Бертольд Небель

Эта статья включает список общих ссылок , но в ней отсутствуют соответствующие встроенные цитаты . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, введя более точные цитаты. ( Январь 2010 ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Бертольд Небель (1889–1964) — американский скульптор .

Бертольд Небель родился в 1889 году в Базеле, Швейцария , и переехал в Соединенные Штаты вместе со своими родителями, когда ему был год.

Его можно спутать с немецким скульптором Паулем Небелем из Дюссельдорфа , который прославился своими этюдами движений лосей и медведей, отлитыми из бронзы по заказу Крааса из Берлина.

К 1900 году его родители обосновались в Нью-Джерси , и Небель в детстве брал уроки масляной живописи у «женщины-художницы», которая сказала ему, что больше ничему не может его научить и что он должен пойти в художественную школу. Он начал работать на фабрике декоративной терракоты в Перт-Эмбой, штат Нью-Джерси , где научился лепить из глины. В то время эта фабрика производила архитектурные украшения для особняков на Пятой авеню . Это знакомство с новыми медиа переключило его интерес с живописи на скульптуру.

В то время как он работал днем, он учился по ночам в Национальной академии дизайна и Институте механики , а также посещал занятия Джеймса Эрла Фрейзера в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . Фрейзер очень поддерживал работу Небеля и поощрял его принять участие в конкурсе. Небел выиграл Римскую премию в 1914 году ^[1], когда темой для скульпторов и художников было «Хорошее правительство». Он выиграл приз за скульптуру с группой сидящей женщины, стоящего мужчины и ребенка: семья и интерпретация хорошего правительства и хорошей жизни, которая представляла его личную философию на протяжении всей его жизни. Группа была показана на 30-й ежегодной выставке Архитектурной лиги Нью-Йорка в феврале 1915 года.

Его трехлетняя стажировка с 1914 по 1917 год в Американской академии в Риме совпала с началом Первой мировой войны. Когда в 1917 году в войну вступили Соединенные Штаты, Небель остался в Италии и стал офицером по снабжению и переводчиком Красного Креста. Благодаря этой работе он смог жениться на бывшей Марии Лукантони, с которой познакомился в Американской академии в Риме, когда она была моделью.

Во время учебы в Академии Небель заинтересовался пьесами Софокла . Небель создал мемориальную доску « Царь Эдип в Колоне». Его моделями для этой группы стали его будущая жена, ее сестра Франческо и их отец, который, как и литературный персонаж, которого он изображал, также ослеп в старости. Будучи академиком, Небель познакомился с Роденом и находился под сильным влиянием его современного стиля. Эта встреча побудила Небеля отойти от классической традиции Академии. Он выполнил героическую группу « Борцы» — две фигуры, сцепленные в захватах греко-римской борьбы, которые не позволяют ни одному из мужчин победить. Фигура была выставлена ​​в Риме на выставке итальянских художников Exposione di Belle Arte. Небель был единственной Академией, которую попросили выставиться вместе с итальянцами в их экспозициях. «Борцы» позже выставлялись в Питтсбурге, Пенсильвания; Балтиморе, Мэриленд и Нью-Йорке.

В 1920 году Небель вернулся в Соединенные Штаты со своей женой и маленьким сыном Эмилем. Зимой 1920 года он работал помощником Фрейзера в его студии в Макдугал-Элли в Нью-Йорке, и, находясь там, познакомился с Чарльзом Фолленом Маккимом из архитектурной фирмы McKim, Meade и White. Макким, увидев «Рестлеров», в шутку спросил Небеля, «становится ли он большевиком», занимаясь всеми «этими современными вещами», имея в виду современную связь современного искусства с Россией. Позже в том же году Небель принял пост директора Школы скульптуры в Технологическом институте Карнеги, ныне Университет Карнеги-Меллона . В 1920 году он переехал в Питтсбург, штат Пенсильвания, со своей женой и сыном. Находясь в Питтсбурге, он выиграл конкурс, спонсируемый Горным бюро, и получил заказ на разработку и изготовление Медали за спасение горняков. Департамент внутренних дел также заказал ему создание Медали Конгресса за оказание первой помощи. Он спроектировал бронзовый портретный рельеф Теодора Рузвельта для здания городского округа в Питтсбурге и портретный рельеф тогдашнего первого президента Технологического института Карнеги Артура Антона Хамершлога. Во время преподавания в Технологическом институте Карнеги у Небеля и его жены родилась дочь по имени Люсия.

Желая вернуться в Нью-Йорк, Небель вернулся в Нью-Йорк в 1925 году и основал студию в здании Bible на Восточной 8-й улице, где занялся архитектурной скульптурой, в основном орнаментацией куполов и ниш здания Cunard на нижнем Бродвее в Нью-Йорке. Ему также было поручено сделать портретные статуи генерала-конфедерата Джозефа Уиллера для ротонды Капитолия Соединенных Штатов в Вашингтоне, округ Колумбия, генерала Джона Седжвика для фасада Капитолия штата Коннектикут в Хартфорде и Александра Брауна для входа в банк Brown Brothers на Уолл-стрит в Нью-Йорке.

В 1925 году Небель запатентовал увеличительную машину для воспроизведения 3D-скульптуры «методом соскабливания». Модели любого размера можно было увеличить с меньших оригиналов. Это было огромным улучшением по сравнению с «точечной» системой, которая использовалась для увеличения или уменьшения масштаба моделей со времен классических греческих скульпторов.

Встреча с Арчером М. Хантингтоном в 1928 году привела к серии заказов, которые занимали Небеля более десятилетия. Первым проектом были два комплекта бронзовых дверей для Музея американских индейцев и Музея Американского географического общества в комплексе зданий, которые он создал на 155-й улице и Бродвее в Нью-Йорке. Эта работа требовала большего рабочего пространства, и в 1930 году Небел перевез свою студию и дом в Уэстпорт, штат Коннектикут. Сначала он работал в переоборудованном амбаре на 9-акровой (36 000 м ² ) ферме, которую он купил, а затем специально построил каменное здание студии.

Для Испанского общества Америки , также на 155-й улице и Бродвее, Хантингтон поручил Небелю выполнить девять барельефных панелей размером 5 футов (1,5 м) в ширину и 19 футов (5,8 м) в высоту для южного фасада здания из известняка. Каждая отдельная фигура на панели представляет собой изображение народа — кельта, первобытного человека, римлянина, карфагенянина, араба, финикийца, грека, вестгота и христианского рыцаря, которые вторглись в Испанию и процветали в ней. Работа продолжалась десять лет, и панели были установлены в 1939 году. Хантингтон также заказал мраморную фигуру Нереиды для Brookgreen Gardens, музея скульптуры, который он и его жена, скульптор Анна Хайатт Хантингтон , основали в Южной Каролине.

За шесть месяцев до того, как атомная бомба была сброшена на Хиросиму, Небель разработал медаль под названием « Мировое единство или забвение». На обратной стороне было изображено тогда еще незнакомое, но теперь узнаваемое «грибовидное облако» пирокумулюсного взрыва над передним планом, покрытым изуродованными человеческими телами. Небель был в ужасе от прогрессирующих технологических разработок в области ведения войны и писал: «Современная война достигла такой степени, что цивилизация может исчезнуть с лица земли, если между народами не будет лучшего взаимопонимания. Эта медаль была разработана, чтобы помочь запечатлеть ту мысль, которая, как я считаю, преобладает в наших умах». Общество медалистов выпустило медаль в 1945 году сразу после того, как атомная бомба была сброшена на Хиросиму. Президент Эйзенхауэр позже вручил копию королеве Елизавете II.

В 1957 году Небелю было поручено разработать медаль в память о переходе копии Mayflower и подписании Mayflower Compact в 1620 году на борту оригинального судна. Серебряные копии этой медали были вручены президенту Эйзенхауэру, королеве Елизавете II и Алану Вильерсу, капитану второго Mayflower. В 1960 году, в 50-ю годовщину Medallic Art Company, Небель также разработал медаль в память об этом событии.

За эти годы, преподавая и работая над заказами, Небель сделал много набросков, некоторые из которых были отлиты только из гипса. Они включают в себя предварительные проекты будущих работ, идеи, которые он разрабатывал для национальных конкурсов, и работы для собственного удовольствия. Среди последних — несколько портретных голов его отца Эмиля Небеля; Альбина Поласека, друга-скульптора, с которым он познакомился в Питтсбурге; Энтони Ди Нардо, архитектора из Кливленда; и Юджина Фрэнсиса Сэвиджа , художника-монументалиста, который был коллегой-академиком в Американской академии в Риме. Другая группа, которую он вылепил около 1919 года, была «Мать и дитя», для которой позировали его жена «Мариетта» и их сын Эмиль. Еще один из этих этюдов, вылепленный и отлитый из бронзы во время его работы в Риме, — это Конкетта, женщина, несущая на голове традиционный медный кувшин для воды итальянских горных городов .

Одна из последних фигур, над которой он работал, называется «Приключение». На ней изображены мужчина и женщина, едущие вместе на фермерской лошади к новой жизни. Это дань уважения молодым людям, которые строили свою жизнь вместе после Второй мировой войны, и, возможно, воспоминание о его собственной жизни после Первой мировой войны. Его работа замкнула круг, снова изобразив хорошую жизнь и хорошее правительство в простой форме мужчины и женщины, семьи, обращенных к миру.

Он умер от лейкемии в 1964 году в Уэстпорте, штат Коннектикут . Небель был членом Американской академии в Риме , национальным академиком Национальной академии дизайна, в постоянной коллекции которой находится небольшое бронзовое исследование борцов, и членом Национального общества скульпторов .

После его смерти студией Небеля пользовались его дочь Люсия Небел Уайт, фотограф, и ее муж Джордж А. Уайт, известный строитель и архитектор.

• Э. Бенезит, Критический словарь и документальный словарь художников, скульпторов, художников и граверов, Том 10, Grund. 1999 год
• Гленн Б. Опиц, «Бертольд Небель», Словарь американских скульпторов, Покипси, Нью-Йорк: Apollo, 1984, стр. 290
• Беатрис Проске, «Бертольд Небель», скульптура Брукгрин Гарденс, Брукгрин Гарденс, Южная Каролина: 1968, стр. 344–346.
• Мария Уайт, «Бертольд Небель», Скульптурное наследие Америки, Глостер, Массачусетс: Gloucester Celebration, Inc, 1998, стр. 68–71