христианское искусство
Искусство с христианскими сюжетами
Мозаика из монастыря Дафни в Греции (ок. 1100 г.), изображающая повитух, купающих новорожденного Христа.
Часть серии статей о
христианская культура
Rockefeller Center Christmas TreeCyril and MethodiusSaint GeorgeThe Creation of Adam (Michelangelo)Pietà (Michelangelo)Reformation WallMystery of CrowningJohn Paul II with Bill ClintonMartin LutherThomas AquinasTrinity (Andrei Rublev)Nativity scene at Cologne CathedralTrevi FountainGutenberg BibleChrist the RedeemerEastern Catholic priest from Romania with his familyBoston CollegeRosarySaint Basil's CathedralGeorges LemaîtreNotre-Dame de ParisDanish Christmas dinnerFreiburg Cathedral Boys' ChoirArmenian illuminated manuscriptEntertainers at the Carnival of Venice
  • Искусство
Христианский портал

Христианское искусство — это священное искусство , которое использует предметы, темы и образы из христианства . Большинство христианских групп используют или использовали искусство в той или иной степени, включая раннее христианское искусство и архитектуру, а также христианские медиа .

Изображения Иисуса и повествовательные сцены из жизни Христа являются наиболее распространенными темами, а сцены из Ветхого Завета играют роль в искусстве большинства конфессий. Изображения Девы Марии и святых гораздо реже встречаются в протестантском искусстве, чем в римском католицизме и восточном православии .

Христианство гораздо шире использует образы, чем родственные религии, в которых запрещены образные представления, такие как ислам и иудаизм . Однако есть некоторые, которые продвигали иконоборчество в христианстве , и в христианстве были периоды иконоборчества .

История

Начало

Богоматерь с младенцем. Настенная роспись из ранних катакомб , Рим, IV век.

Раннее христианское искусство сохранилось с дат, близких к истокам христианства, хотя многие ранние христиане связывали фигуративное искусство с языческой религией и относились к нему с подозрением или враждебностью. Со временем это уменьшилось. Но большая отдельно стоящая скульптура, среда для самых выдающихся языческих изображений, продолжала вызывать недоверие и в значительной степени избегалась в течение нескольких столетий, и фактически до наших дней в православном мире . [1] Самые старые христианские скульптуры — это небольшие рельефы из римских саркофагов , датируемые началом II века. Самые большие группы раннехристианских картин происходят из гробниц в катакомбах Рима и показывают эволюцию изображения Иисуса , процесс, не завершенный до VI века, с тех пор, как общепринятый облик Иисуса в искусстве оставался на удивление последовательным.

До принятия христианства Константином христианское искусство черпало свой стиль и большую часть своей иконографии из популярного римского искусства , но с этого момента грандиозные христианские здания, построенные под покровительством императора, вызвали необходимость в христианских версиях римского элитного и официального искусства, из которых мозаики в церквях Рима являются наиболее яркими сохранившимися примерами. Христианское искусство было захвачено, но не инициировало сдвиг в стиле от классической традиции, унаследованной от древнегреческого искусства, к менее реалистичному и потустороннему иератическому стилю, началу готического искусства .

Средний возраст

Византийские мозаики конца XIII века в соборе Святой Софии с изображением Христа Вседержителя .

Большая часть искусства, сохранившегося в Европе после падения Западной Римской империи, является христианским искусством, хотя это во многом объясняется тем, что преемственность церковной собственности сохранила церковное искусство лучше, чем светские произведения. В то время как политическая структура Западной Римской империи по сути рухнула после падения Рима , ее религиозная иерархия, то, что сегодня является современной Римско-католической церковью, заказывала и финансировала производство религиозных художественных образов.

В то время как Византийская империя продолжала сосредотачиваться на создании христианского искусства, в Дании и Норвегии викинги увидели всплеск христианства. Христианство распространилось среди викингов через грабежи , миссионеров , политическое давление и торговлю с другими народами Европы. [2] Рунические камни с христианскими изображениями использовались в качестве надгробных знаков, пропаганды или демонстрации веры. Рунический камень короля Гарольда Синезубого , также известный как Великий рунический камень Джеллинга, считается ознаменовавшим переход к христианству в эпоху викингов. Надгробия также отображали заметные христианские изображения. Камни Ратдауна являются самыми известными из этих надгробий викингов: гранитные камни с табличками или крестообразными рисунками, смешанными с традиционным стилем викингов. [3] Кресты из плавника были найдены вокруг других церквей и кладбищ.

Названные за их прочные фундаментные столбы, ставкирки были еще одним популярным проявлением искусства христианских викингов. [4] В этих церквях были гравюры христианских и скандинавских верований, с изображениями животных, появляющимися на стенах и входах. Крест также является заметным образом в образах христианских викингов. Викинги отмечались крестом как знак того, что они были крещены за границей или во время похода. Северные мифы и символизм викингов можно увидеть выгравированными на каменных и деревянных крестах. Немецкое и английское влияние можно найти в некоторых отдельных примерах этих крестов, с выбором использования дорических заглавных концов, которые, как полагают, распространились по всей Скандинавии в 12-м и 13-м веках. [5]

Православная церковь Константинополя , которая пользовалась большей стабильностью в уцелевшей Восточной империи, сыграла ключевую роль в создании образов и прославлении христианства. Они заказали строительство множества святынь в честь Константинополя , а также множества хорошо украшенных церквей. Они, как правило, имели экстравагантные витражи и картины, покрывающие стены и потолки. [6] Также были сделаны рельефные скульптуры, которые были выгравированы на боковых сторонах зданий и церквей. Собор Святой Софии , крупнейший в мире собор в 15 веке, был украшен почти полностью с использованием мозаики как способ почтить Бога. После падения Константинополя он был преобразован в мечеть, но его чудесное искусство сохранилось. [7] Когда в Средние века возникло стабильное западноевропейское общество , католическая церковь стала лидером в плане искусства, используя свои ресурсы для заказа картин и скульптур .

В ходе развития христианского искусства в Византийской империи (см. Византийское искусство ) более абстрактная эстетика заменила натурализм, ранее установленный в эллинистическом искусстве. Этот новый стиль был иератическим, то есть его главной целью было передать религиозный смысл, а не точно передать предметы и людей. Реалистичная перспектива, пропорции, свет и цвет были проигнорированы в пользу геометрического упрощения форм, обратной перспективы и стандартизированных условностей для изображения людей и событий. Споры по поводу использования идолов , толкования Второй заповеди и кризис византийского иконоборчества привели к стандартизации религиозных образов в восточном православии .

Кельнский собор в 2022 году

Подобно викингам, дерево и резьба также используются в германском христианском искусстве в изображениях крестов и связей с Распятием, используемых в различных областях, таких как церкви и соборы. Кельнский собор — известная церковь, расположенная в Кельне, Германия, покоящаяся на руинах зданий романтического и франкского периодов. Хотя строительство сооружения началось в 1248 году под руководством архиепископа Конрада фон Хостадена, памятник не был завершен до 1880-х годов. [8]

В период позднего Средневековья Восток сделал шаги в христианском искусстве. В районе Средиземноморья произошел сдвиг от исламского к христианскому искусству. 86 примеров мукарнас были представлены по всему Средиземноморью, большинство из которых (78) были представлены в христианских королевствах на Пиренейском полуострове. Это объясняется возросшей политической властью, связанной с мукарнасами, которые размещались в важных зданиях, таких как часовни. [9] Недавно обнаруженные в Сирии и Египте, были исследованы другие примеры средневекового христианского искусства, такие как монастырь Мар Муса с различными примерами средневекового христианского искусства, такими как настенные росписи. Из-за характера путешествующих художников и художников эти картины часто имели греческие буквы и шрифты [10]

Эпоха Возрождения и раннего Нового времени

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи (1498).

Падение Константинополя в 1453 году положило конец высочайшему качеству византийского искусства, которое производилось в императорских мастерских. Православное искусство, известное как иконы независимо от носителя, в остальном продолжалось с относительно небольшими изменениями в тематике и стиле вплоть до наших дней, и Россия постепенно стала ведущим центром производства.

На Западе эпоха Возрождения ознаменовалась ростом монументальных светских произведений, хотя христианское искусство продолжало заказываться в больших количествах церквями, духовенством и аристократией. Реформация оказала огромное влияние на христианское искусство ; Мартин Лютер в Германии допускал и поощрял демонстрацию более ограниченного спектра религиозных образов в церквях, рассматривая Евангелическо-лютеранскую церковь как продолжение «древней, апостольской церкви». [11] Лютеранские алтари, такие как « Тайная вечеря » 1565 года работы младшего Кранаха, были созданы в Германии, особенно другом Лютера Лукасом Кранахом , чтобы заменить католические, часто содержащие портреты ведущих реформаторов в качестве апостолов или других главных героев, но сохраняющие традиционное изображение Иисуса . Таким образом, «лютеранское богослужение стало сложной ритуальной хореографией, установленной в богато обставленном церковном интерьере». [12] Лютеране с гордостью использовали распятие, поскольку оно подчеркивало их высокий взгляд на теологию креста . [11] [13] Таким образом, для лютеран «Реформация скорее обновила, чем уничтожила религиозный образ». [14] С другой стороны, христиане из реформатских кругов, как правило, были иконоборцами, уничтожали существующие религиозные образы и обычно создавали их только в форме книжных иллюстраций. [11]

Художникам поручали создавать более светские жанры, такие как портреты , пейзажи и, из-за возрождения неоплатонизма, сюжеты из классической мифологии . В католических странах производство религиозного искусства продолжалось и возросло во время Контрреформации , но католическое искусство оказалось под гораздо более жестким контролем церковной иерархии, чем это было раньше. С XVIII века количество религиозных работ, созданных ведущими художниками, резко сократилось, хотя важные заказы все еще размещались, и некоторые художники продолжали создавать большие объемы религиозного искусства по собственной инициативе.

Современный период

Как светское, нерелигиозное, универсальное понятие искусства, возникшее в Западной Европе XIX века, древнее и средневековое христианское искусство начали собирать для оценки искусства, а не для поклонения, в то время как современное христианское искусство считалось маргинальным. Иногда светские художники обращались к христианским темам ( Бугро , Мане ) — но лишь изредка христианский художник включался в исторический канон (например, Руо или Стэнли Спенсер ). Однако многие современные художники, такие как Эрик Гилл , Марк Шагал , Анри Матисс , Якоб Эпштейн , Элизабет Фринк и Грэм Сазерленд, создали известные произведения искусства для церквей. [15] Сальвадор Дали — художник, который также создал заметные и популярные произведения искусства с христианскими темами. [16] Современные художники, такие как Макото Фудзимура, оказали значительное влияние как на сакральное, так и на светское искусство. Другие известные художники включают Ларри Д. Александера и Джона Августа Свенсона . Некоторые авторы, такие как Грегори Вулф, видят в этом часть возрождения христианского гуманизма. [17]

С появлением печати продажа репродукций благочестивых произведений стала важным элементом популярной христианской культуры . В 19 веке это включало жанровых художников, таких как Михай Мункачи . Изобретение цветной литографии привело к широкому распространению святых открыток . В современную эпоху компании, специализирующиеся на современных коммерческих христианских художниках, таких как Томас Блэкшир и Томас Кинкейд , хотя и широко рассматриваются в мире изящного искусства как китч , [18] добились большого успеха.

Предметы

Ужин в Эммаусе , 1601, Караваджо. Масло на холсте, 139 x 195 см. Национальная галерея, Лондон
Part of a series on
Christianity
Principal symbol of Christianity
Theology
Nicene
Restorationist
Related topics

Часто встречающиеся в христианском искусстве сюжеты включают в себя следующее. См. Жизнь Христа и Жизнь Девы Марии для более полного списка повествовательных сцен, включенных в циклы:

Мотивы

Дева Мария изображена прядущей и ткацкой, появляющейся в произведениях искусства с ткацким станком или вязальными спицами, ткущей ткань вокруг своего чрева или вяжущей для своего сына. Образы, в основном немецкие, помещают священные повествования в домашнюю сферу. [19] Она изображена ткающей на картинах Благовещения или прядущей. Хотя прядение было менее распространено, пример можно найти в некоторых монастырях, где монахини пряли шелк, предположительно, чтобы создать связь между женской общиной монастыря и образом Марии. [20]

Средневековое христианское искусство
  • Деревянная церковь Боргунда в Лэрдалене, 2013 г.
    Деревянная церковь Боргунда в Лэрдалене, 2013 г.
  • Интерьер копии церкви Хопперстад
    Интерьер копии церкви Хопперстад
  • Кельнский собор с высоты птичьего полета
    Кельнский собор с высоты птичьего полета
  • Деталь резьбы северного портала деревянной церкви в Урнесе, датируемой XII веком.
    Деталь резьбы северного портала деревянной церкви в Урнесе, датируемой XII веком.
  • Мозаичная икона с изображением Богоматери Умиление в Византийском и христианском музее, 2019 г.
    Мозаичная икона с изображением Богоматери Умиление в Византийском и христианском музее, 2019 г.
  • Пример Мукарнаса
    Пример Мукарнаса
  • Крест на ожерелье викинга (Швеция)
    Крест на ожерелье викинга (Швеция)
  • Культурно-исторический музей, Осло, Норвегия. Портал деревянной церкви
    Культурно-исторический музей, Осло, Норвегия. Портал деревянной церкви
  • Вроцлав Эпитафия Катарины Линднер
    Вроцлав Эпитафия Катарины Линднер
  • Подвеска «Викинг Христос»
    Подвеска «Викинг Христос»

Смотрите также

Редкий образец средневековой православной скульптуры из России.

Примечания

  1. ^ Бельтинг, Ганс , Сходство и присутствие: история изображения до эры искусства , стр. xxii, 1994, Chicago University Press (перевод на английский язык), ISBN 9780226042152, Google Books
  2. ^ Легель, Трейси Мари. 2006. «Внедрение христианства в Скандинавию, Исландию и Финляндию». Заказ № 1441221, Университет Луисвилля. https://newman.richmond.edu/login?qurl=https%3A%2F%2Fwww.proquest.com%2Fdissertations-theses%2Fintroduction-christianity-into-scandinavia%2Fdocview%2F305319166%2Fse-2%3Faccountid%3D14731.
  3. ^ Хайлиде, П. О (1957). «Плиты Ратдауна». Журнал Королевского общества антикваров Ирландии . 87 (1): 75–88 . ISSN  0035-9106. JSTOR  25509271.
  4. ^ Берг, Фредрик. 2018. «Износ всемирного наследия: превентивная консервация и туризм в норвежских деревянных церквях». Исследования по консервации 63 (январь): 320–22. doi:10.1080/00393630.2018.1495459.
  5. ^ Нюборг, Эббе; Арнеборг, Йетте (2020). «Христианское средневековое искусство в скандинавской Гренландии: кресты и распятия и их европейские предшественники». Scripta Islandica: Isländska Sällskapets Årsbok . 71 : 155–176 . doi : 10.33063/diva-429323.
  6. ^ "Раннее христианское искусство | Иконография, мозаики и фрески | Britannica". www.britannica.com . Получено 24.04.2024 .
  7. ^ Торсон, доктор Марк (01.09.2020). «Византийское и средневековое искусство: преподавание христианства». {{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  8. ^ "Кельнский собор, его история, архитектура...легенды. Путеводитель для посетителей, составленный на основе исторических и описательных записей... Фрц. Теодом. ..." HathiTrust . Получено 2024-12-03 .
  9. ^ Маркос Кобаледа, Мария. 2022. «Художественные трансферы из исламского в христианское искусство: исследование с использованием географических информационных систем (ГИС)» Истории 2, № 4: 439-456. https://doi.org/10.3390/histories2040031
  10. ^ Брок, Себастьян П. «Загадки идентичности. Средневековое христианское искусство Сирии и Ливана. М. Иммерзель. (Orientalia Lovaniensia Analecta, 184.) Стр. VIII+332 Вкл. 19 инжира и 128 цветных тарелок. Левен: Питерс / Департамент исследований Остерса, 2009. 80 евро. 978 90 429 2149 8». Журнал церковной истории 62, вып. 3 (2011): 588–90. https://doi.org/10.1017/S0022046910003519.
  11. ^ abc Лампорт, Марк А. (31 августа 2017 г.). Энциклопедия Мартина Лютера и Реформации . Rowman & Littlefield Publishers. стр. 138. ISBN 9781442271593. Лютеране продолжали молиться в дореформационных церквях, как правило, с небольшими изменениями в интерьере. Было даже высказано предположение, что в Германии по сей день можно найти больше древних алтарей Марии в лютеранских, чем в католических церквях. Таким образом, в Германии и Скандинавии сохранилось много произведений средневекового искусства и архитектуры. Йозеф Лео Кернер отметил, что лютеране, видя себя в традиции древней апостольской церкви, стремились защищать, а также реформировать использование изображений. «Пустая, побеленная церковь провозглашала полностью одухотворенный культ, противоречащий учению Лютера о реальном присутствии Христа в таинствах» (Koerner 2004, 58). Фактически, в XVI веке некоторые из самых сильных возражений против уничтожения изображений исходили не от католиков, а от лютеран против кальвинистов: «Вы, черные кальвинисты, вы даете разрешение разбивать наши картины и рубить наши кресты; мы собираемся разбить вас и ваших кальвинистских священников в ответ» (Koerner 2004, 58). Произведения искусства продолжали выставляться в лютеранских церквях, часто включая внушительное большое распятие в святилище, явную ссылку на theologia crucis Лютера . ... Напротив, реформатские (кальвинистские) церкви разительно отличаются. Обычно неукрашенные и несколько лишенные эстетической привлекательности, картины, скульптуры и богато украшенные алтари в основном отсутствуют; свечей мало или совсем нет, а распятия или кресты также в основном отсутствуют.
  12. ^ Спайсер, Эндрю (5 декабря 2016 г.). Лютеранские церкви в Европе раннего Нового времени . Тейлор и Фрэнсис. стр. 237. ISBN 9781351921169. По мере развития на северо-востоке Германии лютеранское богослужение превратилось в сложную ритуальную хореографию, установленную в богато обставленном церковном интерьере. Это очевидно из фона эпитафии, написанной в 1615 году Мартином Шульцем и предназначавшейся для церкви Св. Николая в Берлине (см. рис. 5.5.).
  13. ^ Марквардт, Джанет Т.; Джордан, Элис А. (14 января 2009 г.). Средневековое искусство и архитектура после Средневековья . Cambridge Scholars Publishing. стр. 71. ISBN 9781443803984. Фактически, лютеране часто оправдывали свое постоянное использование средневековых распятий теми же аргументами, которые использовались со времен Средневековья, как это видно на примере алтаря Святого Креста в цистерцианской церкви Доберана.
  14. ^ Диксон, К. Скотт (9 марта 2012 г.). Оспаривание Реформации . John Wiley & Sons. стр. 146. ISBN 9781118272305По мнению Кернера , который подробно останавливается на лютеранском искусстве, Реформация скорее обновила, чем уничтожила религиозный образ.
  15. ↑ Бет Уильямсон, Христианское искусство: очень краткое введение , Oxford University Press (2004), стр. 110.
  16. ^ "Дали и религия" (PDF) . Национальная галерея Виктории, Австралия .
  17. ^ Вулф, Грегори (2011). Красота спасет мир: восстановление человека в идеологическую эпоху . Институт межвузовских исследований. стр. 278. ISBN 978-1-933859-88-0.
  18. ^ Синтия А. Фриланд, Но искусство ли это?: Введение в теорию искусства , Oxford University Press (2001), стр. 95
  19. ^ Руди, Кэтрин М. (2007). Ткачество, вуаль и одевание: текстиль и его метафоры в позднее Средневековье . Brepols. стр. 3.
  20. ^ Туоми, Лесли К. (2007). Ткань преданности Марии в «Vita Christi» Изабель де Вильены . Brepols. стр. 61.

Ссылки

  • Берг, Фредрик. 2018. «Износ всемирного наследия: превентивная консервация и туризм в норвежских деревянных церквях». Исследования в области консервации
  • Брок, Себастьян П. «Загадки идентичности. Средневековое христианское искусство в Сирии и Ливане. М. Иммерзель.
  • Регамей, Пи-Раймон (1952). Священное искусство XX века? Издания дю Серф.
  • Фрц. Теод. "Кельнский собор, его история, архитектура...легенды. Путеводитель для посетителей, составленный на основе исторических и описательных записей..."
  • Грабарь, Андре (1968). Христианская иконография, исследование ее истоков . Princeton University Press. ISBN 0-691-01830-8.
  • Хайлиде, П. О (1957). «Плиты Ратдауна». Журнал Королевского общества антикваров Ирландии .
  • Легель, Трейси Мари. 2006. «Внедрение христианства в Скандинавию, Исландию и Финляндию».
  • Маркос Кобаледа, Мария. 2022. «Художественные трансферы из исламского в христианское искусство: исследование с использованием географических информационных систем (ГИС)»
  • Нюборг, Эббе; Арнеборг, Йетте (2020). «Христианское средневековое искусство в норвежской Гренландии: кресты и распятия и их европейские предшественники»
  • Сольдини, Жан . Storia, memoria, arte Sacra tra passato e futuro , в Sacre Arti , Фламинио Гуальдони (редактор), Тристан Цара , С. Янаги, Титус Буркхардт , Болонья , FMR, 2008, стр. 166–233.
  • Бюрен, Ральф ван и Мачей Ян Ясинский, Невидимое божественное в истории искусства. Имеет ли Эрвин Панофски (1892–1968) все еще значение для расшифровки христианской иконографии?, в Church, Communication and Culture 9 (2024), стр. 1–36. DOI: 10.1080/23753234.2024.2322546.

Дальнейшее чтение

  • Эванс, Хелен С.; Уиксом, Уильям Д. (1997). Слава Византии: искусство и культура Средневизантийской эпохи, 843-1261 гг. н. э . Нью-Йорк: Музей Метрополитен. ISBN 9780810965072.
  • Индекс средневекового искусства Принстона
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Christian_art&oldid=1270550182"