centrozoon (иногда неправильно пишут с заглавной буквы Centrozoon ) — немецкая электронная импровизационная музыкальная группа. Основные участники — Маркус Ройтер ( Warr touch guitar , loops, programming) и Бернхард Вёстайнрих ( Syndicates , electronic percussion , programming). Музыка группы гибкая и менялась от альбома к альбому, но часто используемые элементы включают эмбиент , импровизацию , электронику , прогрессивный рок и IDM (intelligent dance music).
Хотя большинство записей centrozoon были сделаны дуэтом Рейтера и Вёстайнриха, группа дважды расширялась до формального трио — в первый раз с участием певца No-Man Тима Боунесса для ряда вокальных и песенных проектов, во второй раз с участием мультиинструменталиста Тобиаса Ребера. Группа также сотрудничала с барабанщиком King Crimson Пэтом Мастелотто , звукорежиссером Биллом Маньоном и различными ремиксерами.
Маркус Ройтер был бывшим учеником Guitar Craft Роберта Фриппа , обучаясь у Фриппа и Тони Гебалле. Первоначально обучавшийся как пианист и изучавший современную классическую музыку (у Карлхайнца Штратманса и Даниэля Шелла , а также индийскую музыку у Ашока Патхака ), он переключился на гитару в конце 1980-х и на сенсорную гитару в 1993 году (сначала Chapman Stick , а затем Warr Guitar ). Примерно в то же время у него появился интерес к текстурной петлевой музыке . Ройтер также был членом Europa String Choir и String Unit. [1]
В середине 1990-х годов Рейтер познакомился с Бернхардом Вёстайнрихом, экспериментальным электронным музыкантом, играющим на различных синтезаторах и электронных ритм-устройствах. В начале 1996 года они начали сотрудничать как centrozoon.
Первым альбомом centrozoon был преимущественно эмбиентный Blast , выпущенный на DiN Recordings в 1999 году. Рецензируя диск, эмбиентная радиостанция Star's End прокомментировала: «дуэт centrozoon создает космическую музыку, которую трудно количественно оценить, отследить или классифицировать; их отличительной чертой является импровизация… Blast обращается к слушателю с помощью музыкального словаря контрастных гармоний и замечательных тембров… альбом, который одновременно является экспериментальным, интеллектуальным, просторным и увлекательным. Blast создает свое собственное пространство, окрашенное воображением слушателя». [2] Ремастеринговая версия альбома была выпущена почти десятилетие спустя в 2008 году, с дополнительным треком («Power»).
За Blast последовал Sun Lounge Debris , сборник произведений разного характера, изначально выпущенный на британском арт-рок-лейбле Burning Shed в 2001 году в формате CD-R. Allmusic отметил «вдохновленные эмбиентом глубины альбома с медленно прогрессирующими песнями, которые раскрываются слоями завораживающих, прекрасных дронов, которые звучат как мягкие вздохи» и прокомментировал «определенные намеки на прог-окрашенное исследование на протяжении всего... Рейтер очень осмотрительный игрок, и его мастерство в создании циклов из своих выступлений устанавливает оттенок и прекрасную текстуру произведений. Работа Вёстайнриха тонка на протяжении всего, обеспечивая неброский аккомпанемент и мелодию для выступлений, работая в нежной синхронизации с Рейтером». [3]
Ранние намеки на то, каким будет следующий альбом centrozoon (более плотный и быстрый, с сильными электронными танцевальными ритмами), были распространены позже в 2001 году на CD EP под названием The Divine Beast . Первым релизом centrozoon 2002 года стал самостоятельно выпущенный 12-дюймовый виниловый EP Centrophil , в котором группа исследовала электронную культуру ремиксов в сотрудничестве с электронным музыкантом и продюсером Филиппом Куэтом-Фаслемом (который останется частым соавтором). Позже в том же году третий альбом centrozoon The Cult Of: Bibiboo был выпущен на Burning Shed в виде полноценного CD-издания. Это раскрыло гораздо более интенсивный centrozoon, включающий жесткие танцевальные ритмы и длинные, раскованные соло на гитаре.
Chain DLK окрестил его «окружающими звуковыми ландшафтами, исполненными с легкостью, страстью и хрупкостью экспериментальных шумовых твикеров в реальном времени, и переплетающимися линиями гармонии и свободным слиянием, исполненными с элегантностью, чистотой и непринужденностью давно забытого джазового искусства, которое вырывается из-под покрова парообразной электроники и искусственной плотности». [4]
Allmusic описал альбом как «нахождение некоторой основы между эмбиентом/техно-флоатом, зоной космического рока и арт-роковыми нарезками, но не пытаясь специально нацеливаться на определенный стиль или подход... Заглавный трек выделяется, с хаосом битов Вёстайнриха, приближающимся к уровню полного габбера в точках на протяжении двадцатиминутной композиции, все это время успокаивающие клавишные и попеременно кричащая и спокойная гитара берут на себя роль лидера». AMG также похвалил группу за «отход от половинчатого фьюжн к своей собственной особой логике», а также отметил «способность Reuter создавать краткие, захватывающие риффы геройского рока по мере необходимости, придавая композициям изрядную долю остроты». [5]
Dutch Progressive Rock Pages описали The Cult Of: Bibiboo как «альбом, полный звуковых ландшафтов, который, хотя и минималистичный и кажущийся простым, имеет исключительно богатое звучание», а также прокомментировали, что «коммерческое — это слово, которое нельзя прошептать, слушая этот релиз, и (к сожалению) это тот случай, когда либо нравится, либо нет». В обзоре также сравнивали музыку с музыкой Boards Of Canada и Stockhausen . [6]
В 2005 году, пока centrozoon работали в других областях, Synapscape выпустили EP с ремиксами материала centrozoon под названием Hands On centrozoon .
На следующем этапе своей деятельности centrozoon начали работать как трио с привлечением вокалиста No-Man Тима Боунесса , несколько раз выступив в этом составе в Великобритании в 2002 году и сместив свой музыкальный фокус в сторону строго структурированных песен.
Первым записанным свидетельством трио-группы был EP под названием The Scent Of Crash And Burn, выпущенный на Burning Shed в 2003 году, в котором вокал Боунесса и попеременно романтические/мрачные тексты песен сочетались с саундтреками в стиле электропоп от Reuter и Wöstheinrich . Веб-журнал Twilight Zone сравнил результаты с Depeche Mode, восхваляя «великолепные аранжировки» и «леденящую проговую атмосферу» [7] , в то время как Expose назвал его «гибридной поп-утонченностью, которая понравится как поклонникам Японии, так и King Crimson». [8]
По разным причинам выход следующего альбома ( Never Trust The Way You Are ) был отложен, и группа наверстала упущенное время, выпустив концертный DVD Bigger Space на Burning Shed. Never Trust The Way You Are был наконец выпущен на Resonancer Records в 2005 году. В альбоме приняли участие приглашенные исполнители барабанщика King Crimson Пэта Мастелотто на акустических и электронных барабанах. Рецензируя альбом, Classic Rock прокомментировал: «Суровые, жуткие аранжировки „Bigger Space“ и „Ten Versions Of America“ не смогли скрыть хитрые хуки, бесчисленное очарование записи раскрывается по мере ее повторения». [9] Исходя из более традиционной точки зрения прогрессивного рока, Dutch Progressive Rock Pages были менее впечатлены, критикуя «отсутствие вариативности в темпе» и утверждая, что «это не та работа, которую примут более традиционно мыслящие поклонники прогрессивного рока», в то же время называя альбом «цельным» и, возможно, «привлекающим тех поклонников прогрессивного рока, которые любят время от времени расслабляться под превосходную «чил-аут» музыку». [10]
В январе 2007 года голландский аудиофильский лейбл Tonefloat выпустил альбом Never Trust The Things They Do только на виниле. Это был сопутствующий релиз к Never Trust The Way You Are, включающий трио/вокальную версию centrozoon , и снова барабаны и ритмы от Пэта Мастелотто вместе с его коллегой по группе Mastica Gum B (на контрабасе) и звукорежиссером/аудиоинженером Биллом Маньоном. Это привело к дружескому завершению сотрудничества с Тимом Боунессом, хотя ни один из трех музыкантов не исключил возможности снова поработать вместе.
К 2006 году centrozoon в основном работали в составе своего оригинального дуэта и выпустили альбом Angel Liquor на лейбле Divine Frequency. Энциклопедия электронной музыки назвала его «угловатым и смелым… любопытным экспериментальным альбомом с завораживающей и иногда теплой атмосферой». [11]
В 2007 году centrozoon выпустил альбом Lovefield на лейбле Inner Knot. Это был возврат к более минималистичному и текстурному подходу, с музыкой, разделенной на пять эмбиентных «полей». Отзывы были смешанными. Regen-Mag был сдержан в своих похвалах, заявляя, что альбом «впечатляет своими конструкциями, если не своей музыкальностью», и критикуя «отсутствие прочного якоря, за который мог бы зацепиться случайный слушатель», хотя и одобряя альбом за то, что он «впечатляет своим звуковым дизайном и конструкцией, если не музыкальной ценностью... потоки мистической красоты проносятся и снуют по миксу, словно мазки кисти на аудиохолсте». Рецензент пришел к выводу, что « Centrozoon преуспевает в построении этих треков; каждый трек действительно оправдывает свое название как настоящие поля красочных звуковых ландшафтов… Если вы из тех, кто любит отправляться в путешествие без карты, без пункта назначения и без средства передвижения, кроме собственного воображения, то последний альбом Centrozoon может стать тем путешествием, которого вы так долго ждали». [12]
Веб-журнал Enochian Apocalypse был более щедр, говоря об альбоме, что «он тонкий, он поддерживает и заполняет фон тишины, когда вы отдыхаете дома, интересный и, прежде всего, вовлекающий». [13] )
Позже в 2007 году centrozoon выпустили архивный материал на шесть часов в виде загружаемого релиза под названием Vacuum Love, Vols 1–5 (выпущенного через MusicZeit). Этот материал датируется первыми днями centrozoon в октябре 1998 года и включал оригинальные черновые импровизации, записанные вживую и напрямую на 2-дорожечный DAT.
Группа прокомментировала: «Музыка представлена как есть, без цензуры. Эти сессии (некоторые из которых были записаны вживую в студии, некоторые — на сцене) недвусмысленно намекают на то, что должно было произойти… В некоторых записях есть некоторые технические недостатки, но мы оставили их нетронутыми, чтобы не нарушать течение импровизаций. Эта музыка — семя centrozoon , каким мы его знаем». [14]
В 2008 году centrozoon снова расширился до трио: на этот раз третьим участником стал мультиинструменталист и саунд-дизайнер Тобиас Ребер. В течение следующих четырех лет группа играла и записывала различные концерты, собирая материал и подходы для следующей пластинки.
В 2012 году centrozoon объявили о предстоящем выпуске нового альбома Boner , который они описали как возвращение к весьма экспериментальной работе, включающей плотное наложение, взятое из десятков часов записи. Этот альбом будет выпущен ограниченным тиражом в 300 физических компакт-дисков, которые, в свою очередь, будут разделены на два отдельных, но связанных релиза: версия Boner , сведенная и секвенсированная Адрианом Бенавидесом, и версия, сведенная и секвенсированная Марциано Фонтаной (обе версии были сведены давним соавтором centrozoon Ли Флетчером). Группа финансировала запись альбома через маркетинговую кампанию под названием «Bonestarter», в рамках которой они продавали различные пакеты, связанные с Boner (включая физические и цифровые версии альбома, автографы, интервью по Skype, футболки, обложки, музыкальные репетиторские сессии, музыкальные приложения и даже исходные записи многодорожечного альбома). Boner был выпущен 9 мая 2012 года. [15]
После Boner группа сосредоточилась на концертной работе, которую они задокументировали в альбоме The Room of Plenty 2014 года и в продолжающейся серии 217, посвященной их двадцатилетнему концертному туру.
Маркус Ройтер параллельно с centrozoon занимается сольной карьерой и является участником нескольких других совместных проектов, включая, но не ограничиваясь:
Бернхард Вёстайнрих выпустил сольный материал под названием The Redundant Rocker .
Рейтер и/или Вёстайнрих также сотрудничали (вместе и по отдельности) с Яном Бодди , Робертом Ричем и Найджелом Маллани, и оба внесли свой вклад в сольный альбом Тима Боунесса 2004 года My Hotel Year .