Культура Ботти

Культура Ботти
Студийный альбом Мартин Беннетт
Выпущенный	20 октября 1997 г.
Записано	1997
Жанр	Кельтский фьюжн , мир , танец
Длина	58 : 24
Этикетка	Рикодиск
Продюсер	Мартин Беннетт
Хронология Мартина Беннета
Мартин Беннетт (1996) Культура Ботти (1997) Хардленд (2000)

Bothy Culture — второй студийный альбом шотландского кельтского фьюжн- исполнителя Мартина Беннетта , выпущенный в октябре 1997 года (с датой релиза в США в январе 1998 года) на лейбле Rykodisc . После получения признания критиков за свой дебютный альбом Martyn Bennett (1996), Bothy Culture основывается на смешении шотландской кельтской музыки с более далекими, международными стилями фолк-музыки и современной электронной музыкой . Альбом прославляет и опирается на музыку родного Беннетта Гэлдома , а также на музыку ислама и Скандинавии , при этом Беннетт находит и эмоционально связывает сходства между географически разбросанными стилями. Он смешивает стили с современной электронной музыкой, такой как брейкбит и драм-н-бэйс .

Названный в честь традиционной культуры вечеринок хайлендских ботисов , которую Беннетт связал с современными субкультурами клубной музыки , Bothy Culture был выпущен с признанием критиков, которые высоко оценили эффективность уникального сочетания разнородных стилей в альбоме. Беннетт сформировал группу Cuillin, состоящую из него самого, его жены и двух других музыкантов, для тура в поддержку альбома. Несколько критиков продолжили считать Bothy Culture новаторским и новаторским альбомом, который сделал Беннетта выдающимся музыкантом в эволюции шотландской музыки, и Беннетт выиграл премию Glenfiddich Spirit of Scotland Award в области музыки. В 2018 году, спустя 13 лет после смерти Беннетта, его друг, композитор Грег Лоусон, провел широко разрекламированное шоу Bothy Culture and Beyond в SSE Hydro , Глазго , со своим оркестром GRIT, чтобы отпраздновать 20-летие альбома.

Мартин Беннетт, уже будучи кельтским музыкантом, выросший в шотландской гэльской культуре и научившийся играть на скрипке и фортепиано, попал под влияние электронной танцевальной музыки начала 1990-х годов и начал регулярно посещать клубы, ^{[1] [2]} вскоре работая над проектом Мартина Свона Mouth Music , ^[3] сочетая традиционные гэльские песни и музыку с современными инструментами. ^[4] Он дебютировал в Королевском концертном зале Глазго 14 января 1994 года, разогревая их. ^[5] Его дебютный альбом Martyn Bennet (1996), выпущенный на эдинбургском инди-лейбле Eclectic, ^{[6] [7]} был записан всего за семь дней. ^[1] Альбом оказал большое влияние на шотландскую музыку, ^[1] и Беннетт стал одним из ведущих шотландских исполнителей, среди которых были Peatbog Faeries , Tartan Amoebas и Shooglenifty , которые стали пионерами жанра «электро-этнического -ворлдбита », в котором шотландская кельтская музыка смешивалась с другими народными влияниями из Европы и более отдаленных мест, таких как Азия , Южная Америка , Ямайка и Африка , а также с современной музыкой, особенно электронной . ^[8]

Los Angeles Times восхваляла «захватывающую форму мультикультурализма » Беннетта , в то время как Toronto Sun отметила смешение гэльских джиг , турецких волынок и мелодий пенджаби с синтезаторами и драм-машинами в его музыке. ^[2] После его выпуска он предоставил живую музыкальную партитуру для пьесы Дэвида Харроуэра Knives in Hens , ^[9] и после написания партитур для сцены и телевидения, он отправился в турне по Америке, поддерживая Wolfstone , ^[1] вскоре также играя на мероприятиях Эдинбургского Хогманай в 1995 и 1996 годах, ^[1] выступая перед более чем 90 000 человек. ^[2] Именно с этих мероприятий начал складываться его второй альбом Bothy Culture . В большей степени, чем его дебютный альбом, Bothy Culture развивался в результате его опыта на рейв- и хаус- сценах начала 1990-х годов в Глазго и его экспериментов с многочисленными типами мировой музыки . ^[8] Он был записан исключительно Беннеттом в его домашней студии. ^[10] По сравнению со своим дебютным альбомом, Беннетт описал Bothy Culture как «менее виртуозное исполнение. Это более простой вид коллажа в некотором роде. Я думаю, что он также более сложный и зрелый. Первый альбом полон тестостерона». ^[11]

Беннетт объяснил, что Bothy Culture прославляет не только гэльскую культуру и музыку его собственной страны, но и музыку ислама , к которой он питал долгосрочное очарование из-за ее вокала, ладов и инструментовки, которые были «похожи по эмоциям» на гэльские музыкальные стили, и музыку Скандинавии , в которой он обнаружил ту же тяжелую грубую ритмику и «уединенную сладость» музыки кейли , которую он играл в своем детстве. ^[12] Он чувствовал, что понимает исламскую и скандинавскую музыку, как только слышит их, из-за того, что они выражают себя без слов: «Я узнал в них какую-то прошлую жизнь, которую я, возможно, прожил, или они, казалось, всплывали у меня под пальцами без моего ведома». ^[12]

Альбом назван в честь хижин в горах , где путешественники и пастухи традиционно встречались, отдыхали, обменивались мелодиями и веселились. ^[3] Беннетт останавливался в хижинах во время походов по горам и со временем обратил внимание на песни и мелодии в хижинах, которые писали пастухи и погонщики на протяжении поколений, и заметил похожие традиции в других горных культурах мира, особенно в тех, где есть традиции стиля хижин, таких как Испания , Австрия , Греция , Китай , Болгария и Турция . Он нашел сравнения между атмосферой хижин и городских ночных клубов, куда он приезжал на саундчеки, когда клубы были холодными и пустыми, но отметил: «Хотя музыка и песни, которые там играли, совершенно противоположны, именно это чувство волнения может превратить четыре голые стены в комнату чистого чувственного наслаждения». ^[12]

Майри МакФейден из Bella Caledonia отметила значимость хижины как тотемного символа в альбоме. Она сказала, что, несмотря на то, что хижина сама по себе кажется «непримечательной», она, тем не менее, имеет важное значение в культуре Хайленда, поскольку она является источником многих памятных и важных событий для жизни людей – «собрания и товарищества, единения, праздничного настроения, обмена историями, музыкой и песнями. Коммунитас». Она чувствовала, что это «в основе» культуры хижины : «будь то ритмическое увлечение рейва или ночного клуба или культурная близость и праздничность хижины, оба являются жизненно важным источником этой динамической жизненной силы – чувства связи с чем-то за пределами и за пределами нашего собственного индивидуального, телесного существования». ^[13]

Прежде всего, альбом танцевальной музыки , ^[13] Bothy Culture в первую очередь прославляет и черпает вдохновение из музыки родного Беннетта, а также скандинавской и исламской музыки . ^[14] Дэйв Слегер из AllMusic считает, что альбом смешивает музыку пенджабской , скандинавской, турецкой и ирландской культур с современными стилями клубной музыки, такими как рейв , техно и хип-хоп , создавая то, что он называет «усердным гибридом». ^[8] Хотя предыдущая работа Беннетта использовала электронные танцевальные биты, Bothy Culture значительно развился на известности этих битов, со стилями драм-н-бейса и трипового брейкбита . ^[15] Billboard считает, что альбом использует родные фолк-стили Беннетта в качестве критерия для того, что по сути является «ультрасовременным» альбомом мировой музыки , ^[10] в то время как CMJ New Music Monthly подчеркнул смешение альбома гэльских традиций с «летучими электронными битами». ^{[16] По мнению} The Times, в альбоме преобладают элементы шотландской и исламской музыки. ^[17]

Беннетт играет на всех инструментах на альбоме, используя такие эклектичные инструменты, как флейта и скрипка , турецкий уд и дудек , а также многочисленные электронные и программные устройства. ^{[8] [18]} Как и в случае с Гленом Лионом (2002), Bothy Culture является одним из альбомов Беннетта, основанных на более студийной работе. ^[4] На протяжении всего альбома пронизывает «плоский» синтезаторный звук, который часто минимизируется волынками, скрипкой, необычными вокальными фрагментами, сэмплами и «другими электронными диковинками». ^[10] Большое количество ударных брейкбитов, как это обычно бывает в современной танцевальной музыке, дополняет игру Баннетта на трубе и скрипке на протяжении всего альбома, ^[19] хотя электронные биты в основном ненавязчивы, что позволяет скрипкам и трубам больше пространства для проникновения. ^[16] Другие электронные звуки на альбоме включают в себя эмбиентные текстуры, как в современной электронике , включая визги в стиле модерн и микрообработанные духовые. ^[16]

Описанный Беннетом как «вечерняя мелодия с кучей пустословия сверху» ^[20], вступительная «Tongues of Kali» — это оптимистичный номер, приправленный пенджабской музыкой ^[21] и содержащий фанковые грувы, волынки, ситар и «диджейский налет хаоса». ^{[18] [19]} Он начинается с густого вокального полоскания горла, работы на клавишных и перкуссии, которые журналист Скотт Фрэмптон сравнил со звуком «кого-то, кто бьет по бедру бросающего бревно», до появления ритма хаус -хай-хэта , а затем «своего рода гэльского скэта ». ^{[16] Автор Гэри Уэст сравнил восточную} ротовую музыку песни с гэльскими стилями puirt à beul и canntaireachd . ^[15] Второй трек, «Aye?», содержит слово «aye», пробормотанное с многочисленными интонациями; Кейт Моллесон из The Guardian назвала его «взрывом невозмутимого блеска, произнесенное слово, сведенное к одному благоухающему слогу. Беннетт никогда не переусердствовал». ^[22] «Спутник в Гленшиле» напоминает Стефана Граппелли [ ^19] и сочетает в себе кельтские и ближневосточные скрипичные «рапсодии». ^[10]

Четвертый трек, «Hallaig», содержит сэмпл гэльского поэта Сорли Маклина, читающего свое одноименное стихотворение незадолго до своей смерти в 1996 году. ^[3] Первоначально стихотворение на гэльском языке названо в честь заброшенного поселка на острове Раасэй , где родился Маклин, и размышляет о природе времени и историческом влиянии Highland Clearances , оставившего после себя опустошенный ландшафт. Майри Макфейден из Bella Caledonia посчитала, что «поэтично, что многие из этих потерянных линий жизни из диаспоры нашли свой путь обратно через музыку», и назвала трек «тихо политическим в своей красоте» и «центральным элементом» альбома. ^[13] Гипнотическая «Ud the Doudouk» смешивает мелодии и игру Беннетта на дудуке , ближневосточном духовом инструменте, с «техно-клубными и шотландскими фолк-битами». ^{[16] [23]} «4 Notes» — это техно-трек в этническом стиле, ^[18] в то время как «Waltz for Hector» сочетает в себе традиционный и современный стили игры Беннетта, смешивая элементы кельтской и средиземноморской музыки поверх ритма драм-н-бейса, и завершается игрой Беннетта на пиброхе «Lament for Red Hector» на одиночной волынке. ^{[18] [19]}

Профессиональные рейтинги

Оценки обзоров
Источник	Рейтинг
Allmusic	[24]
Рекламный щит	(благоприятный) [10]
CMJ Новая музыка ежемесячно	(благоприятный) [16]
Энциклопедия популярной музыки	[25]
Живая традиция	(благоприятный) [19]

Bothy Culture был выпущен 20 октября 1997 года (13 января 1998 года в США) лейблом Rykodisc . ^[18] Относительный коммерческий успех, альбом возглавил чарты студенческих радиостанций США . ^[26] В чарте CMJ New World , основанном на объединенных отчетах о трансляции регги и мировой музыки на американских радиостанциях, Bothy Culture достиг пика под номером 3. ^[27] Музыкальное видео для «Tongues of Kali» было снято Дэвидом Маккензи в The Arches , Глазго, в 1998 году. Музыкальное видео было недоступно в течение многих лет, пока The Martyn Bennett Trust не обнаружил видео и не переиздал его в январе 2018 года к 20-летию альбома. ^[20]

Хотя Беннетт сам играл на всех инструментах на Bothy Culture , он сформировал группу Cuillin во время гастролей в поддержку альбома, что помогло сделать звучание музыки «более органичным» и привнести «еще больше энергии» в его выступления. ^[20] Помимо Беннетта, в группу входили Дейрдре Моррисон (скрипка, вокал), Рори Пирс (ирландская волынка, перкуссия и флейты) и жена Беннетта Кирстен (сэмплы, бэк-лайн и клавиши). ^{[14] [3]} Тур начался в конце 1997 года в King Tut's Wah Wah Hut в Глазго и продолжался в течение 1998 года в Европе, в ходе которых группа играла «пьянящую смесь шотландского трэда, клубных грувов и мировых битов». ^[14] Среди известных выступлений в туре можно отметить выступление в T in the Park [ ^28] и, после официального приглашения от национальной сборной Шотландии по футболу , выступление в Buddha Bar в Париже перед матчем открытия чемпионата мира 1998 года между Шотландией и Бразилией, где Юэн МакГрегор , Шон Коннери и Элли Маккойст присоединились к группе на сцене, чтобы потанцевать. ^[3]

Bothy Culture получил положительные отзывы критиков. Дэйв Слегер из AllMusic назвал его «выбором альбома», назвав смесь пенджабской, скандинавской, ирландской и турецкой культур с рейвом, техно и хип-хопом «усердным гибридом», и заключив: «Это громко, это неумолимо и это мятежно». ^[8] Пол Верна из Billboard написал, что Беннетт использовал свои «родные фолк-стили» как «стартовую площадку для вкусного своеобразного, ультрасовременного сочетания мировой музыки, которое стоит в одном ряду с лучшими прогрессивными группами, такими как Deep Forest или Wolfstone », и назвал альбом «последовательно развлекательным сетом». ^[10] Скотт Фрэмптон из CMJ New Music Monthly посчитал, что « фильтрация Bothy Culture традиционных звуков Хайленда через городскую современность [является] более чем равной сумме его частей». ^[16] Кит Уитхэм из The Living Tradition написал, что Беннетт был редким музыкантом, «которому не приходилось прятаться за электронными гаджетами, чтобы скрыть отсутствие технического мастерства. Как музыкант с классическим образованием, он действительно мастер своего избранного инструмента». ^[19]

Колин Ирвин из The Independent отметил, что Bothy Culture завоевал Беннетту много друзей и выделил его как «ведущую фигуру в эволюции шотландской музыки», назвав альбом «штормовой смесью гэльской традиции, чистых эмоций и славных, полнокровных танцевальных битов». ^[3] The Guardian назвал альбом «новаторским» ^[26] , а BBC [ ^29] и The Scotsman — «новаторским» . ^[23] Читатели Scotland on Sunday проголосовали за Беннетта как за победителя премии Glenfiddich Spirit of Scotland Award 1998 года в области музыки ^[30] , в то время как альбом был близок к получению номинации на Mercury Music Prize . ^[3] В ретроспективном обзоре Колин Ларкин оценил альбом на четыре звезды из пяти в The Encyclopedia of Popular Music и назвал его «чрезвычайно впечатляющим альбомом, который охватывает мультикультурный подход Беннетта к современной музыке». ^[25] Нил МакФейден из Folk Radio UK написал в 2018 году, что « Bothy Culture по-прежнему звучит так же свежо и захватывающе, как и в день своего релиза». ^[20]

В честь 20-летия Bothy Culture и 25-летия фестиваля Celtic Connections оркестр GRIT под руководством аранжировщика и дирижера Грега Лоусона, названный в честь последнего альбома Беннетта Grit (2003) и состоящий из около 100 традиционных фолк-, классических и джазовых музыкантов ^[17] , выступил с шоу Bothy Culture and Beyond в SSE Hydro в Глазго в рамках фестиваля 27 января 2018 года ^[20]. Шоу было объявлено как «музыкально-визионно-танцевально-велосипедное зрелище» и включало в себя аранжировки Лоусона треков из альбома, а также визуальные эффекты, включая всемирно известного шотландского велосипедиста-каскадера Дэнни Макаскилла , появление которого было вдохновлено фильмом «Хребет» (2014), в котором Макаскилл исполнил трюк под саундтрек к песне Беннетта «Черный дрозд». ^{[14] [29]} Шоу было вторым трибьютом Лоусона и оркестра GRIT альбому Беннетта, после их трибьюта Celtic Connections его последнему альбому Grit в 2015 году, ^[14] хотя оркестр был еще больше для Bothy Culture and Beyond , добавив бэк-лайн шотландских скрипачей, включая Дункана Чисхолма , Криса Стаута и Эйдана О'Рурка . ^[31] Лоусон был другом Беннетта, ^[20] и когда его спросили, почему он решил исполнить Bothy Culture , он сказал:

« Grit прославляет вокальные традиции шотландской музыки, тогда как Bothy Culture посвящен мелодическим и танцевальным традициям. Речь идет о том, чтобы сказать: «Давайте возьмемся за руки, пойдем танцевать и отлично проведем время». Радость от того, что ты жив, — это то, что нужно праздновать, и это то, что Bothy Culture значит для меня». ^[32]

Основная часть музыки была результатом двух отдельных струнных секций, с многочисленными шотландскими скрипачами, ведущими традиционные мелодии в одной струнной секции, в то время как сопровождающие звуковые ландшафты были предоставлены классическими скрипками, контрабасом и виолончелями в другой. Голос "Aye?" был предоставлен Иннес Уотсон из Treacherous Orchestra . ^[14] Дэвид Хейман прочитал английский перевод "Hallaig" Сорли Маклина, в то время как в перерыве между альбомами Фиано Хантер и хор капеллы Глазго воссоздали песню Grit "Blackbird" в сопровождении трюковой работы Дэнни Макаскилла на цикле. ^[14] "Shputnik in Glenshiel" сопровождался свистом Фрейзера Фифельда, в то время как "Ud the Doudouk" отличался ударами духовых, энергичными песнопениями Иннеса и "идеально синхронизированным завершением". Между тем, «невероятно сумасшедшее» вступление к «Joik» было переведено на струнные, духовые и ударные, объединив народные и классические струнные секции. ^[14] «Waltz for Hector» был возвещён барабанными ритмами и мягким свистом, а также включал ударную секцию Джеймса МакКинтоша, которая передала сложные ритмы песни. ^[14]

Шоу получило восторженные отзывы критиков, в том числе The Scotsman («эпическая аранжировка еще одного альбома Беннетта»), ^[31] BBC , [ ^29] The Times («эффект может быть таким, как будто стоишь посреди настоящего пейзажа, запечатленного мастером маслом»), ^[17] The Guardian , назвавший шоу «мультимедийным празднеством» и «странным сплавом глубоко укоренившегося и нагло нестандартного» ^[22] и Folk Radio UK , которое заявило, что шоу «вернуло невероятную музыку Мартина живой аудитории и доказало, насколько сложными были его идеи, насколько всеобъемлющими были его влияния и насколько широким было его воображение». ^[14] Белла Каледония сказала: «Если изначально живое шоу GRIT было посвящено празднованию утерянных голосов – памяти – то в этом году мероприятие стало непримиримым и эйфорическим празднованием жизни, энергии и видения Беннетта. Bothy Culture – это прежде всего танцевальная музыка. Все были на высоте», ^[13] в то время как Макфейден из Folk Radio UK сказал: «Как сказал Грег Лоусон в тот вечер – это была музыка одного человека, и потребовалось это грандиозное событие, чтобы вернуть эту музыку на сцену. На этой неделе исполняется 13 лет со дня смерти Мартина, и музыка, которую он создавал 20 лет назад, продолжает вдохновлять современных музыкантов. Это всегда стоит помнить». ^[14]

1. «Языки Кали» (7:07)
2. «Да?» (6:22)
3. «Шпутник в Гленшиле» (5:50)
4. " Халлиг " (8:19)
5. «Уд Дудук» (5:44)
6. «4 ноты» (5:55)
7. "Йойк" (3:26)
8. «Он из Атлона» (6:25)
9. «Вальс для Гектора» (9:20)

• Мартин Беннетт – инструменты, продюсирование

• Культура Bothy на AllMusic