Жанр | Хип-хоп танец |
---|---|
Изобретатель | Уличные танцоры |
Год | Начало 1980-х |
Источник | Нью-Йорк, США |
Брейк-данс или брейкинг , также называемый би-боингом (когда исполняется мужчинами) или би-гёрлингом (когда исполняется женщинами), — стиль уличного танца, зародившийся афроамериканцами и пуэрториканцами в районе Бронкс в Нью-Йорке. [1] [2] [3] [4]
Брейк-данс в основном состоит из четырёх видов движений — топрок , даунрок , пауэр-мувы и фризы — и обычно ставится под песни, содержащие барабанные брейки , особенно в фанке , соуле и хип-хопе . Его современные танцевальные элементы зародились среди бедной молодёжи Нью-Йорка в начале 1980-х годов. [5] Он связан с зарождением хип-хопа, диджеи которого разработали ритмичный брейк для танцоров. [6]
Форма танца распространилась по всему миру , и множество организаций и независимых соревнований поддержали ее рост. Брейкинг стал олимпийским видом спорта на летних Олимпийских играх 2024 года в Париже [7] в соответствии с решением Международного олимпийского комитета от 7 декабря 2020 года по предложению Всемирной федерации танцевального спорта [8] .
Происхождение термина брейк-данс неизвестно. Он был использован пионером хип-хопа и брейк-дансером Куртисом Блоу в профиле Билла Адлера в New York Daily News в 1980 году . [9] Термин часто используется для обозначения танца в популярной культуре и в индустрии развлечений. Термин брейк использовался в музыке, особенно в джазовой музыке, с 1920-х годов, когда сольному музыканту давали перерыв , чтобы некоторое время играть соло. Термин брейк-данс стал обобщающим термином , который включает в себя танцевальные стили, основанные на Калифорнии, такие как поппинг , локинг и электрик-бугалу , в дополнение к нью-йоркскому би-боингу. [10] : 60 [11] [12] [13]
Практикующий этот танец называется b-boy , b-girl , breakdancer или breaker . Термины b-boy ( ' break-boy ' ), b-girl ( ' break-girl ' ) и breaker были первоначальными терминами, используемыми для описания танцоров, которые выступали под брейкбиты диджея Кула Херка . Очевидная связь термина breaking со словом breakbeat . [ необходима цитата ] Диджей Кул Херк сказал, что термин breaking был сленгом 1970-х годов, означавшим ' возбуждаться ' , ' действовать энергично ' или ' вызывать беспокойство ' . [14]
Большинство пионеров и известных практиков предпочитают старые термины b-boying и breaking . [15] [16] Фрости Фриз из Rock Steady Crew сказал: «Мы были известны как b-boys»; пионер хип-хопа Африка Бамбаатаа сказал: «B-boys, [это] то, что вы называете break boys... или b-girls, то, что вы называете break girls». [15] Соучредитель Rock Steady Crew Сантьяго «Jo Jo» Торрес, участник Rock Steady Crew Марк «Mr. Freeze» Лембергер, историк хип-хопа Fab 5 Freddy и рэперы Big Daddy Kane [17] и Tech N9ne [18] используют термин b-boy . [15]
Некоторые энтузиасты считают брейк-данс невежественным и даже уничижительным термином. [19] Другие используют его для уничижительного обозначения танцоров, прошедших обучение в студии , которые могут выполнять движения, но не ведут «образ жизни би-боя». [10] : 61 Третьи используют термин «брейк-дансер», чтобы унизить тех, кто учится танцу ради личной выгоды, а не ради приверженности культуре. [10] : 61 Многие обвиняют СМИ в представлении упрощенной [20] версии танца, которая фокусируется на «трюках» вместо культуры. [21]
Источник | Цитировать | Цитата |
---|---|---|
Куртис Блоу | Но именно в своей тайной личности би-боя (Б для бита) во время послешкольных занятий Куртис действительно блистал. «Я был лучшим танцором в школе», — утверждал он. «Когда мне было 15, я ходил в Nell Gwinn's[sic] и танцевал этот неистовый брейк-данс — причудливые, причудливые движения ног под фанковую, фанковую музыку — и вся толпа была у меня на ладони». | [9] |
Ричард « Crazy Legs » Колон; Rock Steady Crew | «Когда я впервые узнал об этом танце в 1977 году, он назывался би-боингом... к тому времени, как в 81-м или 82-м году о нем узнали СМИ, он превратился в «брейк-данс», и я даже стал называть его брейк-дансом». | [15] |
Майкл Холман , New York City Breakers | «Возможно, Легс говорит: «Я хочу перевоспитать рынок и заставить их увидеть, что все, что было раньше, было «брейк-дансом», а то, что происходит сейчас, — «би-боингом». И все это под моим контролем, покровительством, прихотью и всем остальным». И поэтому это очищение; это как этимологическое очищение... Но это умно, потому что это смена парадигмы, в которой он теперь не просто игрок, а создатель королей. Вор в законе». | [10] : 62 |
Мандалит дель Барко , журналист | «Брейк-данс, возможно, и умер, но би-бой, один из четырех первоначальных элементов хип-хопа (включая также MC, диджея и художника граффити), продолжает жить. Для тех, кто знал его до того, как его стали называть брейк-дансом, для тех, кто все еще вовлечен в сцену, которую они всегда будут знать как би-боинг, традиция жива и, в общем-то, вращается». | [22] |
Фонд , Джозеф Шлосс | «Помимо общей ассоциации с коммерциализацией, термин «брейк-данс» также проблематичен на более практическом уровне. В отличие от би-боинга, который относится к конкретной танцевальной форме, развившейся в Нью-Йорке в 70-х годах, брейк-данс часто используется как обобщающий термин, который включает в себя не только би-боинг, но также поппинг, локинг, бугалу и другие так называемые танцы в стиле фанк, которые возникли в Калифорнии». | [10] : 60 |
Электрические бугалу | «В 80-х, когда уличные танцы [sic] стали популярными, СМИ часто ошибочно использовали термин «брейк-данс» как общее название для большинства стилей уличных танцев [sic], которые они видели. Чего многие люди не знали, так это того, что внутри этих стилей существовали другие субкультуры, каждая со своей собственной идентичностью. Известно, что брейк-данс, или би-боинг, как его правильнее называть, берет свое начало на восточном побережье и находился под сильным влиянием брейк-битов и хип-хопа». | [23] |
Тимоти «Попин Пит» Соломон ; Electric Boogaloos | «Важно прояснить, что термин «брейк-данс» неверен, я читал его во многих журналах, но это термин из СМИ. Правильный термин — «брейкин», люди, которые этим занимаются, — это би-бои и би-герлз. Термин «брейк-данс» нужно выбросить из танцевального словаря». | [24] |
Консерватория хип-хоп-танцев | «Брейкинг или би-боинг обычно неправильно истолковывают или неправильно называют «брейк-дансом». Брейк-данс — это термин, порожденный филистерством, ученостью и наивностью СМИ того времени. Без истинного знания хип-хоп-диаспоры, но с неискоренимой потребностью определить его для невежественных масс, родился термин «брейк-данс». Большинство брейкеров очень оскорбляются этим термином». | [25] |
Джефф Чанг | «В 1970-х годах в центральных районах Нью-Йорка и Калифорнии возник целый ряд танцев, которые практиковали чернокожие и латиноамериканские дети. У стилей был головокружительный список названий: «апрок» в Бруклине, «локинг» в Лос-Анджелесе, «бугалу» и «поппинг» во Фресно и «страттинг» в Сан-Франциско и Окленде. Когда в середине 80-х эти танцы стали известны за пределами их географического контекста, разнообразные стили были объединены под названием «брейк-данс». | [13] |
Словарь американского наследия |
| [26] [27] [28] |
По словам исследователя танцев Харри Хейнила, «было ясно, что «брейк-данс» и другие танцы, связанные с хип-хопом, по крайней мере напоминают или даже были унаследованы от более ранних афроамериканских танцев, которые собирательно назывались джаз-танцем, поскольку этот термин появился в 1917 году и утвердился к концу 1920-х годов». [3] Например, в 1942 году в короткометражном фильме «The Mills Brothers» «The Caravan» была показана танцевальная последовательность, которая имеет поразительное сходство с современным брейк-дансом. Танцор вошел в центр круга, образованного зрителями, начав с движений, похожих на чарльстон, отражающих стиль топрокинга/апрокинга. Затем он выполнил сальто назад, упал лицом на землю и перешел во вращения, вращая свое тело горизонтально с помощью рук и ног. После этого он встал, развернулся и исполнил джазовый танец в стиле «Игл-рок», прежде чем выйти из круга. [3]
Многие элементы брейкинга развились до 1970-х годов. Даже колониальные американские танцы, такие как менуэт , джуба , кадриль и вальс, возможно , внесли свой вклад. Например, джуба — это африканский танец, в котором мужчины организовывали танцевальные круги, куда по одному мужчине выходили и танцевали, что похоже на современный брейкинг. Этот танец также вдохновил на соревнование, которое также можно увидеть в брейкинге, потому что лучше обращались с рабом, который заинтриговал своего хозяина. [29] В книге 1877 года «Роб Рой на Балтике » [30] Джон Макгрегор описывает, как он видел около Норрчёпинга «молодого человека, который был совсем один, который снова и снова практиковал самый необъяснимый прыжок в воздухе... он подпрыгнул, а затем обернулся на руке на мгновение, когда его верхняя часть ноги описала большой круг». На гравюре изображен молодой человек, по-видимому, занимающийся брейкингом. Танец назывался Giesse Harad Polska или «танец лососевого района». В 1894 году Томас Эдисон снял на пленку Уолтера Уилкинса, Денни Толивера и Джо Растуса, танцующих и исполняющих «брейкдаун». [31] [32] Затем в 1898 году он снял на пленку молодого уличного танцора, исполняющего акробатические вращения на голове. [33] Некоторые авторы утверждают, что брейкинг и капоэйра имеют общее африканское происхождение, в то время как другие утверждают, что капоэйра напрямую повлияла на брейкинг. [34] Также есть свидетельства похожего стиля танца в Кадуне, Нигерия, в 1959 году. [35] Пионеры би-боя Ричард «Crazy Legs» Колон и Кеннет «Ken Swift» Габберт, оба из Rock Steady Crew, ссылаются на фильмы Джеймса Брауна и кунг-фу (особенно фильмы Брюса Ли) как на оказавшие влияние. Многие акробатические движения, такие как flare , демонстрируют четкую связь с гимнастикой.
Однако только в 1970-х годах брейкинг стал определенным танцевальным стилем в Соединенных Штатах. Эти предшествующие элементы начали формироваться в начале 1970-х годов, когда брейкинг начал развиваться на вечеринках с участием диджеев и инструментальных записей. [36] Именно на этих вечеринках DJ Kool Herc , пионер диджеинга из Бронкса, разработал ритмические секции брейкапа, одновременно переключаясь между двумя копиями одной и той же записи, создавая « брейки ». [37] Зацикливая записи и их одновременные брейки, он мог продлить брейк и обеспечить ритмическую и импровизационную базу для танцоров: [38] Herc говорит Джеффу Чангу в своей книге Can't Stop Won't Stop (2005): «И как только они это услышали, это было все, пути назад не было. Они всегда хотели слышать брейки после брейков после брейков после брейков». [39]
Исследователь танца Серудж Апрахамян утверждал, что афроамериканцы «почти исключительно рождали и развивали танец в годы его становления» [40], в то время как другие, такие как Анна Беатрис Скотт, утверждали, что нью-йориканцы были частью брейк-данса с момента его зарождения в 1970-х годах. [41]
Брейкинг побудил танцевальные баттлы и танцевальные сессии, известные как «cyphers», соревновательные круги, в которых участники по очереди танцевали в окружении зрителей. Five-Percent Nation впервые использовала термин «cypher» для обозначения кругов людей. [42] Команды, включая Rock Steady Crew или Mighty Zulu Kingz, начали формироваться в ответ на рост соревновательных cyphers, которые иногда включали денежные призы, титулы и право хвастаться. [42]
Breaking начинался как топрок , танцевальные движения, ориентированные на работу ног, которые исполнялись стоя, но по мере того, как танцевальные коллективы начали экспериментировать, на брейкинг еще больше повлияла отдельная танцевальная форма, известная как апрок. [43] Апрок , также известный как бруклинский апрок, является более агрессивным танцевальным стилем, обычно исполняемым двумя партнерами, который отличается сложной работой ног и ударными движениями, имитирующими драку. [39] Как отдельный танцевальный стиль, он никогда не получал такой же широкой популярности, как брейк, за исключением некоторых очень специфических движений, принятых брейкерами, которые используют его в качестве вариации для своего топрока. [39] Также утверждается, что апрок имеет корни в бандах, как выразительное средство, используемое для урегулирования споров за территорию, при этом победитель определял место будущей битвы. [43] Хотя некоторые не согласны с тем, что брейк когда-либо играл роль посредника в соперничестве банд, ранний рост брейка по-прежнему в первую очередь служил тому, чтобы помочь бедной молодежи Бронкса отойти от насилия банд и вместо этого направить свое время на артистический танец. [5] Одним из примеров является бывший главарь банды Африка Бамбаатаа , который устраивал хип-хоп вечеринки и поклялся использовать хип-хоп специально для поддержки детей, чтобы они не подвергались насилию со стороны банд. В конечном итоге он сформировал Universal Zulu Nation, чтобы продвигать свое послание. [5]
Некоторые брейкеры утверждают, что поскольку изначально апрок был отдельным танцевальным стилем, его ни в коем случае нельзя смешивать с брейкингом, и что движения апрока, исполняемые сегодня брейкерами, не являются оригинальными движениями, а лишь имитациями, которые показывают лишь малую часть оригинального стиля апрока. [44] В музыкальном видеоклипе на хит 1985 года « I Wonder If I Take You Home » Лизу Лизу и барабанщика Cult Jam Майка Хьюза можно увидеть «качающимися» (исполняющими апрок) на 1:24 при просмотре на YouTube .
К началу 1990-х годов «Австралия была ведущей страной пауэр-мувов в мире», по словам отмеченного наградами брейкера 2020-х годов Кида Тека. Среди звезд того времени были B-Boy All Stars из Брисбена , которые появились на американском шоу талантов Star Search в 1992 году. В течение 2000-х годов стиль эволюционировал от сосредоточения на пауэр-мувах обратно к основополагающим стилям. Влиятельный брейкер из Бронкса Алиен Несс посетил Мельбурн, чтобы судить конкурс, который повлиял на местных брейкеров, чтобы они приняли этот сдвиг в стиле. Известными командами того времени были Fresh Sox из Мельбурна и SKB (он же Street Kulture Breakerz) из Западного Сиднея , которые наняли корейских брейкеров B-Boy Blond и B-Boy Blue. SKB продолжали соревноваться по состоянию на 2023 год. [45]
Сцена брейк-данса достигла пика примерно в 2010 году, но спала между 2013 и 2017 годами. После того, как было объявлено, что брейк-данс будет включен в качестве вида спорта в Олимпийские игры 2024 года , его популярность снова возросла. Из-за пандемии COVID-19 в 2020–21 годах из-за мер социального дистанцирования брейкеры начали устраивать баттлы онлайн, через Zoom или Instagram. Австралийские брейкеры начали разрабатывать более креативные и инновационные стили и «раздвигать международные барьеры», по словам Kid Tek. [45] Квалификационными австралийскими участниками Олимпиады стали би-герл Рэйган (36-летняя преподавательница университета Рэйчел Ганн ) и 16-летний би-бой Джефф «J Attack» Данн. [46] [47] Ни одна из них не вышла из кругового этапа, а Рэйган широко высмеивали в интернете за ее креативные движения «кенгуру-прыжки», а видеоклип ее выступления стал вирусным и обсуждался в прессе. [48] [49] Оба участника предпочли надеть спортивные костюмы своей команды, а не уличную одежду. [50]
Этот раздел нуждается в расширении . Вы можете помочь, сделав запрос на редактирование и добавив в него . ( Август 2024 ) |
Исмаэль Толедо был одним из первых брейк-дансеров в Бразилии. [51] В 1984 году он переехал в Соединенные Штаты, чтобы изучать танцы. [51] Находясь в США, он открыл для себя брейк-данс и в конечном итоге встретил брейк-дансера Crazy Legs , который лично был его наставником в течение четырех последующих лет. [51] После того, как он стал профессионалом в брейк-дансе, он вернулся в Сан-Паулу и начал организовывать команды и участвовать в международных соревнованиях. [51] В конце концов он открыл танцевальную студию хип-хопа под названием Hip-Hop Street College. [51]
Родившийся в Таиланде и выросший в Соединенных Штатах, Туй "КК" Собил основал общественный центр под названием Tiny Toones в Пномпене , Камбоджа , в 2005 году, где он использует танцы, хип-хоп музыку и искусство для обучения камбоджийской молодежи языковым навыкам, навыкам работы на компьютере и жизненным навыкам (гигиена, половое воспитание, консультирование). Его организация помогает примерно 5000 молодых людей каждый год. Среди этих молодых людей есть Даймонд, которая считается первой би-гёрл Камбоджи. [52] [53]
Брейк-данс пришел в Канаду несколькими путями. В конце 1970-х и начале 1980-х годов такие фильмы, как Breakin ' (1984) , Beat Street (1984), а также иммиграция людей из Чикаго , Нью-Йорка , Детройта , Сиэтла и Лос-Анджелеса представили танцевальные стили из Соединенных Штатов. С этого момента брейк-данс распространился в Канаде, и такие команды, как Canadian Floormasters, захватили сцену 80-х, а New Energy выступили на разогреве у Джеймса Брауна в 1984 году в Paladium в Монреале. В 90-х годах такие команды, как Bag of Trix, Rakunz, Intrikit, Contents Under Pressure, Supernaturalz, Boogie Brats и Red Power Squad, лидировали на сцене в течение оставшейся части последних двух десятилетий и по сей день.
В мужском поединке за золотую медаль на Олимпийских играх в Париже 2024 года канадец Филип «Фил Уизард» Ким выиграл в трех раундах у француза Дэниса «Дэнни Дэна» Сивила со счетом 23–4 по решению судей. [54]
Хотя социальные медиа, такие как YouTube, не могут использоваться в Китае, брейк-данс в Китае популярен. Многие люди копируют видео брейк-данса из-за рубежа и распространяют их обратно на материке. Хотя это все еще андеграундная культура в Китае из-за некоторых ограничений, сообщалось, что брейк-данс становится все более популярным в 2013 году. [55]
Брейк-данс появился во Франции в начале 1980-х годов с созданием таких групп, как Paris City Breakers (которые называли себя по образцу известных New York City Breakers ). В 1984 году Франция стала первой страной в мире, где регулярно и на национальном уровне транслировалось телевизионное шоу о хип-хопе, ведущим которого был Сидни Дютей , с акцентом на хип-хоп-танцы. [56] Это шоу привело к взрыву хип-хоп-танцев во Франции, и на сцене появилось много новых команд. [57]
Брейк-данс в Японии появился в 1983 году после выхода фильма Wild Style . Выход фильма сопровождался туром Rock Steady Crew, и многие японцы были очарованы. Другие фильмы, такие как Flashdance, последовали за ним и способствовали помешательству на брейк-дансе. Crazy-A, лидер токийского отделения Rock Steady Crew, [58] был привлечён на Flashdance своей тогдашней девушкой и ушёл, очарованный танцевальной формой, и стал одним из самых ранних и влиятельных брейкеров в японской истории. Группы также начали появляться, и ранние группы, такие как Tokyo B-Boys, Dynamic Rock Force (American kids from Yokota AB), B-5 Crew и Mystic Movers, появились в Харадзюку . Сообщество брейк-данса в Японии нашло пристанище в токийском парке Ёёги [58] в Харадзюку, который до сих пор остаётся активным местом для брейк-дансеров и любителей хип-хопа. По мере того, как хип-хоп продолжал расти в Японии, брейк-данс и сообщества брейк-дансеров также росли. После введения международных соревнований по брейк-дансу, Япония начала соревноваться и была оценена за свою ловкость и точность, хотя в начале их критиковали за отсутствие оригинальности. [ необходима цитата ]
Японцы начали по-настоящему процветать на международной арене после карьеры брейк-дансера Тайсуке Нонака, известного просто как Тайсуке. Тайсуке начал доминировать на международной сцене и привел японскую команду Floorriorz к победе на BOTY в 2015 году против команды Kienjuice из Беларуси. Несмотря на успешную карьеру Тайсуке в групповых соревнованиях, ему не удалось выиграть сольный конкурс Red Bull BC One, индивидуальный чемпионат по брейк-дансу, который продолжал обходить японских би-боев. Первым японцем, выигравшим конкурс BC One, стал Bboy Issei в 2016 году. Многие считают Иссей лучшим японским брейк-дансером на данный момент, а некоторые считают его лучшим во всем мире. Женщины-би-бои, или «bgirls», также распространены в Японии, и после введения женского конкурса BC One в 2018 году японская bgirl Ami Yuasa стала первой женщиной-чемпионкой. Известные японские команды bboy включают FoundNation, Body Carnival и Floorriorz. Известные японские команды bgirl включают Queen of Queens, Body Carnival и Nishikasai. [ необходима ссылка ]
Японская би-герл Ами выиграла первую в истории олимпийскую золотую медаль по брейк-дансу на Олимпиаде в Париже в 2024 году . [59]
Брейк-данс впервые был представлен Южной Корее американскими солдатами вскоре после его всплеска популярности в США в 1980-х годах, но только в конце 1990-х годов культура и танец закрепились. [60] 1997 год известен как «Нулевой год корейского брейкинга». [13] Корейско -американский хип-хоп-промоутер по имени Джон Джей Чон навещал свою семью в Сеуле, и пока он был там, он встретил команду под названием Expression Crew в клубе. Он дал им видеокассету VHS с записью соревнования по брейкингу в Лос-Анджелесе под названием Radiotron. [61] Год спустя, когда он вернулся, Чон обнаружил, что его видео и другие подобные ему были скопированы и дублированы множество раз, и подпитывали постоянно растущее сообщество брейкеров.
В 2002 году корейская команда Expression Crew выиграла престижный международный конкурс брейк-данса Battle of the Year , продемонстрировав мастерство брейкеров страны всему миру. С тех пор корейское правительство извлекло выгоду из популярности танца и продвигало его вместе с корейской культурой. R-16 Korea — самое известное спонсируемое правительством мероприятие по брейк-дансу, которое проводится Корейской организацией по туризму и поддерживается Министерством культуры, спорта и туризма.
Известные команды брейк-данса из Кореи включают Morning of Owl, Jinjo Crew , Rivers Crew и Gamblerz .
В 1980-х годах Советский Союз находился в состоянии холодной войны со странами Западного блока . Советские люди жили за железным занавесом , поэтому обычно узнавали о новых модных тенденциях, появлявшихся в капиталистических странах, с некоторым опозданием. Советский Союз впервые узнал о брейк-дансе в 1984 году, когда в страну попали видеокассеты с фильмами Breakin ' , Breakin' 2 и Beat Street . В СССР эти фильмы официально не выпускались. Их привозили домой советские граждане, имевшие возможность выезжать в западные страны (например, дипломаты). Первоначально танец стал популярен в крупных городах: Москве и Ленинграде , а также в прибалтийских республиках (некоторые граждане этих советских республик имели возможность смотреть западное телевидение). Отношение властей к новому танцу, пришедшему с Запада, было негативным. [62]
Ситуация изменилась в 1985 году с приходом к власти Михаила Горбачева и началом политики перестройки . Первыми легализовали новый танец танцоры из Прибалтийских республик. Они представили этот танец как «протест против произвола капиталистов», объяснив, что танец придумали чернокожие американцы из бедных кварталов. В 1985 году выступление чеха Иржи Корна было показано в программе «Утренняя почта», и стало одной из первых официальных демонстраций брейк-данса на советском телевидении. При поддержке Ленинского комсомола в 1986 году фестивали брейк-данса прошли в городах Прибалтийских республик ( Таллин , Паланга , Рига ). Следующим шагом стало распространение подобных фестивалей на другие советские республики. Фестивали прошли в Донецке (Украина), Витебске (Беларусь), Горьком (Россия). Брейк-данс можно было увидеть в советском кино: «Танцы на крыше» (1985), «Курьер» (1986), «Публикация» (1988). К концу десятилетия танец стал практически повсеместным. Практически на любой дискотеке или школьной дискотеке можно было увидеть человека, танцующего в стиле «робот». [62]
В начале 1990-х годов страна пережила тяжелый экономический и политический кризис. С распадом Советского Союза мода на брейк-данс прошла, и брейк-данс стал устаревшим. Следующая волна интереса к брейк-дансу в России наступит только в конце 90-х годов. [62]
Брейк-данс состоит из четырех основных элементов: топрок, даунрок, пауэрмувы и фризы.
… потому что все смотрят одни и те же видео онлайн, все в итоге выглядят очень похожими. Различия между отдельными би-боями, между командами, между городами/штатами/странами/континентами в значительной степени исчезли. Раньше можно было сказать, из какого города би-бой по тому, как он танцует. Теперь уже нет. Но я говорю эти вещи уже почти десять лет, и большинство людей не слушают, а продолжают смотреть одни и те же видео и танцевать одинаково. Это то, что я называю «международным стилем» или «стилем YouTube». [64]
Луис «Alien Ness» Мартинес, президент Mighty Zulu Kings, выразил похожее разочарование в другом интервью тремя годами ранее для «The Super B-Beat Show» о пяти главных вещах, которые он ненавидит в брейк-дансе:
О, да, последнее, что я ненавижу в брейкинге... Эй, все вы, ёбаные интернет-би-бои... Я тоже интернет-би-бой, но я реален в своих вещах. Все знают, кто я, я на каждом гребаном джеме, я каждую неделю в другой стране. Я рассказываю свою историю, танцуя... Я был по всему миру, вы были по всей всемирной паутине... [мой друг] Биби однажды сказала это дерьмо, и я подпишусь под этим, Биби сказала это. Это был не я, но это реалистичное дерьмо, которое я когда-либо слышал. Я был по всему миру, вы были по всей всемирной паутине. [65]
Хотя в существующих стилях есть некоторые общие черты, многие танцоры объединяют элементы разных стилей со своими собственными идеями и знаниями, чтобы создать свой собственный уникальный стиль. Поэтому брейкеров можно отнести к широкому стилю, который, как правило, демонстрирует одни и те же типы техник.
Музыкальный выбор для брейк-данса не ограничивается хип-хоп-музыкой , если соблюдены условия темпа и ритма. Брейк-данс можно легко адаптировать к различным музыкальным жанрам с помощью ремиксов . Оригинальные песни, которые популяризировали танцевальную форму, в значительной степени заимствованы из прогрессивных жанров фанка , соула , диско , электро и джаз-фанка . С тех пор сложился музыкальный канон этих традиционных песен b-boy, песни, которые когда-то должны были звучать на каждом мероприятии b-boying. [43] По мере развития танцевальной формы эта стандартизация классических песен побудила к инновациям танцевальных движений и брейк-битов, которые переосмыслили стандартные мелодии. К этим песням относятся «Give It Up or Turn It a Loose» Джеймса Брауна, «Apache» группы Incredible Bongo Band и «The Mexican» Бейба Рута, и это лишь некоторые из них. [43] [66]
Наиболее распространенной чертой музыки брейк-данса являются музыкальные брейки или компиляции, сформированные из сэмплов, взятых из разных песен, которые затем зацикливаются и соединяются вместе диджеем. Темп обычно варьируется от 110 до 135 ударов в минуту с перетасованными шестнадцатыми и четвертными ударами в ударном рисунке. История приписывает диджею Кулу Херку изобретение этой концепции [39], позже названной брейк-битом .
Подобно другим субкультурам хип-хопа, таким как граффити , рэп и диджеинг , брейкеры в основном мужчины, но это не значит, что женщины-брейкеры, b-girls, невидимы или не существуют. Женщины-участницы, такие как Дэйзи Кастро (также известная как Baby Love из Rock Steady Crew), подтверждают, что женщины занимались брейк-дансом с момента его зарождения. [88] Критики утверждают, что несправедливо делать широкое обобщение об этом неравенстве, потому что женщины начали играть большую роль в брейк-дансе. [89] [90]
Некоторые люди указывают на отсутствие продвижения как на препятствие, как заявила штатная би-гёрл Firefly в статье BBC: «Это становится всё более популярным. Вовлечённо гораздо больше девушек. Проблема в том, что промоутеры не устраивают достаточно женских баттлов». [91] [92] Растёт интерес к изменению традиционного образа женщин в хип-хоп культуре (и, как следствие, в брейк-данс культуре) на более позитивную, наделённую полномочиями роль на современной хип-хоп сцене. [93] [94] [95]
В 2018 году японская би-герл Ами стала первой чемпионкой мира среди би-герл Red Bull BC One. [96] Хотя би-герл Аюми была приглашена в качестве участницы на чемпионат 2017 года, только до 2018 года в рамках главного события была представлена сетка из 16 би-герл.
This section needs additional citations for verification. (November 2007) |
За последние 50 лет этот танец был показан в различных фильмах. В 1975 году (снят в 1974 году) Томми включил в номер «Sensation» сцену с брейк-дансом. Позже, в начале 1980-х, в нескольких фильмах был показан брейк-данс, включая Fame , Wild Style , Flashdance , Breakin' , Breakin' 2: Electric Boogaloo , Delivery Boys , Krush Groove и Beat Street . В 1985 году, на пике популярности брейк-данса, Донни Йен снялся в гонконгском фильме под названием Mismatched Couples , в котором он исполнил различные движения b-boy и брейк-данса.
В 2000-х годах наблюдался всплеск популярности фильмов и телесериалов о брейк-дансе, который продолжался до начала 2010-х годов:
О брейк-дансе снято несколько документальных фильмов:
В Соединенных Штатах брейк-данс широко упоминается в телевизионной рекламе, а также в новостях, путевых заметках и документальных фильмах как показатель молодежной/уличной культуры. С точки зрения производства этот стиль визуально приковывает взгляд, мгновенно узнаваем и легко поддается быстрому монтажу, в то время как его суть многоэтническая, энергичная и резкая, но свободная от гангстерских подтекстов многих образов рэп-культуры. Его использование в качестве визуального клише выгодно для спонсоров, несмотря на относительно небольшое количество последователей самого жанра за пределами круга его практиков. В 2005 году в рекламе Volkswagen Golf GTi была показана частично CGI- версия Джина Келли, танцующего поп и брейк-данс под ремикс " Singin' in the Rain " группы Mint Royale . Слоган звучал так: "Оригинал, обновленный". Танцевальные шоу So You Think You Can Dance и America's Best Dance Crew , возможно, вернули брейк-данс на передовые позиции поп-культуры в Соединенных Штатах, подобной той популярности, которую он имел в 1980-х годах. Премьера американского драматического телесериала Step Up: High Water , посвященного брейк-дансу и другим формам хип-хоп-танца, состоялась 20 марта 2019 года.
С тех пор, как популярность брейк-данса в Южной Корее резко возросла, его стали показывать в различных телевизионных драмах и рекламных роликах. Break — южнокорейский мини-сериал 2006 года о соревновании по брейк-дансу. Over the Rainbow — южнокорейский драматический сериал 2006 года, в котором разные персонажи объединяются благодаря брейк-дансу. Showdown , игровое шоу-соревнование по брейк-дансу, ведущим которого является Джей Пак , впервые состоялось в Южной Корее 18 марта 2022 года. [97] [98] [99]
В нескольких видеоиграх присутствует функция взлома, в том числе:
был создан в Бронксе чернокожей и пуэрториканской молодежью...
Переход между верхним и нижним качком также был важен и стал известен как «дроп».