Живопись в Бихаре

Для проверки этой статьи нужны дополнительные цитаты . Помогите улучшить эту статью , добавив ссылки на надежные источники . Материалы без источников могут быть оспорены и удалены. Найти источники:  «Painting in Bihar» – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( июнь 2021 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение )

Бихар — штат в восточной Индии, разделенный рекой Ганг , область, которая когда-то была важным центром культуры и обучения. В Чиранде было обнаружено неолитическое поселение , в котором есть наскальные рисунки, похожие на те, что были найдены в регионах Альтамира в Испании и Ласко во Франции . Традиция живописи передавалась из поколения в поколение в семьях регионов Митхила и Бходжпур в основном женщинами. Роспись обычно делалась на стенах во время фестивалей, религиозных мероприятий и других важных моментов жизненного цикла, таких как рождение, Упанаянам (церемония священного шнура) и бракосочетание. Другие стили этого региона включают Тикули, Манджуша и Патна калам.

Доисторические наскальные рисунки были обнаружены в горах Каймур , ^[1] Навада и Джамуи . Неолитическое поселение было также обнаружено в толще аллювия , на берегу Ганга в Чиранде . [ ^2] Наскальные рисунки изображают доисторический образ жизни и природную среду. ^[3] На рисунках изображены солнце, луна, звезды, животные, растения, деревья, реки и, как полагают, они символизируют любовь к природе. ^{[ требуется ссылка ]} На рисунках также изображена повседневная жизнь древних людей в Бихаре, изображающая охоту, бег, танцы и ходьбу. ^{[4] [5]} Наскальные рисунки в Бихаре не только идентичны рисункам в центральной и южной Индии, но также похожи на рисунки в Европе и Африке. Наскальные рисунки в испанской Альтамире и французской Ласко почти идентичны тем, что были найдены в Бихаре. ^[6]

Хотя мы можем быть уверены в мастерстве Маурьев в области живописи, основываясь на описаниях Мегасфена , к сожалению, до сих пор не найдено ни одного подходящего представителя. Много веков спустя, росписи пещер Аджанты , старейший значительный корпус индийской живописи, показывают, что существовала хорошо развитая традиция, которая, возможно, восходит к временам Маурьев.

Те, кто практиковал эту форму искусства, были потомками индуистских ремесленников и художников. Столкнувшись с запретом и преследованиями со стороны императора Великих Моголов Аурангзеба , эти ремесленники нашли убежище через Муршидабад в Патне в конце 18 века. Хотя Патна Куалам была ответвлением известной индийской миниатюрной живописи, но в отличие от живописи Моголов, которая фокусировалась на сценах королевской семьи и двора, знаменосцы Патна Куалам находились под глубоким влиянием повседневной жизни простых людей. Патна Куалам процветала в Бихаре в период с начала 18 века до середины 20 века. В Патне они попали под покровительство местных раджей , заминдр, аристократии и часто индофильных потомков ранней Восточной Индии и положили начало уникальной форме живописи, которая стала известна как живопись компании или школа живописи Патны . ^{[7] [8]} Патнская школа живописи разделяла черты художников Бихара, но в то время как стиль Моголов изображал только сцены королевской семьи и двора, художники Патны использовали живопись для отображения повседневной жизни простых людей, средств к существованию, ритуалов , пудж , базарных сцен. Они использовали акварель на бумаге и слюде . ​​Тематика стиля развивалась, включая сцены повседневной жизни Индии, местных правителей, праздников и церемоний. Эта школа живописи легла в основу формирования Колледжа искусств и ремесел Патны под руководством Шри Радхи Мохан.

Этот раздел пуст. Вы можете помочь, дополнив его. ( Октябрь 2022 )

Одним из них является живопись Митхила , стиль индийской живописи, используемый в регионе Митхила в Бихаре. Традиционно живопись была одним из навыков, которые передавались из поколения в поколение в семьях региона Митхила , в основном женщинами. Обычно роспись делалась на стенах во время фестивалей, религиозных мероприятий и других важных событий жизненного цикла, таких как рождение, Упанаянам (церемония священного шнура) и брак. ^[9] Живопись Митхила традиционно делалась на свежеоштукатуренных глиняных стенах хижин, но сегодня ее также делают на ткани, бумаге ручной работы и холсте. Известными художниками Митхила были Шримати Бхарти Даял, Махасундари Деви , покойная Ганга Деви и Сита Деви. Живопись Митхила также называется искусством Мадхубани . В основном она изображает людей и их связь с природой. Обычные сцены иллюстрируют божеств, таких как Кришна , Рам , Шива , Дурга , Лакшми и Сарасвати из древних эпосов. Природные объекты, такие как солнце, луна и религиозные растения, такие как туласи, также широко изображаются, наряду со сценами из королевского двора и общественных мероприятий, таких как свадьбы. Обычно не остается пустого места. ^[9]

Живопись бходжпури — это народный стиль живописи, который процветал в регионе Бходжпури в Бихаре тысячи лет назад. ^[10] Этот стиль живописи — тип настенной живописи, в основном выполняемой на стенах храмов или на стенах комнат молодоженов , и основными мотивами являются мотивы Господа Шивы и Богини Парвати. Хотя в последнее время также изображаются мотивы природных объектов, жизни и борьбы деревенских жителей, чтобы сделать живопись более приемлемой среди простых людей и приблизить стиль к реальности.

Этот стиль включал изготовление маленьких точек, похожих на бинди , из тонких стеклянных листов и украшение их золотой и серебряной фольгой. В наше время он был распространен на другие декоративные предметы. ^[11] Тикули — это тип ручной росписи, история которой насчитывает более 800 лет. Роспись с ее современной эволюцией и разнообразными проявлениями берет свое начало в Патне, Бихар.

Искусство Тикули имеет глубокое историческое значение, связанное с ним. Тикули — это термин, который местные жители используют для обозначения бинди, которые по сути являются цветными точками, которые женщины носят в качестве аксессуаров между бровями. Основным сырьем, используемым в ремесле Тикули, является плита МДФ и краски. Это уникальный продукт, изготовленный вручную мастерами. Эти ремесла обеспечивают средства к существованию примерно 300-500 семей мастеров на регулярной основе в махаллях Дигха, Данапур и Гай Гхат города Патна, штат Бихар.

В живописи Манджуши используется толстая линия, а волосы показаны не линиями, а цветами. Существует традиция изображать пять сестер ядовитых вместе в форме змеи. Там, где персонаж должен показать доминирование, волосы остаются распущенными. На картинах изображена Бихула с ее распущенной прической и портретом Манджуши или Нага перед ней, в то время как рисунок Мансы изображает нектар Калаш в правой руке богини и изображение Нага в левой руке. Украшения преобладают в женской одежде. В живописи в основном используются розовый, желтый и зеленый цвета. В некоторых случаях также используются общие вспомогательные цвета, связанные с этими тремя цветами, такие как зеленый и оранжевый. Черный цвет используется в человеческой форме, чтобы выделить змеиный яд. Эти цвета имеют эзотерическое и символическое значение. Розовый и желтый цвета означают волнение и изобилие, в то время как зеленый является символом уныния и роста. Традиционный художник живописи Манджуши Чакраварти Деви использовал натуральные цвета. Но теперь используются постеры, вода, масло и «акриловые краски».

Патна Калам считается ответвлением могольской живописи , с влиянием персидского и британского стилей. ^[12] На портретах можно ясно увидеть цвета и подкладки могольского стиля, а штриховка заимствована из британского стиля. ^[13] Отклоняясь от могольского и персидского стилей с их широкими и изысканно украшенными границами, Патна Калам в первую очередь фокусировался на предмете живописи. Их основными темами были простые люди, местные праздники, церемонии, базарные сцены, местные правители и домашние дела. Картины были выполнены на разных поверхностях, таких как бумага, слюда и даже дискеты из слоновой кости, которые использовались в качестве брошей. ^[7]

Отличительной чертой Патна Калам является отсутствие какого-либо пейзажа, переднего плана или фона. Другой характерной чертой было развитие штриховки твердых форм. Картины Патна Калам пишутся непосредственно кистью без разметки карандашом для обрисовки контуров картины, а процедура рисования широко известна как «Каджли Сихи». ^[8]

Ш. Шьям Шарма Ш. Анил Бихари Ш. Вирешвар Бхаттачарья

Колледж искусств и ремесел, Патна - Школа является важным центром изящных искусств (особенно Патна Куалам ) в Бихаре .

• Блертон, Т. Ричард, Индуистское искусство , 1994, British Museum Press, ISBN 0 7141 1442 1 
• Чакраверти, Анджан, Индийская миниатюрная живопись , 2005, Lustre Press, ISBN 8174363343 , 9788174363343 
• Крейвен, Рой С. , Индийское искусство: краткая история , 1987, Thames & Hudson (Praeger в США), ISBN 0500201463 
• Харл, Дж. К., Искусство и архитектура Индийского субконтинента , 2-е изд. 1994, Издательство Йельского университета, История искусств Pelican, ISBN 0300062176 
• Сардар, Марика. «Исламское искусство Декана». Музей Метрополитен . Получено 03.02.2019 .
• «Миниатюрная живопись», Центр культурных ресурсов и обучения, Правительство Индии
• «Современная индийская живопись», Центр культурных ресурсов и обучения, Правительство Индии
• «Настенные росписи», Центр культурных ресурсов и обучения, Правительство Индии

• Хавелл, Э. Б. (1908). Индийская скульптура и живопись. Джон Мюррей, Лондон.
• Кумарасвами, Ананда К. (1914). Вишвакарма; образцы индийской архитектуры, скульптуры, живописи, ремесла. Лондон.
• Хавелл, Э. Б. (1920). Справочник по индийскому искусству. Джон Мюррей, Лондон.
• Индийская живопись , Перси Браун . Опубликовано издательством YMCA, 1960.
• «Индийская живопись» , Филипп С. Роусон. Опубликовано П.Тисне, 1961.
• Индийская живопись: сцены, темы и легенды , Мохиндар Сингх Рандхава, Джон Кеннет Гэлбрейт. Опубликовано Houghton Mifflin, 1968.
• Индийская живопись , Дуглас Э. Барретт, Бэзил Грей . Опубликовано Skira, 1978. ISBN 0-8478-0160-8 . 
• Коссак, Стивен. (1997). Индийская придворная живопись, XVI–XIX вв. Метрополитен-музей. ISBN 0-87099-783-1 
• Лернер, Мартин (1984). Пламя и лотос: индийское и юго-восточноазиатское искусство из коллекций Кроноса. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 0-87099-374-7.
• История индийской живописи: Современный период Кришны Чайтаньи. Опубликовано Abhinav Publications, 1994. ISBN 81-7017-310-8 . 
• Рамаяна Вальмики, иллюстрированная индийскими миниатюрами XVI-XIX вв., издательство Diane de Selliers, 2011 г., ISBN 978-2-903656-76-8 
• Уэлч, Стюарт Кэри (1985). Индия: искусство и культура, 1300-1900. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 978-0-944142-13-4.

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Искусство Бихара» .

• Археологическая служба Индии
• См. Формы индийского искусства

Онлайн-экспонаты

• Metmuseum.org