Бруклинский мост (Глез)
Картина Альбера Глеза
Бруклинский мост
Французский: Pont de Brooklyn
ХудожникАльбер Глез
Год1915
СерединаМасло и гуашь на холсте
Размеры102 см × 102 см (40,15 дюйма × 40,15 дюйма)
РасположениеМузей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк

«Бруклинский мост» — картина французского художника, теоретика и писателя Альбера Глеза , написанная в 1915 году . «Бруклинский мост» выставлялся в галерее Монтросс в Нью-Йорке в 1916 году (№ 40) вместе с работами Жана Кротти , Марселя Дюшана и Жана Метценже . [1]

Это первая из трех очень абстрактных картин Глеза, изображающих Бруклинский мост . [2] [3] Это была самая абстрактная картина моста на сегодняшний день. Глез и итало-американский художник Джозеф Стелла были друзьями с 1915 года, и было интересно сравнить эту картину с Бруклинским мостом Стеллы 1919-20 годов. [3]

Американский коллекционер Джон Куинн приобрел «Бруклинский мост» и несколько других работ Глеза, которые экспонировались в галерее Монтросса либо во время выставки, либо впоследствии. В 1927 году в Нью-Йорке прошла выставка-продажа коллекции произведений искусства Куинна. Продажу проводили Отто Бернет и Хирам Х. Парк в Американских художественных галереях. По этому случаю Американская ассоциация искусств опубликовала каталог . «Бруклинский мост » (№ 263 каталога) был куплен на распродаже за 60 долларов. [4]

«Бруклинский мост» является частью Основополагающей коллекции Соломона Р. Гуггенхайма . [5] Картина была подарена музею Соломоном Гуггенхаймом в период между 1937 (годом основания фонда) и 1949 годами или куплена фондом в эти годы. Картина находится в постоянной коллекции Музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. [6]

Описание

Бреддинг Дж. Уэй Бруклинский мост , ок. 1888 г., Бруклинский музей, Бруклинская публичная библиотека
Джордж Брэдфорд Брейнерд , «Бруклинский мост из окна поезда», Бруклин, Нью-Йорк , между 1870 и 1889 годами, Бруклинский музей

«Бруклинский мост» — картина маслом и гуашью на холсте размером 102 x 102 см (40 1/8 x 40 1/8 дюйма) с надписью «Бруклинский мост, Альб. Глез, 15, внизу справа».

В честь этого подвига современности архитектура Бруклинского моста послужила вдохновением для серии работ Глеза. В этой первой картине серии сопоставленные арабески и отличительные диагонали динамически переплетаются, что указывает на сложную архитектурную инженерию моста. [7]

Как и в более ранних работах Глеза, это полотно напрямую связано с окружающей средой. Несмотря на свою высокую абстрактность, «Бруклинский мост» сохраняет очевидную визуальную основу. С 1914 года и до конца нью-йоркского периода, какими бы нерепрезентативными ни были работы художника, они продолжали формироваться под влиянием его личного опыта, убеждения в том, что искусство является социальной функцией, восприимчивой к теоретическому формулированию и проникнутой оптимизмом. [8]

В работе «Кубизм» Глез и Метценже писали: «...признаем, что воспоминание о природных формах не может быть изгнано — во всяком случае, пока. Искусство не может быть поднято до уровня чистого излияния на первом этапе» [9] .

Три года спустя трансформация в сторону чистого излияния проявится в Бруклинском мосту и продолжится в последующих работах, созданных художником в Нью-Йорке. [8] Черты моста описываются мощными ритмами и цветами, хотя сам мост исчез; замененный синтезом пластических эквивалентов физической реальности Глеза. Три картины Бруклинского моста являются ярким примером экспериментов Глеза с пластическим переводом одной из его самых ценных тем: города, который черпает жизнь из реки . [8]

Уже в своей публикации 1913 года «Художники-кубисты. Эстетические размышления » Гийом Аполлинер провел параллели между творчеством Глеза и созданием металлических конструкций, таких как мосты:

Величие: вот что, прежде всего, характеризует искусство Альбера Глеза. Таким образом, он привносит поразительное новшество в современное искусство. То, что до него встречалось лишь у немногих современных художников. [10] [11]
Это величие будоражит и возбуждает воображение; рассматриваемое с пластической точки зрения, это необъятность вещей. [10] [11]
Это искусство энергично. Картины Альбера Глеза созданы силой того же рода, что и пирамиды и соборы, конструкции из металла, мосты и туннели. (Аполлинер, 1913) [10] [11]

Фон

Глез выразил свое восхищение Бруклинским мостом в первом интервью после прибытия в Соединенные Штаты, сравнив его с самыми благородными достижениями европейской архитектуры. [3]

Бруклинский мост был ключевым компонентом нью-йоркского пейзажа для школы Ашкан , хотя он и не вызывал у них такого очарования, как у поколения современных художников, приехавших или вернувшихся из Европы во время Первой мировой войны. [12]

Джозеф Стелла писал о Бруклинском мосте: «Увиденный впервые, как странное металлическое Явление под металлическим небом, несоразмерное крылатой легкости его арки, начертанной для соединения миров… он произвел на меня впечатление святыни, содержащей все усилия новой цивилизации Америки». [13] [12]

Альбер Глез заметил: «гений, построивший Бруклинский мост, должен быть классифицирован наряду с гением, построившим Собор Парижской Богоматери». [12] [14] Поддерживая утверждение Глеза о том, что Бруклинский мост принадлежит к той же категории, что и Собор Парижской Богоматери, Марсель Дюшан сказал, что величайшие произведения искусства Америки — это ее мосты и ее водопровод. [12] (Стелла и Уолтер Аренсберг сопровождали Дюшана в магазин сантехники в 1917 году, чтобы купить печально известный писсуар, который вскоре получил название «Фонтан» и был подписан «R.Mutt»). [15]

Джозеф Стелла, 1919-20, Бруклинский мост , масло на холсте, 215,3 x 194,6 см, Галерея искусств Йельского университета

В то время как другие протомодернисты, такие как Генри Джеймс , Герберт Уэллс и Элвин Лэнгдон Коберн, размышляли о мосте на расстоянии — созерцая его культурные и промышленные аспекты — такие художники, как Джон Марин , Макс Вебер , Джозеф Стелла и Глез, работали непосредственно на самом мосту, наслаждаясь личным опытом. [16] Это то, что Алан Трахтенберг назвал «классическим моментом», когда мост — на глазах — превращается из публичной иконы в «частное событие». Классический момент не изучается и не обдумывается, а полностью мгновенный и радикально субъективный. Это личный ответ на современность уникальной конструкции, попытка «узнать мост изнутри». [16] [17]

Возвращаясь к годам в Кретейском аббатстве , интерес к амбициозным темам продолжал вдохновлять Альбера Глеза на протяжении 1910-х годов: «Пасси», «Мосты Парижа» , «Охота» , «Молотьба муассонов» , «Футболисты» . С 1915 года Глез черпал вдохновение в музыке джаза, в небоскребах Нью-Йорка, в неоновых вывесках, в суете оживленных улиц и проспектов Манхэттена, таких как Бродвей, и в Бруклинском мосту; выражая различные ощущения и огромную драму современной городской жизни в беспрецедентной серии работ. [18]

Альбер Глез, 1915, Композиция для «Джаза» , масло на картоне, 73 x 73 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк

В течение осенних месяцев, после его демобилизации в 1915 году, Глез женился на Жюльетте Рош и переехал в Нью-Йорк. Там их встретили Карлос Сальседо , Франсис Пикабиа , Ман Рэй , Марсель Дюшан и Жан Кротти (который в конечном итоге женился на Сюзанне Дюшан ). Марсель Дюшан эмигрировал в Нью-Йорк несколькими месяцами ранее после того, как был признан физически непригодным для службы в армии. Вскоре после своего прибытия Глез в сопровождении Сальседо часто посещал джаз-клубы в Гарлеме. Со всем, что он мог предложить, Нью-Йорк оказал сильное влияние на творчество художника. [18]

Ранее Глез уже бывал в Нью-Йорке на выставке Armory Show (которая в 1913 году познакомила американскую аудиторию с современным европейским искусством ), где выставлял свои работы «Женщина с флоксами» (La Femme aux Phlox ) в Музее изящных искусств в Хьюстоне и «Человек на балконе» (Портрет доктора Тео Морино) в Художественном музее Филадельфии .

В Нью-Йорке Глез встретил Уолтера Паха (которого он знал по Парижу), Стюарта Дэвиса , Макса Вебера , Джозефа Стеллу и принял участие в выставке в галерее Монтросса (апрель 1916 г.) — где был представлен Бруклинский мост — вместе с Дюшаном, Кротти и Метценже (который остался в Париже). На этой выставке группа получила в прессе название «Четыре мушкетера». [18] [19] [20] Выставка в Монтроссе представила некоторые из самых авангардных французских произведений искусства того времени на нью-йоркской художественной сцене, вызвав сенсацию и в очередной раз заставив американских художников переосмыслить свои представления об искусстве. Эта выставка продемонстрировала, что в искусстве существует даже более радикальный подход, чем тот, который предлагали футуристы и кубисты, которые в то время считались представителями самых экстремальных форм искусства. [21]

Эдгар С. Томсон, Бруклинский мост, 1895 , Бруклинский музей, Бруклинская публичная библиотека
Маляры, подвешенные на тросах Бруклинского моста, 7 октября 1914 г.

После того, как Глез вернулся в Европу, Стелла заинтересовался Мостом как мотивом. В Париже, с 1911 по 1912 год, Стелла был в контакте с кубистами и итальянскими футуристами , которые восхищались современными концепциями будущего, включая движение, скорость и технологические триумфы человечества над природой. Когда он вернулся в Нью-Йорк, он переехал в Бруклин и там нашел в Мостах идеальное средство для своего футуристического видения, хотя он также интересовался структурными экспериментами кубистов и динамичным цветом фовистов . [ 12] [22]

Абстракция

« Бруклинский мост » Глеза (его первая картина моста) была самым абстрактным изображением моста, сделанным на сегодняшний день. [12] Его вторая версия, также 1915 года, размером 148,1 x 120,4 см (58¼ x 47 3/8 дюйма), полностью абстрактна. [23] Его третья и последняя картина маслом из этой серии, датированная 1917 годом и озаглавленная « На Бруклинском мосту (Sur Brooklyn Bridge)» , Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк, [7] имеет размеры 161,8 x 129,5 см (63 3/4 x 51 дюйм). Эта композиция наиболее тесно связана с рисунком 1915 года (25 x 19 см). Это попытка синтезировать Нью-Йорк под символом моста посредством коллекции объединяющих кругов, сфер и дуг. В композиции Глез изображает оба конца моста с Ист-Ривер внизу. Вдалеке виднеются Манхэттен и Бруклин. Это полотно 1917 года — наименее абстрактное из трех — больше, чем другие картины серии, напоминает картину Стеллы 1919-20 годов. [3]

Беспредметная живопись редко имеет дело с реалистическими качествами, и все же она все еще связана с логикой живописи как репрезентативной по отношению к предмету. В исследовании Андрея Накова «Абстрактное/конкретное — русское и польское беспредметное искусство» сама нерепрезентация становится стимулом для изображения предмета. В своей последней книге «Живопись и как человек становится художником» , написанной в 1948 году, Глейз предостерегает от тенденции превращения нерепрезентации в самоцель, настаивая на важности вместо этого эсемпластических качеств. Для Глейза последние преобладают над концепциями репрезентативных или абстрактных качеств живописи. [18]

К концу 1913 года Глез отстаивал необходимость репрезентативного предмета в статье «Мнение», опубликованной Риччотто Канудо в журнале Monjoie!, но по причинам, которые были одновременно совершенно пластическими и нерепрезентативными:

Мы согласны, что анекдот не имеет никакого значения в живописном произведении. Это предлог, пусть так, но предлог, который мы не должны отвергать. С помощью определенного коэффициента подражания мы проверим законность вещей, которые мы обнаружили, картина не будет сведена к просто приятной арабеске восточного ковра, и мы получим бесконечное разнообразие, которое в противном случае было бы невозможно. (Глез, 1913) [18]

В своей книге «Эпос: От неподвижной формы к подвижной» Глез пишет:

Как мы можем сразу увидеть, это не вопрос описания, и не вопрос абстрагирования от чего-либо, что является внешним по отношению к себе. Есть конкретный акт, который должен быть реализован, реальность, которая должна быть произведена, - того же порядка, что и та, которую каждый готов признать в музыке, на самом низком уровне эсемпластической шкалы, и в архитектуре, на самом высоком. [24] Как и любая естественная, физическая реальность, живопись, понятая таким образом, тронет каждого, кто знает, как войти в нее, не через свои мнения о чем-то, что существует независимо от нее, а через ее собственное существование, через те взаимосвязи, постоянно находящиеся в движении, которые позволяют нам передавать саму жизнь. (Глейз, 1928) [25]

Выставки

  • Галерея Монтросс, Нью-Йорк, Картины Кротти, Дюшана, Глеза, Метценже , № 40, 4–22 апреля 1916 г.
  • Музей современного искусства, Нью-Йорк, Кубизм и абстрактное искусство , № 88, 2 марта — 19 апреля 1936 г.
  • Музей искусств Толедо, Огайо, Современные течения в европейской живописи , № 40, 6 ноября — 11 декабря 1938 г.
  • Бруклинский музей, Нью-Йорк, Бруклинский мост , 29 апреля — 27 июля 1958 г.
  • Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Сезанн и структура в современной живописи , 5 июня - 13 октября 1963 г.
  • Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Альберт Глейзес , вып. 84, 15 сентября — 1 ноября 1964 г.; Национальный музей современного искусства, Париж, 5 декабря 1964 г. - январь 1965 г.; Музей-Ам-Остваль, Дортмунд, Германия, 13 марта – 25 апреля 1965 г.
  • Музей изящных искусств, Бордо, Французская живопись, Американские коллекции , кат. нет. 96, 13 мая — 15 сентября 1966 г.

Смотрите также

Библиография

  • 1915, The Literary Digest , 27 ноября 1915 г., стр. 1225
  • 1916, Галерея Монтросс (каталог), Нью-Йорк, 1916, № 40
  • 1938, Хилла Ребай, Третий расширенный каталог Соломона Р. Гуггенхайма , с. 60
  • 1950, Мишель Сефор, L'Art abstrait ses origines ses premiers maitres , илл. п. 146
  • 1958, выставка, посвященная 75-летию Бруклинского моста: 29 апреля — июль
  • 1960, Роберт Розенблюм, Роберт, Кубизм и искусство двадцатого века , Нью-Йорк 1960, илл. стр. 121
  • 1963, Музей Гренобля, Альберт Глейз и др. Tempête dans les Salons, 1910–1914 , с. 30
  • 1964, Дэниел Роббинс, Альберт Глез, 1881-1953: Ретроспективная выставка , Музей Соломона Р. Гуггенхайма, стр. 56, 84
  • 1964, Субботний обзор, том 47. стр. 111
  • 1964, Джеймс Фицсиммонс, Art International - Том 8, Выпуски 5-10 , стр. 39
  • 1970, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Избранные произведения из коллекции Музея Гуггенхайма: 1900-1970 , стр. 139, 140
  • 1976, Анжелика Зандер Руденстайн, Коллекция Музея Гуггенхайма, Том 1 , Музей Соломона Р. Гуггенхайма. С. 53, 173
  • 1980, Вивиан Эндикотт Барнетт, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Справочник, коллекция Музея Гуггенхайма, 1900-1980 , стр. 81
  • 1982, Журнал искусств, Том 57, Выпуски 1-4
  • 1983, Джудит Зильцер, Джозеф Стелла: Музей и сад скульптур Хиршхорна , стр. 35
  • 1983, Большой мост через Ист-Ривер, 1883-1983 , стр. 101
  • 1984, Вивиан Эндикотт Барнетт, Томас М. Мессер, 100 работ современных мастеров из Музея Гуггенхайма , стр. 65
  • 1987, Луиза д'Аржанкур, Художественная галерея Виннипега, 1912, Разрыв традиции , стр. 92
  • 1987, Художественный центр колледжа дизайна (Пасадена, Калифорния), Атлантическая скульптура , стр. 40
  • 1992, Дэвид Карел, Dictionnaire des Artistes de langue française en Amérique , стр. 352
  • 1994, Прецизионизм в Америке, 1915-1941: Переупорядочивание реальности , стр. 14
  • 1996, Фрэнсис М. Науманн, Бет Венн, Тодд Олден, «Создание зла: Дадаизм вторгается в Нью-Йорк» , стр. 223
  • 1999, Ричард Х. Лав, Карл Уильям Питерс, Карл В. Питерс: Американский художник-декоратор от Рочестера до Рокпорта , стр. 270
  • 2000, Чарльз Демут, Брюс Келлнер, Письма Чарльза Демута, американского художника, 1883-1935 , стр. 30
  • 2000, Франсуа Нудельман, «Авангард и современность» - издание 2000 г. , с. 92
  • 2001, Питер Брук, Альберт Глейз: За и против двадцатого века , стр. 57
  • 2001, Мартин Клеппер, Йозеф К. Шёпп, Трансатлантический модернизм , стр. 163, 169
  • 2005, Билл Маршалл, Кристина Джонстон, Франция и Америка: культура, политика и история , стр. 520
  • 2006, Дэвид Тэтхэм, Североамериканская гравюра, 1913-1947: Экзамен на исходе века . стр. 125
  • 2011, Лоретт Э. Маккарти, Уолтер Пах, Уолтер Пах (1883-1958): Арсенальная выставка и нерассказанная история современного искусства в Америке
  • 2012, Ричард Хоу, Искусство Бруклинского моста: Визуальная история , стр. 130
  • 2012, Беннард Б. Перлман, Американские художники, авторы и коллекционеры: Письма Уолтера Паха 1906-1958 , стр. 274
  • 2014, Гийом Аполлинер, Доротея Эймерт, Кубизм , стр. 41
  • 2014, Виктория Чарльз, Клаус Карл, Ар-деко

Ссылки

  1. ↑ Выставка картин Жана Кротти, Марселя Дюшана, Альбера Глеза, Жана Метценже, Галерея Монтросса, Нью-Йорк, 4–22 апреля 1916 г.
  2. ^ Дэниел Роббинс, Альберт Глейз, из Grove Art Online, Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк, Oxford University Press, 2009
  3. ^ abcd Дэниел Роббинс, 1964, Альбер Глез 1881 - 1953, Ретроспективная выставка, опубликовано Фондом Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, в сотрудничестве с Национальным музеем современного искусства, Париж, Музеем ам Остваль, Дортмунд.
  4. ^ Картины и скульптуры, Знаменитая коллекция современного и ультрасовременного искусства, сформированная покойным Джоном Куинном, Выставка и продажа в Американских художественных галереях, Торги проводились Бернетом и Парком, Опубликовано Американской художественной ассоциацией, Нью-Йорк, 1927 г.
  5. ↑ Коллекция основателей Соломона Р. Гуггенхайма. Архивировано 3 февраля 2015 г. в Wayback Machine.
  6. ↑ Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Альберт Глез, Бруклинский мост, 1915 г.
  7. ^ ab Albert Gleizes, On Brooklyn Bridge (Sur Brooklyn Bridge), Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк
  8. ^ abc Daniel Robbins, 1964, Albert Gleizes 1881 – 1953, A Retrospective Exhibition. Опубликовано The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, в сотрудничестве с Musée National d'Art Moderne, Paris, Museum am Ostwall, Dortmund
  9. ^ Du "Cubisme" , Альбер Глейз и Жан Метцингер, Париж, Фигьер, 1912 г.
  10. ^ abc The Little Review: Quarterly Journal of Art and Letters, Vol. 9, No. 1: Stella Number, редактор: Маргарет К. Андерсон, Нью-Йорк, 1922-09 (осень 1922 г.), стр. 41–59. Проект Modernist Journals, Университет Брауна и Университет Талсы
  11. ^ abc Гершель Браунинг Чипп, Питер Сельц, Теории современного искусства: Справочник художников и критиков, Издательство Калифорнийского университета, 1968, стр. 221-248, ISBN  0-520-01450-2
  12. ^ abcdef Льюис Качур, Мост как икона, Бруклинский музей
  13. ↑ Джозеф Стелла, Бруклинский мост (Страница моей жизни) , переход 16, июнь 1929 г., стр. 87.
  14. ↑ Альберт Глез, цитируется в The Literary Digest, 51, 27 ноября 1915 г., стр. 1225
  15. ↑ Кэлвин Томкинс, Марсель Дюшан: Биография , Генри Холт, Нью-Йорк, 1996, стр. 181.
  16. ^ Ричард Хоу, Искусство Бруклинского моста: Визуальная история, Routledge, 2 октября 2012 г.
  17. ^ Алан Трахтенберг, Бруклинский мост: факт и символ , Чикаго, Лондон, Издательство Чикагского университета, стр. 96
  18. ^ abcde Питер Брук, Альбер Глез, Хронология его жизни, 1881-1953
  19. ^ Джон Яу, Жан Кроти, «Обитание абстракции», The Brooklyn Rail, 2011
  20. ^ Лоретт Э. Маккарти, Уолтер Пах, Уолтер Пах (1883-1958): Арсенальная выставка и нерассказанная история современного искусства в Америке, Penn State Press, 2011
  21. ^ Фрэнсис М. Науманн, Обращение к модернизму, Глава седьмая, Искусство живописи в двух измерениях, Часть 2: Картины, рисунки, акварели и коллажи 1916 года. Архивировано 3 февраля 2015 г. на Wayback Machine.
  22. ^ Барбара Хаскелл, Джозеф Стелла , Музей американского искусства Уитни (каталог выставки), Нью-Йорк, 1994, стр. 88
  23. ↑ Альберт Глез, 1915, Бруклинский мост, масло и песок на картоне, 148,1 x 120,4 см (58¼ x 47 3/8 дюйма), Christie's London, вечерние торги импрессионистов и модернистов, лот 14, 25 июня 2002 г.
  24. ^ Иерархия эсемпластических актов является основной темой теоретического Essai de Généralisation , которое Глез намеревался присоединить к «Эпосу от неподвижной формы к подвижной форме», когда он был опубликован Баухаусом.
  25. ^ Альберт Глез, Эпическая, От неподвижной формы к подвижной форме, опубликовано в немецкой версии в 1928 году под названием Kubismus в Bauhausbücher. Французская версия была опубликована как L'Epopée ( Эпическая ), в журнале Le Rouge et le Noir, 1929. Перевод Питера Брука
  • Приобретения 1930-х и 1940-х годов: подборка картин, акварелей и рисунков в память о баронессе Хилле фон Ребай, 1890-1967. Опубликовано Фондом Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 1968, Библиотека и архив Музея Соломона Р. Гуггенхайма
  • Фонд Альберта Глеза
  • Реюньон национальных музеев, Гран-Пале, Фотографическое агентство.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Бруклинский_мост_(Глейз)&oldid=1251993285"