Кэрол Роудс | |
---|---|
Рожденный | Кэрол Мэри Роудс ( 1959-04-07 )7 апреля 1959 г. Эдинбург , Шотландия, Соединенное Королевство |
Умер | 4 декабря 2018 г. (2018-12-04)(59 лет) Глазго , Шотландия, Соединенное Королевство |
Национальность | британский |
Альма-матер | Школа искусств Глазго |
Занятие | Художник |
Годы активности | 1982–2017 |
Кэрол Мэри Роудс (7 апреля 1959 г. — 4 декабря 2018 г.) — шотландская художница, известная картинами и рисунками пейзажей, отмеченных человеческим вмешательством. Роудс родилась в Эдинбурге , но провела детство и юность в Серампуре , Индия. В подростковом возрасте она переехала в Великобританию и изучала изобразительное искусство в Школе искусств Глазго . Окончив ее в 1982 году, она стала политически активной в вопросах разоружения, феминизма и социальной справедливости. Около 1990 года ее внимание вновь сосредоточилось на живописи, а около 1994 года она разработала свою отличительную идиому «рукотворных» пейзажей с высоты птичьего полета. Они начали выставляться в Соединенном Королевстве и за рубежом и вошли во многие публичные коллекции. Работы Роудс и ее лекции по совместительству в Школе искусств Глазго оказали влияние на молодые поколения художников. В 2013 году ей поставили диагноз болезнь двигательных нейронов .
Кэрол Мэри Роудс родилась 7 апреля 1959 года в шотландской столице Эдинбурге . [1] Она была дочерью врача и теолога Уильяма Роудса и его жены Хелен (урожденной Макдональд), бывшего детектива. У Роудс была старшая сестра и младший приемный брат. [2] Ее родители также были миссионерами Церкви Шотландии и были отправлены в Индию. [3] Родс провела свои первые годы в Нагпуре , [3] а позже она выросла в Серампуре , Бенгалия, на берегу реки Ганг , где она подружилась с сотрудниками Университета Серампура , места работы ее отца. [4] В 1971 году семья отправила ее учиться в школу Вудсток , [3] миссионерскую школу-интернат в гималайском городке-военном городке Ландур . [2] Там она и ее друзья приняли пацифизм. [4]
Семья Родс вернулась в Соединенное Королевство, когда ей было 14 лет. Они поселились в Сассексе , а затем в Дамфрисе [3] , чтобы Родс могла сдать экзамены O и A-Level, переходя из одной общеобразовательной школы в другую. [4] Хотя Родс не смогла приспособиться к холодному климату страны — в какой-то момент она заболела гипотермией — [4] она осталась, пока ее родители не вернулись в Индию, хотя она проводила летние и рождественские каникулы в Бенгалии. [2] Начиная с 1977 года, Родс поступила в Школу искусств Глазго , где ее преподавал художник-реалист Александр Моффат [4] . Она окончила школу со степенью в области изобразительного искусства в 1982 году [2] и вскоре после этого перестала рисовать. [3]
После окончания университета Родс организовывала мероприятия в Женском центре Глазго и Галерее Трансмиссии . [1] Она была членом комитета Галереи Трансмиссии с 1986 по 1988 год и стала соучредителем Свободного университета Глазго вместе с писателями Аласдером Греем и Джеймсом Келманом в 1987 году. [4] Кроме того, Родс работала ассистентом в Центре Третьего глаза , [1] а также по совместительству техническим специалистом в Трамвае и Центре современного искусства . [3] В 1980-х годах она принимала участие в движениях, связанных с радикальным левым феминизмом. [3] [5] Родс принимала участие в демонстрациях Reclaim the Night , [4] присоединялась к протестующим против ядерного оружия в Женском лагере мира Greenham Common , [2] и протестовала против введения атомных подводных лодок в HMNB Clyde . [1]
Она стремилась вернуться к живописи, и в 1990 году она нашла возможность, когда коллега-художник Роуэн Мейс предложил ей разделить студию в художественном центре Tramway в Глазго. Родс сосредоточилась на искусственных ландшафтах, состоящих из промышленных зон, карьеров, полей, электростанций, водохранилищ, депо, автостоянок и аэропортов. [3] [6] В 1994 году ее работы были представлены на выставке New Art Scotland в Центре современного искусства и Художественной галерее Абердина . [4] Примерно в это же время Родс вернулась в Школу искусств Глазго, чтобы снять студию в ее главном здании и преподавать. [1] [3] Она получила резиденцию Scottish Arts Council (SAC) в Словении в 1995 году и выставлялась на выставке, которая гастролировала в Загребе , когда Хорватская война за независимость подошла к концу. [4]
В январе 1996 года Родс получила грант в размере 7500 фунтов стерлингов от SAC для расширения своей работы. [7] Она начала работать с галереей Эндрю Маммери в 1997 году, а ее картины были собраны галереей Тейт , Советом по искусству Англии , Британским советом и Йельским центром британского искусства среди других учреждений. [4] Она выставлялась все шире, на национальном и международном уровнях, [8] и в 1999 году Родс была номинирована на премию Jerwood Painting Prize . [2] Персональная выставка Родс прошла в Tramway Project Room в 2000 году, а выставка работ художницы в середине ее карьеры прошла в Шотландской национальной галерее современного искусства с 2007 по 2008 год. [3]
В 2012 году у нее появилась небольшая слабость в одном из коленей, и в конце 2013 года ей поставили диагноз « заболевание двигательных нейронов». В 2014 году Роудс начала использовать трость для передвижения, а в следующем году перешла на инвалидное кресло. Болезнь положила конец ее практике живописи к концу 2016 года, и она посетила свою последнюю выставку в следующем году. [3] Ее работы были дополнительно выставлены в Центре искусств Метрополитен в Белфасте в 2017 году, [3] и большая часть из них была воспроизведена в монографии под редакцией Эндрю Маммери и написанной Линдой Моррис и Мойрой Джеффри, которая была выпущена в 2018 году. [1] [2] К тому году Роудс могла общаться только с помощью системы связи Eye Gaze. Она умерла у себя дома в Глазго 4 декабря 2018 года. [3]
Джеффри в своем некрологе Родса в The Herald описала художницу как «высокую, строго красивую, харизматичную и тихую» и человека, который «воплощал жизнь независимого художника и решительную преданность своему избранному пути». [5] У нее был ребенок от двенадцатилетних отношений с художником Ричардом Уокером, и она жила с писателем и художником Мерлином Джеймсом с 2004 года до своей смерти. Детей от вторых отношений не было. [2]
Родс восхищалась работами Стефано ди Джованни , Николя Пуссена , Жана-Батиста-Симеона Шардена и Уолтера Сикерта . [3] Она работала медленно, [9] используя масло, [10] «очень, очень сосредоточенно», [2] используя древесноволокнистые плиты средней плотности и фанерные панели. [3] Это означало, что каждый год создавалось лишь небольшое количество картин. [2] Она использовала разнообразные исходные материалы, включая аэрофотоснимки, путевые заметки, книги по искусству и географии. [3] Композиции, которые описывались как «видимые с низколетящего самолета», [6] были тщательно спланированы, скопированы на доску для рисования. Создавая слегка тревожный вид, баланс «между правдоподобным и провокационным». [1] Журналист Морган Фалконер писал, что работы Родс «кажутся бесконечными за пределами рамы». [11]
Работы Родс обсуждались многими критиками. [8] Том Лаббок в The Independent написал точку зрения, а полувымышленный подход, который использовала Родс, был «противоположностью трюку: идеей, которая дарует большую свободу действий». [12] Кен Джонсон из The New York Times заметил, что в ее работах «дороги пересекают прямоугольник прямо или извиваются, разделяя широкие области, текстурированные так, чтобы напоминать сельскохозяйственные поля, леса, песок или водоемы». [13] В Architects' Journal Рори Олкайто отметил, что используемые цвета «бледные, как будто пропитанные солнцем или промытые дождем». [6] Патрик Эллиотт из The Scotsman назвал каждую картину «тщательно продуманным союзом точности и двусмысленности. Они не являются политическими заявлениями, или, по крайней мере, не являются таковыми открыто, и она говорила о них с точки зрения цвета, мазка и композиции». [3]