Болтон Койт Браун (27 ноября 1864 г. – 15 сентября 1936 г.) [1] был американским художником, литографом и альпинистом. Он был одним из основателей колонии Бердклифф в Вудстоке, штат Нью-Йорк , части того, что сейчас называется Woodstock Art Colony.
Браун родился и вырос в Дрездене, в северной части штата Нью-Йорк. Его сестра была научным иллюстратором Анной Б. Нэш. [2] Получив степень магистра живописи в Сиракузском университете , [3] : 16–17 он переехал в Калифорнию в 1891 году, чтобы создать художественный факультет в Стэнфордском университете . Браун возглавлял факультет почти десять лет, но был уволен из-за спора по поводу использования им обнаженных моделей в классе. [3] : 44–47 Хотя его собственное искусство находилось под сильным влиянием эстетики тоналистов , его методы обучения, которые резко контрастировали с традиционным подходом в соседней Школе дизайна в Сан-Франциско, подчеркивали импрессионистское кредо быстрого выполнения «естественных сюжетов» в дикой природе. [4] Студенты часто посещали его студию-дом для обсуждения различных экологических и политических вопросов. В 1898 году Браун спроектировал комнаты-студии в новом здании искусств Стэнфорда, которые включали такие «радикальные» новшества, как «один непрерывный пояс стекла» высотой восемь футов и приглушенные терракотовые и серые тона на стенах. [5] Стены были покрыты репродукциями и оригинальными работами «авангардных художников Парижа». [4] Одна из его более успешных учениц, художница Дженни В. Кэннон , опубликовала обзоры его выставок и несколько кратких биографий, в которых описывался тихий, серьезный и сострадательный учитель с твердыми принципами. [6]
Браун был опытным альпинистом и извлек выгоду из близости Стэнфорда к хребту Сьерра-Невада , который в основном исследовал Джон Мьюир (1838–1914), основатель Sierra Club , членом-учредителем которого был Браун. [7] Браун был первым, кто записал восхождение на группу вершин в Сьерра-Неваде, в двух случаях вместе со своей бесстрашной женой Люси; его самым сложным первым восхождением было на гору Кларенс-Кинг (также известную как гора Кинг [8] ) в августе 1896 года. [9] [10] Согласно Climber's Guide to the High Sierra , восхождение Брауна на гору Кинг было первым случаем использования передовых методов скалолазания с использованием ИТО в Северной Америке. [11] : 247 Рядом находится гора Болтон Браун (13 491 фут), названная в его честь; Браун также дал название нескольким вершинам в районе горы Кинг. [10]
Навыки Брауна как художника и любителя активного отдыха привлекли к нему внимание Ральфа Рэдклиффа Уайтхеда (1854–1929), аристократа-утописта, который разработал концепцию и предоставил капитал для колонии Бердклифф . Бердклифф был колонией художников, основанной на идеалах и моделях, предоставленных Джоном Раскиным (1819–1900) и английским движением «Искусства и ремесла» . Уайтхед отправил Брауна в экспедицию через горы Катскилл, разведывая места в течение трех недель. [7] Браун убедил Уайтхеда, что Вудсток, штат Нью-Йорк , в самом сердце гор Катскилл , был тем местом, где должен был быть Бердклифф, хотя Уайтхед планировал место южнее. [12] Вместе с коллегой по художественному духу Херви Уайтом , также нанятым Уайтхедом, Браун развивал и управлял территориями Бердклиффа с 1902 по 1903 год, строя пешеходные дорожки, водопроводные системы и бунгало. [7] Но Браун и Уайт, в конечном итоге, не смогли поддерживать рабочие отношения с Уайтхедом. Уайт ушел по собственному желанию; Браун, тем временем, был уволен. [13] Хотя первоначальные споры были по поводу бюджетов и сроков, Браун позже сослался на свое недоверие к «средневековым» намерениям Уайтхеда относительно колонии. [7]
Болтон Браун продолжал создавать экспериментальные пейзажи, мигрируя между Вудстоком и Нью-Йорком и работая в стиле, который стал известен как тонализм . Он выставил одну картину на легендарной выставке Armory Show 1913 года в Нью-Йорке, но, несмотря на мастерство и преданность делу, так и не добился успеха как художник. В 1915 году выставка работ Альберта Стернера в Нью-Йорке вдохновила его обратиться к литографии , технике создания гравюр, которая в конечном итоге заняла его время и интеллект до почти одержимой степени. После года обучения в Англии у Фрэнсиса Эрнеста Джексона , преданно работая с прессом в своей съемной квартире (вплоть до шлифования собственного известняка, когда это было необходимо), он вернулся в Нью-Йорк в 1916 году и основал свой собственный пресс по адресу 146 East 19th Street. [7] Там он получил наибольшую известность, печатая литографии для Джона Слоана , Рокуэлла Кента , Артура Б. Дэвиса , Джорджа Уильяма Эггерса и известного художника Вудстока Джорджа Беллоуза , [14] чья преждевременная смерть в 1925 году стала для Брауна как профессиональным, так и эмоциональным ударом. В дополнение к печати работ этих других, Браун создал более 400 собственных литографий, [15] уделяя особое внимание природе и обнаженным женским фигурам; такие литографии, как «Лунные купальщики» (1915), «Облачный рассвет» (1916) и «Просеивание теней» (1916) представляют способность Брауна переносить тонализм из живописи в печатный формат. [15] Каждая из них была напечатана с большой тщательностью, подписана и взималась по более высоким, чем в среднем, расценкам, поскольку Болтон культивировал статус мастера-печатника. Он неустанно продвигал эту технику, следуя принципам, разработанным для художников Раскиным, восхваляя требуемую для нее физическую силу и изысканный контроль тона и теней, который она позволяла, но настаивая, в соответствии с традицией искусств и ремесел, на том, чтобы печатники работали непосредственно с известняком во время композиции. [7]
Браун умер в 1936 году в Вудстоке, одинокий и нищий, но ни в коем случае не несостоявшийся. Думая и работая непрестанно до конца, он оставил после себя огромное количество литографий и сочинений, включая книги и статьи по живописи и литографии, а также 12 томов журналов, документирующих его эксперименты в области печатной графики. [16] Он похоронен на кладбище художников Вудстока на простом березовом поддоне, покрытом сосновыми ветками, под валуном по его выбору. [7]