Бонни Коллура
американский художник
Бонни Коллура
Рожденный1970
Порт Джефферсон, Нью-Йорк
ОбразованиеЙельский университет , Университет Содружества Вирджинии
ИзвестныйСкульптура, инсталляция, паблик-арт, текстиль, рисунок
СупругМэтью Дж. Олсон
НаградыСтипендия Гуггенхайма , Фонд современного искусства
Веб-сайтСтудия Бонни Коллура
Бонни Коллура, выставка «Принц», Smack Mellon, 2019; против часовой стрелки: Матриарх/Тяжелый металл/Иисус , Кожа танцующего призрака: Иисус , Guardian Blue , Кожа танцующего призрака: Линкольн , Смертность/Вечер/Линкольн (все 2018).

Бонни Коллура (родилась в 1970 году) — американская художница, известная своими фигуративными мультимедийными скульптурами, тканями и инсталляциями, созданными с помощью процессов композиции и сэмплирования. [1] [2] [3] Ее искусство колеблется между абстракцией и фигуративностью, смешивая эстетику барочной скульптуры , современной анимации и стегания со знаковыми фрагментами поп-культуры, истории искусств и мифов. [4] [5] [6] В своих работах она использует театральность и излишества, интертекстуальность и влияния цифровой эпохи, часто исследуя гибридные, разрозненные тела, суррогатных персонажей и переосмысленные литературные тропы. [7] [8] [9] Скульптурный критик Энн Ланди написала: «Коллура использует невероятно разнообразные материалы и процессы, а также опирается на широкий спектр ссылок — от мультфильмов и фильмов, таких как «Звездные войны» , до интеллектуальных текстов, таких как «Принц» и «Франкенштейн» ... Ее работы, размытые и открытые, апеллирующие к повествованию и созданию мира, продолжают развиваться, продолжая феминистскую традицию в своих материалах и мифологиях». [2]

Коллура выставлялась в таких учреждениях, как Walker Art Center , [10] [11] Smack Mellon , [12] Hallwalls , [13] и Dallas Museum of Art . [14] Она была отмечена стипендией Гуггенхайма [15] и наградами от Фонда современного искусства [16] и Aldrich Contemporary Art Museum . [17] Ее работы находятся в публичных коллекциях Dallas Museum of Art, [18] Skulpturen Park Köln (Кельнский парк скульптур) [3] и Walker Art Center, [19] среди других.

Образование и карьера

Коллура родилась в 1970 году в Порт-Джефферсоне, штат Нью-Йорк . [20] Она получила степень бакалавра изящных искусств (1994) в Университете Содружества Вирджинии (VCU), где училась у скульпторов Элизабет Кинг и Майрона Хельфготта. [2] Ее ранние работы в VCU и Йельском университете (степень магистра изящных искусств, 1996) были образными и критически исследовали персонажей мультфильмов и сказок Диснея как сконструированные образы. [21] [2]

Вскоре после окончания университета Коллура начала выставляться, получив признание благодаря групповым выставкам в Apex Art [22] , Музее Олдрича [23] [24] [17] и Thread Waxing Space [25] , а также персональным выставкам в Janice Guy (1997), Basilico Fine Arts (1998, 1999) и Lehmann Maupin (2000) в Нью-Йорке [26] [27] [5] Художественном музее Далласа (1998) [28] и Художественном центре Уокера (2000). [10] Позже у нее были персональные выставки в галерее Сьюзан Инглетт (2003, 2004), [29] [4] Claire Oliver Fine Arts (2006), [30] Smack Mellon (2019), [12] и Hallwalls (2022), [31] и других.

Бонни Коллура, Спящая смерть (Martyr Yellow) , 1997.

Работа и критическое восприятие

Коллура появилась в конце 1990-х годов среди художников, реагирующих на такие проблемы, как отрицание референциальности и нарратива модернизмом , постмодернистская информационная перегрузка и крах различных универсальных различий (например, организм и машина, человек и животное). [7] [22] [32] Ее работы часто описывались как «гибридные», в которых разрозненные физические и концептуальные элементы, процессы, ссылки и означающие объединяются в непростые целостности. [13] [33] [7] Она использует узнаваемые элементы классической домодернистской скульптуры (такие как экспрессивные позы и жесты), одновременно бросая вызов этой традиции посредством нетрадиционных методов построения и слияния абстрактных и органических форм. [13] [5] [6] Ее метод описывают как «перетасованную колоду» образов и значений [33], пересекающих века, эстетические вдохновения (религиозное, эротическое барокко Бернини , анимация Диснея, гротеск ) и культурные источники (мифические, библейские и религиозные истории, классические голливудские фильмы). [2] [9] [1] [34]

Критики приписывают ее работам чувство изменчивости (несмотря на ее, как правило, фиксированную форму) и двойственности, что делает ее смутно знакомой, но в то же время иконоборческой и чуждой. [9] [32] [13] Куратор Джон Массье описал ее как «образно-текучую» — в темпорализованном состоянии потока и становления, с изменениями внешнего вида и смысла в зависимости от точки зрения зрителя. [13] [22] Она применяет аналогичный подход к литературе, в постмодернистской деконструктивной моде препарируя и пересобирая тропы — часто включающие любовь, верность, гендер и тело со смертельными последствиями — через современную феминистскую линзу. [14] [2] [33] [28] На протяжении всей своей карьеры Коллура дополняла свою работу сложной, хотя и герметичной, космологией, иногда передаваемой в рисунках, диаграммах или текстах. [35] [32] [36] [2]

Выставки 1997–2007 гг.

На своей первой персональной выставке «To the Third» (Джанис Гай, 1997) Коллура объединила греческий миф о подземном мире Персефоны и историю Белоснежки в амбициозную скульптурную инсталляцию, исследующую неоязыческую тему Тройственной Богини (Дева/Мать/Старуха). [8] [32] Картина из переплетенных, почти расплавленных на вид фигуративных и ландшафтных элементов — полуорганических завуалированных фрагментов, жестикулирующих конечностей и форм, напоминающих театральный реквизит, прототипы или обломки детских игр — была вручную вырезана из пенопластовой изоляции и гладко раскрашена в мультяшной цветовой гамме. [32] [8] [37] Ян Авгикос из Artforum написал, что он «прикоснулся к передовой точке, где комиксы, мультфильмы и фильмы встречаются с компьютерными моделями, анимацией и спецэффектами... виртуальная реальность изменчивости: все знакомо, совершенно стандартно и постоянно трансформируется. Персонажи перетекают друг в друга, пересекая временные и пространственные границы». [32]

Бонни Коллура, «Смерть Девы Марии» , фрагмент, 2006.

На последующих выставках Коллура расширила методы этой работы. [38] Она выставила десять многокомпонентных скульптур в «От А до С и обратно» (Basilico, 1998), в которых использовались разбитые фрагменты, собранные заново в читаемые и получитаемые, покрытые сахарной глазурью формы и множественные нелинейные повествования. [33] [1] «Спящая смерть» (желтый мученик) (1997) переосмыслила женскую трансформацию, «Блаженную Людовику Альбертони» Бернини и миф о плодородии Персефоны, объединив голову и шею молодого оленя и туловище и голову потерявшей сознание женщины, похожей на Спящую красавицу, на пьедестале, заваленном кукурузой. [39] [33] На выставке «Свобода» (Базилико, 1999) были представлены рисунки перестраивающихся форм, сконструированные как раскадровки, и аналогичные скульптуры, находящиеся в движении, такие как «Модель свободы» ( Дороти Гейл в роли Иисуса ) (1999), в которой смешались эротические, естественные (олень, сбрасывающий рога) и религиозные (терновый венец) элементы. [9]

В период с 2000 по 2007 год на таких выставках, как «В сточной канаве» (Lehmann Maupin, 2000) и «Мятежный ангел» (Susan Inglett, 2003), Коллура экспериментировал со все более абстрактными, монохромными скульптурами. [5] [40] [4] [30] Они смешивали едва узнаваемые человеческие и животные формы, ветви, классические драпировки и костюмы комедии дель арте , которые, казалось, пытались материализоваться из центральных, аморфных масс (например, Chain Reaction , 1999). [5] [41] [6] [4] Рецензенты характеризовали эти работы как «драматически жалкие» [6] изображения экстаза или страдания, которые предполагали души, запертые в земном хаосе, или ангелов, изгнанных в телесность как монстров и извращенных уродов природы. [4] [30] Критик New York Times Холланд Коттер сравнил их со «столкновениями нескольких транспортных средств... Барочная скульптура, анимация Диснея и « Жития святых» Батлера , похоже, встретились на скорости расплавления, оставив отдельные конечности и искалеченные мифы, торчащие из обломков». [35] Guardian (2003) изобразил Мадонну 21-го века с носом клоуна и извергающейся рукой, в то время как Death of a Virgin (2006–11) изобразил большеухую, разбитую фигуру на спине на вершине вертикальной массы, как будто после сильного падения. [29] [30]

Принци более поздняя работа

С 2005 года Коллура работала над скульптурами, тканями, перформансами, видео и инсталляциями, формируя The Prince Project . Он состоит из четырех частей — «Пыль», «Злая», «Семь» и «Белый свет» — и критикует культурные модели, которые перерабатывают культовых персонажей, жесты и поляризующие черты в мужских героев. [42] [2] Проект возник из интереса Коллуры к построению персоны или суррогатного «я», а-ля мифы о Пигмалионе , Галатее и Франкенштейне ; однако, как женщина-художник-творец, она переворачивает традиционные гендерные отношения этих историй. [2] [42]

Скульптуры и инсталляции «Злой» части проекта приблизительно прослеживают эволюцию персонажа Принца от мифического Голема (существа, созданного из неодушевленной материи, такой как глина или грязь) до его апофеоза как героического идеала, собранного из аспектов четырех мужских архетипов: Иисуса, Святого Себастьяна , C-3PO и Авраама Линкольна . [43] [12] [2] Объединяющей нитью между этими четырьмя фигурами является то, что каждая из них получила идентифицируемую рану, связанную с мученичеством и хрупкостью, отверстия, которые Коллура переосмыслил как порталы или вагинальные отверстия, представляющие потенциально разрушительную энергию женщин. [2] [42]

Бонни Коллура, Упрек: Два месяца до пятидесяти , 2020.

Фигуры Принса восходят к творчеству Коллуры к «Спирали» (2005–2006), закрученной, вертикальной, подвешенной к потолку скульптуре пойманной в ловушку фигуры, одновременно поднятой вверх воздушными шарами и утянутой вниз алюминиевыми стрелами, вдохновленной Святым Себастьяном, идеей мистического видения смерти и Микки Маусом . [30] [44] Работы Принса «Семь» также сосредоточены на фигуре; ее семь фигурных триад сплетают тропы, включающие пороки и добродетели (например, работа на открытом воздухе, Док/Гордыня/Смирение , 2011, Крепость Эренбрайтштайн). Фигуры уравновешивают хаос и самообладание, оптически перемещаясь между формами и состояниями беспокойства или становления, в зависимости от точки обзора. [45] [46] [47]

В своих более поздних работах Коллура часто обращалась к конструкциям мягкой формы, сделанным из найденной ткани и материалов, которые вызывают чувство постоянно меняющейся идентичности. [13] [2] Методы сшитых конструкций этих работ соответствуют методам ее твердых скульптур (литые или формованные, тонкие оболочки, подогнанные или «сплавленные» вместе), при этом бросая вызов маскулинной норме стабильной образной формы. [12] [43] [2] «Доспехи для белого света » (2012–14) — часть более крупного видео/инсталляционного проекта «Белый свет» — представляли собой десятислойную носимую скульптуру, сшитую как многослойные доспехи самурая с использованием бумажных полосок, вырезанных из аэрографических рисунков, которые она сделала. [43] На своей выставке 2019 года «Принц» (Smack Mellon) Коллура объединила четыре твердых скульптуры в смешанной технике (по одной, представляющей каждую фигуру принца ) с четырьмя соответствующими полупрозрачными аналогами, сшитыми из шелковой органзы и подвешенными к потолку, как ножны или сброшенные шкуры. [12] [42] Критик New York Times Марта Швенденер описала их как «сложную и антигероическую работу, [которая] сбивает спесь с патриархата». [12]

Выставка Коллуры «Изменчивые тела» (Hallwalls, 2022) сопоставила сшитые, литые и резные работы (некоторые, как, например , «Упрек: два месяца до пятидесяти» (2020), использовали все три метода), которые разделяли формальные свойства, формы и способы выражения: например, текстильная работа «Guardian Blue» (2018) — вертикальный клубок соединенных, повторно используемых стеганых тканей, мерцающие цветные поверхности которых противоречили ее подвешенной, уставшей от мира форме, — и «Matriarch/HeavyMetal/Jesus» (2018), сплошная, волнообразная и восходящая серебряная скульптура. [13] [31]

Учебные и образовательные проекты

Коллура является профессором искусств в Школе визуальных искусств Университета штата Пенсильвания с 2007 года. [48] [21] До этого она преподавала в Университете Содружества Вирджинии, Школе дизайна Род-Айленда , Школе искусств Тайлера , Йельском университете и Школе дизайна Парсонса и других. [21] [49] В 2021 году Международный центр скульптуры наградил ее премией «Выдающийся педагог»; [2] [48] [50] она также получила несколько исследовательских грантов от Университета штата Пенсильвания. [21] [51]

В 2021–2022 годах Университет штата Пенсильвания поддержал ее междисциплинарный проект «Вместе, молчание», который позволяет слабовидящим и зрячим людям сотрудничать в создании скульптур, вдохновленных тем, как обе группы «видят» и учатся на практике. [21] В проекте используется тактильная перчатка виртуальной реальности, которая имитирует скульптуру в виртуальном пространстве. Эти действия можно перевести в трехмерные отметки, которые печатаются на 3D-принтере и превращаются в осязаемые модели, которые участники могут изготавливать в новые формы. [51]

Признание

В 2005 году Коллура была удостоена стипендии Гуггенхайма. [15] Она также получила грант Фонда современного искусства (2022), [16] стипендию от MacDowell Colony (2010), [47] и премию начинающего художника от Музея современного искусства Олдрича (1999). [52]

Ее работы находятся в государственных коллекциях Collection Lambert (Франция), [53] Художественном музее Далласа, [18] Парке скульптур в Кельне, [3] Художественном музее (Германия), [54] Художественном центре Уокера [19] и Художественном музее Уэзерспун и других.

Ссылки

  1. ^ abc Smith, Roberta. "Bonnie Collura," The New York Times , 30 января 1998 г., стр. E36. Получено 2 марта 2023 г.
  2. ^ abcdefghijklmn Ланди, Энн. «Изменчивые тела: разговор с Бонни Коллурой», Sculpture Magazine , сентябрь/октябрь 2021 г., стр. 18–30. Получено 2 марта 2023 г.
  3. ^ abc Парк скульптур в Кёльне. Бонни Коллура, Выставка. Проверено 2 марта 2023 г.
  4. ^ abcde Heartney Eleanor. «Бонни Коллура у Сьюзан Инглетт», Art in America , март 2004 г.
  5. ^ abcde Левин, Ким. «Властелины Вселенной», The Village Voice , 16 мая 2000 г. Получено 3 марта 2023 г.
  6. ^ abcd Джонсон, Кен. «Бонни Коллура – ​​«Ангел-мятежник», The New York Times , 26 октября 2003 г., стр. Е34. Проверено 2 марта 2023 г.
  7. ^ abc Avgikos, Jan. «Облик искусства в конце века», Sculpture , апрель 1998 г.
  8. ^ abc Ричи, Мэтью. «Нерассказанная история», Performing Arts Journal , январь 1997 г., стр. 87–90. Получено 3 марта 2023 г.
  9. ^ abcd Максвелл, Дуглас. «Бонни Коллура», Обзор , 15 апреля 1999 г., стр. 26.
  10. ^ ab Эбби, Мэри. «Рейдеры», StarTribune , 14 июля 2000 г., стр. 10–2.
  11. ↑ Эбби, Мэри. «Уокер предлагает темные сны и новые диковинки», StarTribune , 10 июля 2013 г. Получено 2 марта 2023 г.
  12. ^ abcdef Швенденер Марта. «Что посмотреть в художественных галереях Нью-Йорка на этой неделе: Бонни Коллура и Рашель Мозман Солано», The New York Times , 15 февраля 2019 г., стр. C23. Получено 2 марта 2023 г.
  13. ^ abcdefg Massier, John. Bonnie Collura: Mutable Bodies, Buffalo, NY: Hallwalls, 2022. Получено 3 марта 2023 г.
  14. ^ ab Катнер, Джанет. «Художники представляют привычное в эксцентричном свете», The Dallas Morning News , 4 ноября 1998 г., стр. 1-3C.
  15. ^ ab Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. "Bonnie Collura," Fellows. Получено 2 марта 2023 г.
  16. ^ ab Foundation for Contemporary Arts. «Бонни Коллура», Гранты. Получено 2 марта 2023 г.
  17. ^ ab Zimmer, William. «From Now and From Then, Art That’s Both New and Novel», The New York Times , 30 октября 2002 г., стр. CN14. Получено 2 марта 2023 г.
  18. ^ ab Музей искусств Далласа. Снеговик, Бонни Коллура, Коллекция. Получено 2 марта 2023 г.
  19. ^ ab Walker Art Center. Снеговик, Бонни Коллура, Коллекции. Получено 2 марта 2023 г.
  20. ^ Музей искусств Пэрриша. О кусте Бейберри , Саутгемптон, Нью-Йорк: Музей искусств Пэрриша, 2001.
  21. ^ abcde Penn State College of Art and Architecture. Бонни Коллура, Преподавательский состав, Получено 2 марта 2023 г.
  22. ^ abc Kraynak, Janet. «Языческие истории: ситуации повествования в современном искусстве», Apexart, 1997. Получено 2 марта 2023 г.
  23. ^ Джонс, Рональд. «Лучшее за 1998 год: Рональд Джонс», Artforum , декабрь 1998 г. Проверено 3 марта 2023 г.
  24. ^ Циммер, Уильям. «Рецепт хорошего времени: сюрреализм и поп-культура», The New York Times , 2 августа 1998 г., стр. CN14. Получено 2 марта 2023 г.
  25. ^ Смит, Роберта. «Spectacular Optical», The New York Times , 3 июля 1998 г., стр. E33. Получено 2 марта 2023 г.
  26. ^ Сальц, Джерри. «Бонни Коллура и Дженис Гай», Time Out, Нью-Йорк , 1997.
  27. ^ Хант, Дэвид. «Бонни Коллура, Basilico Fine Arts», Flash Art Summer 1998, стр. 138.
  28. ^ ab Тайсон, Джанет. «Body of Work», Fort Worth Star-Telegram 7 ноября 1998 г., стр. 1F, 3F.
  29. ^ аб Яна, Рина. «Бонни Коллура, Сьюзан Инглетт», ARTnews , декабрь 2003 г., стр. 121.
  30. ^ abcde Эми, Майкл. «Бонни Коллура», скульптура , январь – февраль 2007 г., с. 72–73.
  31. ^ ab Ликата, Элизабет. «Бонни Коллура в Hallwalls: искусно выполненная странная наука от знаменитого скульптора», Buffalo Spree , 16 марта 2022 г. Получено 3 марта 2023 г.
  32. ^ abcdef Авгикос, январь. «Бонни Коллура», Artforum , октябрь 1997 г., стр. 101–02. Проверено 2 марта 2023 г.
  33. ^ abcde Коплос, Джанет. «Бонни Коллура в Базилико», Искусство в Америке , сентябрь 1998 г., стр. 124–25.
  34. ^ Стрелов, Хайке. «Наполненный жизнью: тело и разум», Biomorph! Ганс Арп , 2011, стр. 34, 78–79.
  35. ^ ab Cotter, Holland. «Bonnie Collura», The New York Times , 12 мая 2000 г., стр. E36. Получено 2 марта 2023 г.
  36. ^ Швабский, Барри. «Мэттью Ричи», Артфорум , январь 2001 г. Проверено 2 марта 2023 г.
  37. ↑ Кэмерон, Дэн. «1997 in Review: The Endless Biennial», Artforum , декабрь–январь 1997 г. Получено 3 марта 2023 г.
  38. ^ Уивер, Сюзанна. Концентрации 32: Энн Чу и Бонни Коллура , Даллас: Техас: Музей искусств Далласа, 1999.
  39. ↑ Берман, Дженнифер. «Бонни Коллура», BOMB , весна 1998 г. Получено 3 марта 2023 г.
  40. ↑ Смит, Роберта. «Бонни Коллура», The New York Times , 31 января 2003 г., стр. E37. Получено 2 марта 2023 г.
  41. ^ Джованнотти, Микаэла. «Бонни Коллура», Teme Celeste , июль – сентябрь 2000 г., с. 86.
  42. ^ abcd de Guzman, Gabriel. Bonnie Collura: Prince , Нью-Йорк: Smack Mellon, 2019.
  43. ^ abc Ланди, Энн. «Когда одежда встречается с искусством», Vasari21 , 6 марта 2017 г. Получено 2 марта 2023 г.
  44. ^ Гушикен, Кристи. «Et Cetera: Галерея Клэр Оливер», Beautiful Decay , выпуск O, 2006, с. 32.
  45. ^ Тодорова, Гергана. «Бонни Коллура: Док/Гордость/Смирение, 2011», Kunst verwandelt: Skulpturen & Instalationen Auf Der Bundesgartenschau Koblenz , 2011, стр. 36–37.
  46. ↑ Лофгрен, Лора. «Collura создает искаженные биоморфные скульптуры», The Chautauquan Daily , 5 августа 2010 г.
  47. ^ ab Macdowell. Bonnie Collura, Artists. Получено 2 марта 2023 г.
  48. ^ ab Daly, Mackenzie. «Collura получает международную премию за преподавание», PennState College of Arts and Architecture, апрель 2021 г. Получено 2 марта 2023 г.
  49. ^ Hallwalls. «Бонни Коллура: Изменяемые тела», Visual Arts Program, 2022. Получено 3 марта 2023 г.
  50. ↑ Ломбарди, Д. Доминик. «Студенты, учителя и наставники», The New York Times , 28 марта 2004 г. Получено 3 марта 2023 г.
  51. ^ ab Penn State College of Engineering. «Together, Tacit», Projects. Получено 2 марта 2023 г.
  52. ↑ Музей современного искусства Олдрича. «Раннее признание: лауреаты премии Emerging Artist Award 1997–2001», Exhibitions, 2001. Получено 2 марта 2023 г.
  53. ↑ Коллекция Ламберта. Comics Trip! Exposition, 2021. Получено 2 марта 2023 г.
  54. ^ Kunstwegen. Бонни Коллура, Chain Reaction, Collection. Получено 2 марта 2023 г.
  • Официальный сайт студии Бонни Коллура
  • Бонни Коллура, Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма
  • Бонни Коллура, подкаст Sound & Vision, 2017 г.
  • Вместе, проект «Tacit»
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Бонни_Коллура&oldid=1225790050"