Карисо

Еще в 1780-х годах слово kaiso использовалось для описания французской креольской песни, а в Тринидаде kaiso, по-видимому, было усовершенствовано чантвелами (певцами, в основном женщинами) в первой половине 19-го века.[1] Чантвелы, которым помогал хор, чередующийся в стиле «вызов-ответ» , были центральным компонентом практики, называемой Calinda (палочный бой).

Calinda была центральным компонентом ранних карнавальных празднований в Тринидаде, и после эмансипации (1834) афро- креолы по сути захватили улицы во время карнавала. Элитные французские креольские гуляки, со своей стороны, перенесли свои карнавальные празднования в помещения и на частные вечеринки. Kaiso использовал сатирические и оскорбительные тексты и связан с традицией пиконг . Певцы Kaiso, называемые chantwells , пели в основном на французском креольском языке .

«Чантвелл» — это еще одно воплощение африканской традиции « гриотов ». На карибских плантациях африканские гриоты стали чантвеллами, сохраняя историю и традиции племени устно. Они пели современным и мифическим героям и богам. Они также сохраняли сложные устные традиции Западной Африки с песнями насмешек, похвал, сатиры и плача. Сначала чантвеллами были в основном женщины, потому что мужчины были целью уничтожения на плантации. Во время Эмансипации традиция продолжилась, и чантвеллы пели призывные песнопения, называемые лаввэйс , восхваляя и подбадривая чемпионов по палочным боям. Эта форма музыки постепенно превратилась в современное калипсо .

Музыка калипсо развилась в Тринидаде в 17 веке из западноафриканской музыки кайсо и канбулей, привезенной африканскими рабами, привезенными на этот карибский остров для работы на сахарных плантациях. Эти порабощенные африканцы были лишены всех связей с родиной и семьей и не имели права разговаривать друг с другом. Они использовали калипсо, чтобы издеваться над хозяевами рабов и общаться друг с другом.

По мере развития калипсо роль гриота (первоначально подобного странствующего музыканта в Западной Африке) стала известна как чантелл и, в конечном итоге, калипсониан . По мере того, как страна становилась урбанизированной, чантеллы становились все более мужской функцией, но портфолио оставалось прежним. Чантелл — это Призыв, племя, а аудитория — Ответ.

Музыка рапсо сама по себе является развитием хантвелл или гриотской традиции африканской музыки в диаспоре. Ее называют «поэзией Калипсо» и «Силой Слова в ритме Слова». Рапсо — это поэтическая «рэп»-форма тринбагонской музыки, но берет свое начало в устных элементах представлений традиционных маскарадных персонажей на карнавале Тринидада .

Традиционные персонажи маскарада , такие как Полуночный грабитель, Пьеро Граната и Дикие индейцы, имеют особые формы поэтических и музыкальных речей, которые отражают древние африканские маски и поэтические традиции. Рапсо заимствовал многие ритмические и исполнительские элементы этих форм.

Первая волна музыки Rapso произошла в конце 1960-х годов с изобретением Rapso ее пионером Ланселотом Кебу Лейном . Вторая волна произошла в конце 1970-х годов и разрослась в начале 80-х годов с работой Brother Resistance и Network Rhythm Band, наряду с другими артистами, такими как Brother Cetewayo и Brother Book. Эта волна сделала музыку Rapso мейнстримом в Тринидаде и Тобаго и World Music.

Третья волна Rapso произошла с появлением молодых групп, включая Kindred и Homefront в начале 1990-х годов. Они были частью музыкального движения под названием «Kiskadee Karavan», которое возглавлял миллионер Роберт Амар, вложивший свои деньги в освобождение молодого музыкального гения Тринидада и Тобаго. Karavan произвел революцию в музыке Тринидада, взяв «традиционные» формы, такие как Rapso, и придав им современные методы производства и продвижения, чтобы донести музыку до стадионов в родном Тринидаде и Тобаго. Эта возможность раскрыла множество талантов на местах и ​​создала серию музыкальных синглов-гимнов. Песня «This Trini Could Flow» группы Kindred перенесла Rapso в 21 век и прочно закрепила музыку как форму, сопоставимую с хип-хопом и дэнсхоллом .

• калипсоновский

• ProudFlesh
• Шихи, Дэниел Э. (1999). «Виргинские острова». Гарленд Энциклопедия мировой музыки, том второй: Южная Америка, Мексика, Центральная Америка и страны Карибского бассейна . Routledge. стр.  968–974 . ISBN 0-8153-1865-0.