Искусство мадхубани (также известное как искусство митхила ) — это стиль живописи, практикуемый в регионе Митхила в Индии и Непале. Он назван в честь района Мадхубани в Бихаре , Индия, где он зародился. [1] Джитварпур, Ранти и Рашидпур — три самых известных города, связанных с традицией и развитием искусства мадхубани. [1] Традиционно этим искусством занимались женщины. [2] Художники создают эти картины, используя различные материалы, включая собственные пальцы или веточки, кисти, перья и спички. Краска создается с использованием натуральных красителей и пигментов, таких как охра и сажа, которые используются для красновато-коричневого и черного цветов соответственно. [3] Картины характеризуются привлекательными геометрическими узорами. Существуют ритуальные обряды для особых случаев, таких как рождение ребенка или бракосочетание [2], а также праздники, такие как Холи , Сурья Шасти, Кали Пуджа , Упанаяна и Дурга Пуджа .
Традиционно живопись была одним из навыков, которые передавались из поколения в поколение в семьях региона Митхила, в основном женщинами. [4] Она до сих пор практикуется и поддерживается в учреждениях, разбросанных по всему региону Митхила. Калакрити в Дарбханге, [5] Вайдехи в Бенипатти в округе Мадхубани и Грам Викас Паришад в Ранти являются одними из основных центров живописи Мадхубани, которые сохранили эту древнюю форму искусства. [6]
Картины мадхубани были впервые созданы в Митхилах, месте рождения индуистской богини Ситы . Когда Сита и ее муж принц Рама должны были пожениться, король Джанак , отец Ситы, попросил картины, чтобы запечатлеть моменты бракосочетания. Живопись мадхубани (или живопись митхила) традиционно создавалась женщинами различных общин в регионе Митхила на индийских субконтинентах. Она возникла в районе Мадхубани региона Митхила в Бихаре . Мадхубани также является крупным центром экспорта этих картин. [7] Эта живопись как форма настенного искусства широко практиковалась по всему региону; более позднее развитие живописи на бумаге и холсте в основном зародилось в деревнях вокруг Мадхубани, и именно эти последние разработки привели к тому, что термин «искусство мадхубани» стал использоваться наряду с «живописью митхила». [8]
Картины традиционно наносились на свежеоштукатуренные глиняные стены и полы хижин, но теперь они также наносятся на ткань, бумагу ручной работы и холст . [9] Картины мадхубани изготавливаются из пасты из порошкообразного риса. Живопись мадхубани оставалась ограниченной компактной географической областью, и навыки передавались на протяжении веков, содержание и стиль в значительной степени оставались прежними. Таким образом, живопись мадхубани получила статус GI ( географическое указание ). Картины мадхубани используют двухмерные изображения и традиционно цвета, полученные от природы. Традиционно использовались следующие пигменты: порошок киновари, смешанный с молотыми семенами горчицы для красного цвета, коровий навоз, смешанный с ламповой сажей для зеленовато-черного цвета, рисовая паста для белого цвета, певди для лимонно-желтого цвета, куркума для желтой охры , [3] индиго для синего цвета, цветок палаша для оранжевого цвета, [3] лист бильвы для зеленого цвета, [3] и красная глина для индийского красного цвета . Гуммиарабик или козье молоко были связующим веществом краски, гуммиарабик использовался для рисования на бумаге, а козье молоко в основном использовалось для настенной живописи. Химический порошковый пигмент из Калькутты также стал доступен в 1940-х годах. [3] Художники продолжают использовать традиционные кисти, которые состоят из бамбуковых щепок, тряпок и палочек. [3]
Картины Митхила в основном изображают людей и их связь с природой, а также сцены и божества из древних эпосов. Природные объекты, такие как солнце, луна и религиозные растения, такие как туласи, также широко представлены на картинах, наряду со сценами из королевского двора и общественных мероприятий, таких как свадьбы. В этих картинах, как правило, нет пустого места; пробелы заполнены изображениями цветов, животных, птиц и даже геометрических узоров. [10] [ необходима цитата ]
Искусство Митхилы имеет пять отличительных стилей:
В 1960-х годах стили бхарни и тантрик в искусстве мадхубани в основном создавались женщинами-брахманками в Индии и Непале, уделяя особое внимание религиозным темам и изображениям богов и богинь. Художники из других каст включали в свои картины элементы из своей повседневной жизни, местные легенды, такие как история Раджи Шайлеша, и различные символы. В наше время искусство мадхубани превратилось в глобальную форму искусства, выходящую за рамки кастовых различий. Теперь художники свободно работают во всех пяти стилях, а искусство митхила получило международное признание. [11] [12] Стиль кхобар, также известный как пурен, [2] традиционно рисуется на стене свадебной комнаты митхила, где невеста и жених проводят свою первую ночь вместе. [2] Чаще всего они изображают круговые мотивы, составленные на феминизированных лицах, и линии, нарисованные красными и черными чернилами. [2] Существуют как брахманские, так и кайястхские версии стиля кхобар. [2]
В 1960-х годах художники-мадхубани начали рисовать на холсте и бумаге, пытаясь найти новые источники дохода для женщин в обедневшем регионе Митхила. [2]
Традиция живописи Мадхубани сыграла ключевую роль в усилиях по сохранению природы в Индии в 2012 году, где в штате Бихар часто случалась вырубка лесов. НПО Gram Vikas Parishad возглавила инициативу по защите местных деревьев в Бихаре от вырубки в результате развития и расширения дорог. Местные художники были наняты для покраски деревьев смесью извести, клея и синтетической эмали в качестве средства предотвращения вырубки лесов. Картины включали богов и другие религиозные и духовные образы, такие как Радха-Кришна, Рама-Сита, сцены из Рамаяны и Махабхараты и других эпосов. [13]
Эта форма искусства связана с Ассоциацией самозанятых женщин (SEWA) Мадхубани. Художники Мадхубани были представлены в многочисленных музейных коллекциях и на выставках, включая коллекцию рождественских открыток ЮНЕСКО [2] и выставку в Музее азиатского искусства Сан-Франциско под названием «Живопись — это мое все: искусство из региона Митхила в Индии» в 2018 году.
Известные художники включают Карпури Деви , Сита Деви , Джагдамба Деви, Ганга Деви , Бауа Деви , Махасундари Деви и Гадавари Датта. [1]
Живопись Мадхубани получила официальное признание в 1969 году, когда Сита Деви получила государственную награду от правительства Бихара . Мамта Деви из деревни Джитварпур также получила Национальную премию. Джагдамба Деви из Бхаджпараула, Мадхубани, получила Падма Шри в 1975 году, а Сита Деви из деревни Джитварпур недалеко от Мадхубани получила Национальную премию. [14] [15] Приемный сын Джагдамбы Деви Сатья Нараян Лал Карн и его жена Моти Карн также являются уважаемыми художниками Митхила, и они совместно выиграли Национальную премию в 2003 году. Сита Деви получила Падма Шри в 1981 году. Сита Деви также была награждена Бихар Ратной в 1984 году и Шилп Гуру в 2006 году.
В 1984 году Ганга Деви была награждена Падма Шри. [16] [17] Махасундари Деви получила Падма Шри в 2011 году. Бауа Деви , Ямуна Деви, Шанти Деви, Чано Деви, Биндешвари Деви, Чандракала Деви, Шаши кала Деви, Лила Деви, Годавари Дутта , Аша Джа Тира Деви и Бхарти Даял также были удостоены Национальной премии. [18] [19] [20] Шри. Чандра Бхушан Лал Дас (Расидпур, Мадхубани) получил Национальную премию в 2003 году. Амбика Деви (Расидпур, Мадхубани) получила Национальную премию в 2009 году. Smt. Маниша Джа (Рагопур Балат, Мадхубани), Smt. Аша Джа (Катхалвади Белабхор, Дхарбханга) и Шри. Девендра Кумар Джа (Джитварпур, Мадхубани) совместно получил Национальную премию в 2013 году. [21] В 2020 году художница из Мадхубани Дулари Деви получила премию Падма Шри за вклад в искусство. [22]