Элизабет Кинг (художница)
американский художник
Элизабет Кинг
Рожденный
Энн-Арбор, Мичиган , США
Национальностьамериканский
ОбразованиеИнститут искусств Сан-Франциско
ИзвестныйСкульптура, анимация, инсталляция, фотография
СупругКарлтон Ньютон
НаградыСтипендия Гуггенхайма , премия «Аноним был женщиной» , Американская академия искусств и литературы , Национальный фонд искусств
Веб-сайтЭлизабет Кинг
Элизабет Кинг, «Ученица» , фарфор, стеклянные глаза, резное дерево, латунь; половина натуральной величины, размеры варьируются: все суставы подвижны; ​​1987–90. Музей и сад скульптур Хиршхорна.

Элизабет Кинг — американский скульптор и писатель, известная своими подвижными фигуративными скульптурами, которые она использовала в покадровой анимации. [1] [2] [3] Ее работа сочетает в себе точную ручную работу, элементарную механику, а также цифровые и электронные технологии, применяемые в скульптурах половинных или полных фигур (обычно в масштабе половины натуральной величины), голов, рук и кистей или даже просто глаз. [4] [5] [6] Она часто оснащает фигуры тонко подсвеченными глазами и видимыми и невидимыми механизмами, позволяющими выполнять анатомически правильные простые операции, по-видимому, по их собственной воле. [7] [4] [1] Писатели описывали ее фигуры как «настойчиво нечеловеческие», но «сверхъестественно живые» [8] в их способности проецировать самосознание, интеллект, активность и эмоции. [9] [10] Они отражают ее интересы к ранним часовым автоматам , истории манекена и марионетки, литературе, в которой оживают неестественные фигуры, и человеческому движению. [8] [11] [12] Критик журнала «Искусство в Америке» Лия Оллман писала, что «высоко артикулированные автоматы Кинг побуждают нас задуматься о том, как сознание возникает из физического бытия… она изображает своих механических суррогатов как убедительно осознающих себя, в то время как нам остается только размышлять над извечным вопросом: где именно находится «я»?» [8]

Кинг получила стипендию Гуггенхайма , премию «Аноним был женщиной » и премию Американской академии искусств и литературы , среди прочих. [13] [14] [15] Она выставлялась в различных галереях, начиная от коммерческих галерей [16] [17] и музеев, таких как MASS MoCA [18] и MAK (Музей прикладного искусства, Вена) [19] до Эксплораториума Сан-Франциско и ежегодной конференции Американской психиатрической ассоциации . [20] [8] Ее работы находятся в государственных художественных коллекциях, включая Музей искусств Метрополитен , [21] Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), [22] Музей Хиршхорна , [23] и Музей изящных искусств, Хьюстон . [24]

Образование и начало карьеры

Кинг родилась в Энн-Арборе, штат Мичиган, в 1950 году и училась в Институте искусств Сан-Франциско , получив степени бакалавра изящных искусств (1972) и магистра изящных искусств (1973) по специальности «скульптура». [22] [13] [25] Она начала привлекать внимание в 1970-х годах своими театральными, похожими на картины работами на выставках в Центре искусств Ричмонда , Музее Окленда , Музее искусств Сан-Хосе , Музее современного искусства Сан-Франциско и Галерее Хансен-Фуллер и других. [26] [27] [28] [29] [30] Эта работа сочетала найденные материалы и изготовленные вручную предметы, а также использовала куклы в стиле марионеток (часто карикатурные головы, прикрепленные к сочлененным скелетным телам), кинетические и соучаствующие элементы, а также повествование. [26] [31] [32] [33] Обзоры сравнивали их с musée mécanique ( аркадные игры для пенни) начала 20-го века — игрушечными по принципу действия и масштабу, но включающими темы боли и изоляции, а также удивления работой человеческого тела. [34] Например, Theater (1972–3) включал в себя откидную деревянную коробку, прикрепленную к стулу, которая закрывалась вокруг головы зрителя и содержала механизированную, миниатюрную театральную «декорацию» с куклой старой женщины; это предполагало метафору внутреннего мира (нахождения «внутри головы») или понятие « картезианского театра » — мозг как частная комната, занятая гомункулом . [ 34] [11]

Элизабет Кинг, «Идея механического глаза» , литой акрил, резное дерево, латунь, пружины; диаметр глазного яблока .75"; глаз, веки и глазница движутся независимо; 1988–90. Глазное яблоко создано в сотрудничестве с окулистом Эрлом К. Шрайбером. Художественный музей Худа.

В 1983 году Кинг и ее муж, скульптор Карлтон Ньютон, переехали в Уильямсбург, штат Вирджиния, чтобы занять должность преподавателя. [32] Она присоединилась к кафедре скульптуры и расширенных медиа в Университете Содружества Вирджинии в 1985 году, преподавая там до выхода на пенсию в 2015 году. [35] [13] В своем искусстве Кинг обратилась почти исключительно к фигуративным скульптурам к 1980-м годам, создавая интимно масштабные работы, которые она постепенно совершенствовала, совершенствуя традиционные ремесла, такие как резьба, лепка, литье бронзы, обжиг фарфора, обработка дерева и изготовление стеклянных глаз. [33] [32] [36] В этих работах, смоделированных с нее самой и родственниц (например, Портрет М. , 1983), она включила возрастающий уровень реализма и более полно артикулированный диапазон движений, напоминающий автоматы 18-го века, а не куклы или марионетки. [37] [32] Одна из этих работ, полуфигурная фигура «Ученик» (1987–90), будет появляться в нескольких более поздних инсталляциях, анимационных и фотографических работах. [38] [39]

Более поздние работы и выставки

Начиная с 1990-х годов Кинг получила более широкое признание за скрупулезные фигуративные скульптуры (сочлененные полные фигуры, головы, руки, руки, изолированный глаз), выставленные с большим акцентом на жесте, движении и, в представлении, на иллюзии и сценическом мастерстве. [4] [17] [2] [11] Скульптура описала выставку Кинг в Нэнси Драйсдейл (1993) как «исследование тонкой грани между человеком и машиной» посредством «кропотливого поиска идеального жеста». [16] Изменчивость ее фигур — с точки зрения анатомически правильных поз, а также контекста, на разных выставках и в разных медиа — является ключевой особенностью искусства Кинг, отчасти связанной с давним влиянием традиционного японского театра Бунраку , в котором куклы используются в разных ролях в разных представлениях. [40] [36] [41] Понятие неисчерпаемого диапазона поз усложняет статус ее скульптур, подразумевая прошлое и будущее, а также помещая их в неопределенное место между объектом или статуей и роботом. [42] [8]

Ее миниатюрные фигуры были сделаны из фарфора, дерева, стекла и латуни, и использовали обескураживающе реалистичные детали, такие как слегка приподнятые вены, складки и морщины, брови, составленные из ее собственных собранных ресниц, выдувные стеклянные глаза и функционирующие суставы. [8] [43] [4] Их операции могут включать скрытые пружинные элементы, магниты, маятники и волоконную оптику, а также видимые навесные двери и открытые суставы, которые намеренно нарушают иллюзионизм. [16] [2] [44] Суставы, магниты и компоненты, которые позволяют скульптуре позировать и перемещаться, являются неотъемлемой частью готового изображения, причем и скульптура, и механизм работают одинаково, чтобы представить живое, движущееся тело. Описывая выставку Кинг «Петля внимания» ( Институт Мэри Ингрэм Бантинг , 1997), Марти Карлок предположил, что такие «своеобразные дихотомии» создали эстетическое напряжение, которое подпитывало увлечение зрителей тем, как работают и машины, и люди. [25]

Элизабет Кинг, «Руки Бартлетта» , скульптура (резной и сочлененный английский самшит), ЖК-экран, скрытый компьютер, специальное освещение; рука в половину натуральной величины перед экраном, воспроизводящим покадровую анимацию руки; 2005 г.

Более поздние выставки Кинг помещали ее скульптуры в расширяющийся диапазон контекстов — изготовленные на заказ витрины, витрины, также в которых размещались ее исходные материалы, мультимедийные инсталляции — которые использовали минимальные средства для передачи эмоциональных и психологических нюансов: тонкое движение, пристальное внимание к позе, сдержанное освещение и тщательная композиция. [25] [12] [44] Эти элементы особенно проявились, когда она начала «отливать» свои фигуры в фотографических сериях и покадровой анимации, включающей кропотливую корректировку поз, в которой они выполняли саморефлексивные движения или простые задачи. [25] [45] [2] Эти тонкие, непроизвольные жесты — настроенные на небольшие изменения наклона головы или прикосновения пальцев, которые могут по-разному сигнализировать о познании, интроспекции, подозрении или смирении, например, — часто раскрывали способы, которыми тело бессознательно реагирует, когда разум активен. [11] [16] [9]

Например, What Happened (35 мм, 1991/2008, сотрудничество с Ричардом Кизу-Блэром) изображает скульптуру Кинга « Ученик » в состоянии реагирования, реагирующую на неизвестные стимулы обычными, но красноречивыми действиями: наклон головы при обонянии, тандемное движение пальцев и глаз при ощупывании объектов; [9] [7] Attention's Loop (1997) состоял из 25 зарисовок фигуры, начинающей и завершающей жест. [25] Критик New York Times Роберта Смит писала о простых движениях фигур в работах Eidolon и The Sizes of Things in the Mind's Eye (обе 1999): «иногда меланхоличная невинность этих существ (усиленная их новорожденной лысиной) дает вам представление о человеческой душе в ее вечной изоляции». [2]

Кинг создала несколько инсталляций, которые сопоставляют физические скульптуры с их виртуальными, анимированными двойниками. [2] [44] [11] Quizzing Glass (2005) представляла собой изготовленный один глаз с подвижными, резными деревянными веками и видеоанимацию, проецируемую через стеклянную линзу, которая, казалось, парила в пространстве, попадая в фокус только с определенной точки обзора. [11] [44] В Bartlett's Hands (2005) она оптически соединила вручную вырезанную, поставленную деревянную руку с проецируемой анимацией (созданной из 6350 неподвижных изображений руки), используя деревянную рамку, установленную на точном расстоянии просмотра, что делало их эквивалентными по размеру и присутствию. [6] [46] [9]

Критики предполагают, что совместная презентация работ Кинг в различных медиа — и возникающие в результате несоответствия в масштабе, содержании и идентификации — создают ощущение неопределенности и сверхъестественности, которое размывает границы восприятия между реальным и виртуальным объектом, иллюзией и реальностью, человеческим и нечеловеческим. [1] [8] [44] Нэнси Принсенталь отметила, что Кинг разделяет с другими иллюзионистскими фигуративными скульпторами озабоченность относительно искусственной жизни и интеллекта и вопроса о том, где «неодушевленная материя уступает место живому духу». [6] [44] Однако она утверждает, что основной интерес Кинг заключается не столько в технологиях, киборгах или антиутопиях, сколько в «более невинном виде чуда, чем-то вроде неповторимого оцепенения, которое… приветствовало первые движущиеся изображения или автоматы». [44] Это чувство часто передается через яркие, немигающие глаза ее фигур, которые побуждают к размышлениям о сознании и самосознании, зрении как перцептивной системе и связях между ощущением, вниманием и пониманием. [8] [44] [9]

Элизабет Кинг, выставка «Радикальный малый», фотографии из издания «Восемь видов скульптуры», MASS MoCA, 2017–2018.

В своей передвижной ретроспективе середины карьеры «Размеры вещей в мысленном взоре» (2007–2009, инициированной в Richmond Center for Visual Arts ) [11] и более ранней выставке в Kent Gallery (2006) Кинг выставила объекты за 25 лет, включая витрины и столы со старинными деревянными манекенами, акриловые и стеклянные глаза, собственные скульптуры, полумасштабные фигуры из гипса и бронзы, бумажные вырезанные части тела и мультимедийные инсталляции. [44] [5] [9] [40] Выставки описывались как вызывающие ассоциации как с ее студией размером со склад, так и с кабинетом редкостей XVI века , с их «смешением устаревшего, недавнего и еще не совсем родившегося, что способствует странному временному заносу». [6] [5] Выставка Кинг 2015 года в Danese/Corey была сосредоточена на инсталляции Compass , которая состояла из двух деревянных рук, тянущихся друг к другу, одна из которых активировалась магнитом у основания. [10] [47] Ее выставка "Radical Small" в MASS MoCA (2017) объединила крупномасштабную проекционную анимацию бок о бок с маломасштабной скульптурой, использованной для ее создания, одновременно представив новый компонент живого кинопроизводства в галерее в качестве ее центрального элемента. Кинг работала перед зрителями с аниматором покадровой съемки Майком Белзером на специально изготовленной платформе без вибрации в течение семи дней, кропотливо приводя в движение пару сочлененных самшитовых рук с помощью серии меняющихся поз. [1] [48] [49]

Письмо

Кинг много писала об автоматах и ​​других проблемах, связанных с ее искусством. [50] [51] [52] Лия Оллман описала свою книгу Attention's Loop (A Sculptor's Reverie on the Coexistence of Substance and Spirit) (1999) как интеллектуальную, чувственную и практическую хронику концепции и создания ее работ, которая «сплетает воедино философские и феноменологические размышления с анекдотами, детскими воспоминаниями, студийными заметками, сказками и легендами». [8] [53] Ее скульптура Pupil является основным визуальным объектом книги, изображенным на фотографиях Кэтрин Ветцель, которые исследуют репрезентацию и обман, а также искусственное и человеческое. [12]

Вторая книга Кинга, написанная совместно с часовщиком и реставратором У. Дэвидом Тоддом и повлекшая за собой более 20 лет исследований, представляет собой подробную историю автоматона эпохи Возрождения и семи современных искусственных фигур под названием « Чудеса и машины: автомат шестнадцатого века и его легенда» (2023). [54] [55] Главной темой книги является 16-дюймовый резной автомат из коллекции Смитсоновского института, обычно известный как «Монах» — согласно легенде, изображение испанского францисканского монаха и святого Диего де Алькала , чьи сохранившиеся останки якобы были причастны к чуду при дворе Филиппа II Испанского. [56] [57] Фигурка была приписана мастерской часовщика Хуанело Турриано ; когда ее заводили, она медленно шла по семиточечной траектории, молилась и махала крестом, бил себя в грудь, переводила взгляд и подносила крест к губам, чтобы поцеловать его. [56] [54] [57] Книга анализирует фигурку, ее части и механизмы, а также другие автоматы и их связи с магией и математикой, верой и технологией, а также восстановлением жизни в прошлом и настоящем. [56] [57] Монах также является предметом более короткого эссе «Вечный Преданность: Молящаяся машина шестнадцатого века», которая появляется в книге Genesis Redux: Очерки истории и философии искусственной жизни (2007). [58] [13]

Признание

Кинг была отмечена стипендией Гуггенхайма (2002) [13] и наградами от Anonymous Was a Woman (2014), [14] Американской академии искусств и литературы (2006), [59] Гарвардского института Рэдклиффа (1996), [60] Комиссии по искусству Вирджинии (1996) и Национального фонда искусств (1988). [61] Она также получила художественные резиденции от Фонда Роберта Раушенберга (2017) и Дартмутского колледжа (2008). [62] [63] В 2017 году она была избрана членом Национальной академии дизайна . [64] Она является героем документального фильма « Двойной взгляд: искусство Элизабет Кинг» (2018), режиссером которого выступила Олимпия Стоун. [65]

Работы Кинга находятся в публичных коллекциях Музея и Сада скульптур Хиршхорна, [23] Художественного музея Худа , [66] Музея искусств округа Лос-Анджелес, [22] Музея Метрополитен, [21] Музея изящных искусств Хьюстона, [24] Художественного музея Шелдона , [67] Музея изящных искусств Вирджинии , [68], а также в институциональных и университетских коллекциях. [13] [69]

Ссылки

  1. ^ abcd Princenthal, Nancy. «Berkshire Tour: Formalism Relaxes, Handcraft Goes Digital», The New York Times , 30 августа 2017 г., стр. C13. Получено 10 июня 2022 г.
  2. ^ abcdef Смит, Роберта. Смит, Роберта. «Элизабет Кинг, „Гомункул“» The New York Times , 14 мая 1999 г., B37. Получено 10 июня 2022 г.
  3. ↑ Кинг, Элизабет. Attention's Loop: A Sculptor's Reverie on the Coexistence of Substance and Spirit, Нью-Йорк: Abrams, 1999. Получено 27 июня 2022 г.
  4. ^ abcd Флеминг, Ли. «Сборка алхимией», The Washington Post , 3 апреля 1993 г., стр. 62. Получено 10 июня 2022 г.
  5. ^ abc Катлер, Мередит. «Элизабет Кинг: размеры вещей в мысленном взоре», Artscope , 2008.
  6. ^ abcd Принсенталь, Нэнси. «Физиогномист чуда», Элизабет Кинг: Размер вещей в мысленном взоре, Ричмонд, Вирджиния: Центр визуальных искусств Ричмонда, 2007. Получено 10 июня 2022 г.
  7. ^ ab Кэмпион, Питер. «Невесты Франкенштейна», Modern Painters , ноябрь 2005 г., стр. 109.
  8. ^ abcdefghi Оллман, Лия. «Призрак в машине», Искусство в Америке , октябрь 2000 г., стр. 158–60.
  9. ^ abcdef Райан, Дина. «Элизабет Кинг», Art Papers , 2008, стр. 69.
  10. ^ ab Сингер, Эмили. «Гиперреальные скульптурные портреты Элизабет Кинг противостоят самости», Artsy , 25 сентября 2015 г. Получено 10 июня 2022 г.
  11. ^ abcdefg Кистлер, Эшли. «Изменчивый театр Элизабет Кинг», Элизабет Кинг: Размер вещей в мысленном взоре, Ричмонд, Вирджиния: Центр визуальных искусств Ричмонда, 2007. Получено 10 июня 2022 г.
  12. ^ abc Princental, Nancy. «Artist's Book Beat». Искусство на бумаге , сентябрь–октябрь 1999 г., стр. 70.
  13. ^ abcdef Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Элизабет Кинг, стипендиаты. Получено 10 июня 2022 г.
  14. ^ ab Аноним был женщиной. Получатели на сегодняшний день. Получено 10 июня 2022 г.
  15. ^ Artforum . «Новые награды и назначения», Новости. 21 апреля 2006 г. Получено 10 июня 2022 г.
  16. ^ abcd Танги, Сара. «Обзоры, округ Колумбия», Скульптура , сентябрь–октябрь 1993 г., стр. 55–6.
  17. ^ Кэмпбелл, Лоуренс. «Эмили Эвелет и Элизабет Кинг в Аллане Стоуне», Искусство в Америке , декабрь 1996 г., стр. 98.
  18. ^ Mass MoCA. «Elizabeth King: Radical Small», События. Получено 10 июня 2022 г.
  19. ^ MAK (Музей прикладного искусства, Вена). Hello Robot, Выставки. Получено 10 июня 2022 г.
  20. ↑ ДеКарло, Тесса. «Музей науки принимает искусство через анатомию», The New York Times , 6 августа 2000 г., стр. 33–4.
  21. ^ ab Музей Метрополитен. Ученик: поза 1, Коллекция произведений искусства. Получено 10 июня 2022 г.
  22. ^ abc Los Angeles County Museum of Art. Ученик: поза 1, Коллекции. Получено 10 июня 2022 г.
  23. ^ ab Музей и сад скульптур Хиршхорна. Ученик, Коллекция. Получено 10 июня 2022 г.
  24. ^ ab Музей изящных искусств, Хьюстон. Ученик: поза 1, Объекты. Получено 10 июня 2022 г.
  25. ^ abcde Карлок, Марти. «Кембридж, Массачусетс: Элизабет Кинг», Скульптура , октябрь 1997 г., стр. 59.
  26. ^ ab Albright, Thomas. «Женская выставка разбивает предпосылку», San Francisco Chronicle , 23 февраля 1971 г., стр. 38.
  27. ↑ Кроуфорд, Маргарет. «Настоящие калифорнийские девушки», Artweek , 27 февраля 1971 г.
  28. ↑ Шер, Чарльз. «Прекрасные новые работы в художественных галереях», Oakland Tribune , 4 июля 1974 г.
  29. ↑ Олбрайт, Томас. «Маленькая прогулка по галереям», San Francisco Chronicle , 25 февраля 1978 г.
  30. ↑ Макдональд, Роберт. «Выражения в дереве», Artweek , 19 мая 1979 г.
  31. ^ Плагенс, Питер. «Введение '74», Artforum , октябрь 1974 г., стр. 75–6.
  32. ^ abcd Аннас, Тереза. «Движущиеся скульптуры заслуживают превосходной степени», The Virginia Gazette , 21 марта 1984 г., стр. G18.
  33. ^ Беркхарт, Дороти. «Работа художника подготавливает сцену, а затем вовлекает зрителя», San Jose Mercury News , 17 января 1980 г.
  34. ^ Макдональд, Роберт. «Введение '74», Artweek , 27 июля 1974 г.
  35. ^ Синклер, Мелисса. «Элизабет Кинг, скульптор и автор», Style Weekly , Women in the Arts Awards, 2 марта 2016 г.
  36. ^ МакГриви, Линда. «Маленькая скульптура», журнал Port Folio , 13 марта 1984 г.
  37. ↑ Эриксон, Марк Сент-Джон. «Реальность и иллюзия», The Virginian-Pilot/The Ledger-Star , 18 марта 1984 г.
  38. ↑ Музей изящных искусств Вирджинии. Un/common Ground: Virginia Artists 1990, Ричмонд, Вирджиния: Музей изящных искусств Вирджинии, 1990. Получено 28 июня 2022 г.
  39. ^ Мескиммон, Марша. «Становление: личности, коллективы и чудесные машины» в Women Making Art: History, Subjectivity, Aesthetics, Лондон: Routledge, 2003, стр. 124–8. Получено 28 июня 2022 г.
  40. ^ ab Volk, Gregory. «Performing Sculpture: A Conversation with Elizabeth King», Sculpture , 1 июля 2009 г. Получено 10 июня 2022 г.
  41. ^ Фишер, Лори Г. «Машина», Искусство + Дизайн , зима 2016 г.
  42. ^ Кистлер, Эшли. «В разговоре с Элизабет Кинг», Элизабет Кинг: Размер вещей в мысленном взоре, Ричмонд, Вирджиния: Центр визуальных искусств Ричмонда, 2007. Получено 10 июня 2022 г.
  43. ↑ МакКормак, Эд. «Эмили Эвелет и Элизабет Кинг: два поразительных соло», Artspeak , весна 1996 г., стр. 20.
  44. ^ abcdefghi Принсенталь, Нэнси. «Елизавета Кинг в Кенте», Искусство в Америке , май 2006 г., стр. 187–188.
  45. ↑ Коэн, Марк Дэниел. «Элизабет Кинг», Рецензия , 15 мая 1999 г.
  46. ^ Фалькенберг, Меррилл и Эрик Фишль. All the More Real, Саутгемптон, Нью-Йорк: Parrish Art Museum, 2007. Получено 27 июня 2022 г.
  47. ↑ Коэн, Дэвид. «Элизабет Кинг в Danese/Corey», Artcritical , 7 октября 2015 г. Получено 10 июня 2022 г.
  48. ^ Гукасян, Елена. «Тестирование человеческого восприятия с помощью необычайно кинетических частей тела», Hyperallergic , 30 ноября 2017 г. Получено 10 июня 2022 г.
  49. ↑ Горник, апрель. «Скульптор Элизабет Кинг», Stay Thirsty , 2018.
  50. ↑ Кинг, Элизабет. «Вдох, выдох, пауза: дыхание и открытый рот в скульптуре», в Field Notes on the Visual Arts, Бристоль, Великобритания: Intellect, 2019, стр. 2–7. Получено 27 июня 2022 г.
  51. ↑ Кинг, Элизабет. «Заметки с поля: антропоморфизм», The Art Bulletin , март 2012 г., стр. 9–12.
  52. ↑ Кинг, Элизабет. «Часовая молитва: механический монах шестнадцатого века», Blackbird: онлайн-журнал литературы и искусства , весна 2002 г. Получено 27 июня 2022 г.
  53. ↑ Эвелет, Эмили. «Петля внимания», Art New England , декабрь/январь 2000–1, стр. 5.
  54. ^ Ротштейн, Эдвард. «Чудо другого века», The Wall Street Journal , 23 декабря 2023 г., стр. C9.
  55. ^ Орд-Хьюм, Артур. «Чудеса и машины: автомат шестнадцатого века и его легенда», The Music Box , весна 2024 г., стр. 191.
  56. ^ abc Винсент, Джеймс. «Its Rolling Furious Eyes», London Review of Books , февраль 2024 г. Получено 7 октября 2024 г.
  57. ^ abc Горовиц, М. «Чудеса и машины: автомат шестнадцатого века и его легенда», журнал Automata , июль-август 2024 г., стр. 52–3.
  58. ^ Рискин, Джессика (ред.). Genesis Redux: Essays in the History and Philosophy of Artificial Life, Чикаго: University of Chicago Press, 2007. Получено 20 июня 2022 г.
  59. ^ Американская академия искусств и литературы. «Награды». Получено 10 июня 2022 г.
  60. ↑ Маккуэйд, Кейт. Обзор, The Boston Globe , 11 октября 1996 г.
  61. ^ Айви, Билл, Нэнси Принсенталь и Дженнифер Доули. Творческое наследие: история Национального фонда искусств , Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc., 2003, стр. 223.
  62. ^ Фонд Роберта Раушенберга. Бывшие резиденты, Captiva. Получено 10 июня 2022 г.
  63. ^ Дартмутский колледж. Бывшие художники в резиденции, Художники. Получено 10 июня 2022 г.
  64. ^ Национальная академия дизайна. Элизабет Кинг, People. Получено 10 июня 2022 г.
  65. ^ Floating Stone Productions. Double Take: The Art Of Elizabeth King. Получено 10 июня 2022 г.
  66. ^ Музей искусств Худ. Элизабет Кинг, Идея механического глаза, Объекты. Получено 10 июня 2022 г.
  67. ↑ Музей искусств Шелдона. Элизабет Кинг, Коллекция. Получено 10 июня 2022 г.
  68. ↑ Музей изящных искусств Вирджинии. Элизабет Кинг, Коллекции. Получено 10 июня 2022 г.
  69. ^ Richmond Times-Dispatch . «Скульптор VCU выигрывает премию Anonymous Was A Woman», 9 августа 2014 г. Получено 10 июня 2022 г.
  • Сайт Элизабет Кинг
  • Страница стипендии Элизабет Кинг Гуггенхайм
  • Элизабет Кинг: В студии, VCUarts, 2010
  • Что случилось, Элизабет Кинг, короткометражный фильм
  • Двойной взгляд: Искусство Элизабет Кинг, фильм 2018 г.
  • Чудеса и машины: автомат шестнадцатого века и его легенда, Элизабет Кинг, У. Дэвид Тодд
  • Элизабет Кинг Дэнезе/Кори
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Elizabeth_King_(художник)&oldid=1250107162"