьи повлияла на растущий спрос со стороны викторианской общественности на собственные семейные фотоальбомы.
В Германии император Вильгельм I поощрял эту культуру изображения, выдав приблизительно 120 студиям разрешение Hofphotograph (придворный фотограф), основанное на картах , которые каждая из них сделала на кайзера, который льстиво позировал с его правым кулаком в перчатке, мощно установленным на столе со своим шлемом с перьями, и на его семью. Миллионы его фотографий были собраны в немецких семейных альбомах. [16]
К концу 1850-х годов carte-de-visite был принят в Индии, особенно среди богатых людей Бомбея. Харричинд Чинтамон был одним из первых успешных индийских фотографов, который делал портреты carte-de-visite литературных, политических и деловых деятелей, самым известным из которых был портрет махараджи Бароды , тысячи из которых были распространены. [17]
В то время как множество европейских фотографов посещали страну и практиковались в ней, Лай Афонг ( китайский :黎芳) был успешным фотографом китайского происхождения, который после работы в студии португальского фотографа Жозе Жоакима Алвеша де Сильвиерия между 1865 и 1867 годами основал студию Afong в Гонконге в конце династии Цин с 1870 года и был фотографом губернатора Гонконга сэра Артура Кеннеди KCB и великого князя Алексея Александровича Российского . [18] Другие китайские фотостудии, выпускавшие визитные карточки в 1890-х годах, включают студии Kung Tai (公泰照相樓) [ нужна ссылка ] и Sze Yuen Ming (上洋耀華照相) в Шанхае , [19] [20] и Pun Lun (繽綸) в Гонконге. [21]
Фредерик Йорк из Кейптауна получил первую камеру Carte-de-Visite в Южной Африке в подарок от Его Королевского Высочества принца Альфреда в феврале 1861 года. [22]
Carte de visite была введена в Нью-Йорке, вероятно, Чарльзом ДеФорестом Фредриксом , в конце лета 1859 года и сразу же стала популярной в эпоху Гражданской войны . В военные годы фотостудии по всей стране изготовили сотни тысяч портретов carte-de-visite в декоративных альбомах из прессованной бумаги и тисненой кожи, которые ценились солдатами и их семьями, тысячи из которых сохранились в первозданном виде и по сей день. [23] Как сообщала лондонская газета The Times 30 августа 1862 года:
Америка кишит членами могущественного племени камеристов, и гражданская война развила их бизнес таким же образом, как она дала толчок производителям металлических герметичных гробов и бальзамировщикам мертвых. Молодой доброволец сразу же мчится в студию, как только надевает форму, а солдат годичной кампании посылает домой свое изображение, чтобы отсутствующие могли увидеть, какие изменения в нем произвели военные тревоги. На каждой поляне и по обочинам дорог лагеря можно увидеть всевозможные крытые повозки и переносные сараи для рабочих, работающих с металлической кислотой и солнечными лучами. Вашингтон разразился вывесками амбротипистов и коллодионистов, а «профессора» Нью-Йорка, Бостона и Филадельфии посылают своих представителей, чтобы подобрать то, что осталось, и следить за лагерями, насколько это возможно. [24]
Основными студиями, выпускающими визитные карточки, были Brady & Company , Samuel Masury , J. Hall & Company и N A. & RA Moore. [25]
Американцы, как и граждане других стран, не только покупали свои фотографии, но и коллекционировали фотографии знаменитостей. [26] [27]
Криштиану Жуниор, родившийся в Аргентине, [28] и немец Альберто Хеншель [29] и фотограф Огюст Шталь, родившийся в Бразилии, [30] сделали фотографии «расовых типов» в антропометрическом жанре — стандартизированные позы обнаженных или полуобнаженных тел — рабов и освобожденных людей. [31] Как таковые они не были портретами, поскольку в них отсутствует какая-либо контекстная информация или имя человека; они иллюстрируют современные биологические теории расы, распространявшиеся в Бразилии, хотя еще не получившие широкого признания. Работы Шталя были показаны на второй Национальной выставке в 1866 году. [32] Такие картины были распространены в Бразилии между 1860-ми и 1880-ми годами, как и картины каст в испанской Америке конца 18 века, [33] но работы Шталя были выставлены только один раз в качестве фотографий. Несмотря на то, что художник Виктор Мейреллиш похвалил их за «исключительно высокое качество», они были исключены из бразильской экспозиции на Лондонской выставке 1862 года , но на последующих всемирных выставках они были представлены в виде гравированных копий, иллюстрирующих книгу швейцарско-американского натуралиста Луи Агассиса « Путешествие в Бразилию» (1868) [34], распространенную на Венской всемирной выставке (1873) и на Филадельфийской выставке столетия (1876). [30]
С 1854 года и до конца века перуанская фотофирма C. Clavijo выпускала carte de visite . На этой уникальной визитной карточке изображена неизвестная женщина в виде тапады. Тапада была самым распространенным «tipo de antano» или сентиментальным, ностальгическим стереотипом традиционных персонажей прошлых времен, символом утраченной колониальной Лимы. Тапада — что означает «покрытый» или «завуалированный» — относится к типу традиционной одежды. Костюм состоял из манто («шаль») и сайи (облегающей плиссированной юбки), обе консервативных темных цветов. Манто покрывало голову и было натянуто так, чтобы полностью закрыть лицо, оставляя треугольное окошко, открывающее единственный глаз.
В Австралии Уильям Дэвис, родившийся в Манчестере, начал свою фотографическую карьеру с Уолтером Вудбери (изобретателем Woodburytype ) и основал несколько студий в Мельбурне с 1858 года. [35] William Davies and Co на 98 Bourke St. , напротив Theatre Royal , продавали визитные карточки известных актеров, актрис и оперных певцов. Компания также специализировалась на визитных карточках протестантских священнослужителей, позирующих так, как будто они пишут проповеди. [36] Albury Banner and Wodonga Express за май 1863 года считает примечательным, что «джентльмену довелось подать объявление о вакансии повара. Среди других заявлений в ответ на его объявление было одно от «молодой леди» этой профессии, в котором была приложена ее визитная карточка и указана ее зарплата». [37]
Визитные карточки, которые теперь считаются ранним проявлением «социальных сетей», [38] [2] были дополнением к написанию писем; в отличие от хрупких дагерротипов, которые им предшествовали и которые также использовались преимущественно для портретов, их можно было отправлять по почте в обычных конвертах , которые стали доступны всего десять лет назад.
Например, как отмечает Белкнап, Чарльз Дарвин обменивался в своей переписке большим количеством; 132 фотографических портрета до 1882 года. Их ценность для него была продемонстрирована в его ответе на их подарок альбом голландских натуралистов, содержащий 217 визитных карточек; «... в течение нескольких оставшихся лет моей жизни, когда мне захочется подбодриться, я буду смотреть на портреты моих выдающихся коллег в области науки и вспоминать их великодушное сочувствие. Когда я умру, этот альбом станет самым драгоценным наследством для моих детей». [39]
Однако, как отмечает Saturday Review за 1862 год: «Спрос на фотографии не ограничивается родственниками или друзьями. […] Любой, кто видел вас или видел кого-либо, кто видел вас, или знает кого-либо, кто говорит, что видел человека, который думал, что видел вас, считает себя вправе попросить вас о вашей фотографии». [40] [41] [42]
Джон Раскин посчитал фотографию себя, сделанную Уильямом Дауни , «явной клеветой», в то время как иллюстратор журнала Punch Джон Тенниел обнаружил , что Джон Уоткинс продает свой портрет, который он нашел нелестным, и попытался предотвратить дальнейшие продажи. Женщины в частности оказались уязвимы для того, чтобы их фотографии покупали «хамы», которые хвастались, что она подарила им изображение, и, учитывая моральные стандарты того времени, обнаружили, что их репутация «запятнана». [2]
Фотографы были фактически издателями, распространявшими тысячи копий своих изображений. Они платили известному натурщику в обмен на право опубликовать свою фотографию; «фотографируемому предлагалась фиксированная плата в размере от 25 до 1000 долларов, в зависимости от известности, или роялти, основанные на количестве проданных копий». [43] Те, чьи лица привлекали продажи, или те, кто уже имел некоторую случайную известность, получали дополнительную известность и могли, таким образом, торговать ею. Однако законы об авторском праве, принятые в то же время в Англии, защищали права фотографов по отношению к правам объекта. [2] [5] Эндрю Винтер заметил в 1862 году, что:
«Коммерческая ценность человеческого лица никогда не проверялась в такой степени, как в настоящий момент на этих удобных фотографиях. Ни один мужчина или женщина не знает, может быть, какой-то случай вознесет их на положение героя дня и поднимет ценность их лиц до такой степени, о которой они и не мечтали». [44]
К началу 1870-х годов визитные карточки начали вытесняться более дешевыми тинтипами, продаваемыми под названием «American Gem», и « кабинетными карточками » (термин, устоявшийся в кабинетной живописи ), которые также обычно представляли собой альбуминовые отпечатки, но большего размера и наклеивались на картонные подложки размером 110 мм (4,5 дюйма) на 170 мм (6,5 дюйма). Тем не менее, в то время как более крупные отпечатки в рамке стали доступны в фотостудиях, два меньших формата были основным занятием профессиональных фотографов-портретистов даже между 1888 годом, когда Джордж Истман представил массово производимую и предварительно загруженную Kodak , которая промышленно обрабатывала и печатала любительские фотографии, [45] и 1900 годом, когда камера Brownie упростила технологию и настолько снизила стоимость носителя, что моментальная фотография стала массовым явлением.
{{cite web}}
: CS1 maint: url-status ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )Примеры и точка зрения в этой статье могут не отражать всемирный взгляд на предмет . ( Май 2023 ) |