Борис Успенский

Эта статья включает список ссылок , связанных чтений или внешних ссылок , но ее источники остаются неясными, поскольку в ней отсутствуют встроенные цитаты . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, введя более точные цитаты. ( Декабрь 2008 ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Борисом Александровичем Успенским .

Борис Александрович Успенский ( 12 июля 1927 — 28 сентября 2005) — советский и российский художник-плакат и график .

Борис Успенский родился в Москве. Учился в Московском художественном институте имени В.И. Сурикова в 1947–1953 годах. В 1953 году стал членом Союза художников СССР . С 1985 года — профессор и заведующий кафедрой графики Института имени В.И. Сурикова. В 1986 году стал Народным художником СССР . С 1992 года — действительный член Российской академии художеств .

После окончания вуза в 1953 году он начал работать в партнерстве с однокурсником Олегом Савостюком. Их дружба и сотрудничество продолжались много лет и увенчались блестящим успехом, когда они совершили полный прорыв в жанре плаката, создав новый стиль, вдохновленный русским народным искусством лубок – яркие красочные истории, иногда в примитивном стиле. «... Новаторский подвиг этих двух художников состоял в том, что они вернули плакат к жизни как произведение искусства после его гибели в 1930-е годы» (М. Лазарев). Художники работали в основном с издательствами «Изогиз», «Плакат», «Советская Россия», «Советский художник», а также в знаменитой творческой мастерской «Агитплакат».

С середины 1960-х годов Успенский и Савостюк часто выезжали в Карелию , где создали несколько циклов работ: «Лесорубы Карелии» , «Пограничники» , «Карелия» .

В 1960-х годах Успенский начал работать с Большим театром в Москве, где познакомился с балетмейстером Юрием Григоровичем и танцовщиком Владимиром Васильевым . Для балета Успенский рисовал афиши и делал иллюстрации к программкам и либретто , его первой афишей стало «Лебединое озеро» для гастролей балета во Франции в 1958 году. В течение следующих десятилетий он работал над многими балетами, включая «Петрушку» , «Спартак» , «Ангару» , «Иван Грозный» , «Лениниану» (по Маяковскому), «Паганини» , «Шопениану» (Сильфиды) и «Ромео и Джульетту» .

Эта возможность увидеть жизнь театра изнутри, зарисовывая эскизы и фиксируя впечатления, стала решающей в формировании страсти художника на всю жизнь – балета. С большим энтузиазмом он рисовал и писал балерин, танцоров и хореографов в самых разных ситуациях – во время и после репетиций, у станка или отдыхающих, уставших. Успенский всегда возвращался к этой теме, работая в разных техниках – маслом, темперой , гуашью , карандашом и шелкографией.

Художник любил и город Тарусу , родину своего отца, расположенный на берегу реки Оки. Он часами любовался пейзажем, бескрайними просторами, рекой в ​​тумане и дожде, вековыми деревьями.

Первой женой Успенского была известный московский художник-иллюстратор детских книг Марина Успенская .

• Г. Демосфенова, А. Нурок, Н. Шантыко. «Советский политический плакат», 1962 г.
• Воля Ляхов. «Олег Савостюк, Борис Успенский», Монография, 1974 г.
• Клаус Башик, Нина Бабурина, «Реальность утопии», 2005 г.
• «Борис Успенский» – Мастера советского искусства, том 4 (на английском и русском языках). Галерея Gamborg, 2008

• Примеры творчества Бориса Успенского