Блюз, тряпки и крики | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом | ||||
Выпущенный | Июнь 1963 г. | |||
Записано | 24 марта 1963 года в женском клубе, Милуоки, Висконсин. | |||
Жанр | Блюз , кантри-блюз | |||
Длина | 50 : 45 | |||
Этикетка | Аудиофильский AP 78 | |||
Продюсер | Кернер, Рэй и Гловер , Пол Нельсон | |||
Хронология Кернера, Рэя и Гловера | ||||
| ||||
Альтернативная обложка | ||||
Blues, Rags and Hollers — первый альбом американского кантри-блюзового трио Koerner, Ray & Glover , выпущенный в 1963 году.
Первый альбом кантри-блюзового трио из Миннеаполиса , штат Миннесота , состоял из Тони «Little Sun» Гловера на губной гармошке, «Spider» Джона Кернера на гитаре и вокале и Дэйва «Snaker» Рэя на гитаре и вокале. Кернер, Рэй и Гловер были частью возрождения фолк-музыки и блюза в 1960-х годах. В своей статье для журнала No Depression Джоэл Робертс заявил: «Как и Боб Дилан , их приятель из Миннесоты и энтузиаст фолк-блюза начала 60-х, они сочетали глубокое знание блюзовой идиомы с чувством юмора и непочтительностью, которые отсутствовали в работах многих их слишком серьезных современников». [1]
Говоря об опыте трио в исполнении музыки Lead Belly , Blind Lemon Jefferson и других чернокожих блюзовых музыкантов, Кернер позже рассказывал: «Я не понимаю психологию этого, но каким-то образом мы решили подражать этим парням вплоть до ноты. И мы решили пойти и выпить, и повеселиться, и побегать за женщинами, как они делали в песнях, и все такое дерьмо. И когда я смотрю на это сейчас, это кажется странным, если честно». [2]
Несмотря на то, что они записывались, выступали и были заявлены как трио, трое играли вместе только в открывающем треке "Linin' Track". Из других треков, два с участием Рэя и Гловера, один с участием Кёрнера и Гловера, а остальные - сольные выступления.
Альбом Blues, Rags and Hollers был записан в Милуоки за один день. [3]
Первоначально выпущенный на лейбле Audiophile тиражом 300 копий, Blues, Rags and Hollers был быстро переиздан Elektra Records в 1963 году без "Ted Mack Rag", "Too Bad", "Dust My Broom" и "Mumblin' Word". Эти треки были восстановлены, когда Red House провел цифровой ремастеринг и переиздал альбом в 1995 году. [4] Он также был переиздан WEA International вместе с Lots More Blues, Rags and Hollers в 2004 году. [5] Кёрнер, Рэй и Гловер записали еще два альбома для Elektra.
В 2008 году Кернер, Рэй и Гловер были включены в Зал славы блюза Миннесоты в категории «Блюзовые записи» за блюз, рэгс и холлерс . [6]
Оценки обзоров | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Allmusic | [7] |
Переиздание Allmusic 2004 года | [5] |
Allmusic 1995 переиздание | [4] |
Путеводитель Penguin по блюзовым записям | [8] |
MusicHound блюз | [9] |
Энциклопедия популярной музыки | [10] |
Критик Allmusic Уильям Рульманн назвал его «одним из определяющих альбомов фолк-возрождения. Трио из Миннеаполиса, штат Миннесота, с Кернером и Рэем на гитаре и вокале, а также Гловером на губной гармошке и вокале, были квинтэссенцией молодых, белых университетских энтузиастов фолк-блюза с Севера, стремящихся играть традиционную музыку так, как будто они старые, черные, необразованные музыканты с Юга. Дело в том, что им удалось не только воссоздать звучание... но и написать свои собственные оригинальные песни, которые звучали аутентично». [7] Рецензируя переиздание 2004 года, Стив Леггетт написал: «Оглядываясь назад, Кернер, Рэй и Гловер сделали все совершенно правильно, подойдя к своему традиционному материалу с идеальной смесью почтения и веселья, в результате чего получился своего рода акустический блюз на крыльце, который все еще звучит довольно свежо все эти годы спустя». [5] Том Оуэнс сделал обзор переиздания Red House Records и назвал его «сильным, запоминающимся альбомом, который, тем не менее, звучит ближе к фолку, чем к типичным британским блюзовым записям». [4]
Обсуждая Elektra Records в своей биографии Джима Моррисона , автор Стивен Дэвис отметил, что подписание контракта с Koerner, Ray & Glover «придало Elektra значительный уличный авторитет», и описал альбом как «самую крутую, самую хард-роковую запись всего фолк-возрождения». [11]
В интервью 1964 года в Melody Maker Джон Леннон назвал эту пластинку одной из своих личных любимых. В 2016 году Дэвид Боуи рассказал Vanity Fair , что альбом познакомил его со звучанием 12-струнной гитары, и похвалил ее за «разрушение жалких вокализации „фолковых“ трио, таких как Kingston Trio и Peter, Paul and Whatsit , Koerner и компания показали, как это должно быть сделано». [12]