Бенвенуто ди Джованни
Бенвенуто ди Джованни , также известный как Бенвенуто ди Джованни ди Мео дель Гуаста (13 сентября 1436 г. – ок. 1518 г.) был итальянским живописцем и художником, известным своими хоровыми миниатюрами, рисунками для мостовых и фресками. Работая в основном в Сиене , он был впервые признан работающим художником в 1453 году и продолжал свою работу почти до своей смерти примерно в 1518 году. В течение своей жизни он находился под влиянием разных художников, и в 1480-х годах стиль Бенвенуто радикально изменился. [1]
Хотя Бенвенуто исследовал другие области деятельности, живопись была неизменной частью его жизни. Его сын, Джироламо ди Джованни, пошел по его стопам и также стал художником. Фактически, часто были случаи, когда работы одного из них путали с работами другого. [2] Тем не менее, Бенвенуто оставил после себя значительно больше работ. Некоторые из его работ были и подписаны, и датированы, некоторые были только подписаны, а некоторые только датированы. Однако, независимо от споров о дате или авторстве, Бенвенуто оставил после себя значительное количество работ, как довольно известных, так и других, которые менее значимы. Его подписанные, датированные и все еще существующие произведения имеют даты, охватывающие период в 43 года. [1] В дополнение к работам, которые он оставил после себя, он также оставил после себя наследие через художников, на которых он оказал влияние в течение своей жизни.
Жизнь и влияния
Родившийся в Сиене в семье каменщика, Бенвенуто оставался там всю свою жизнь, лишь изредка отправляясь в близлежащие города для работы. Первые записи о нем как о художнике относятся к его вкладу в Сиенский баптистерий в 1453 году. Его работа здесь, вероятно, была в сотрудничестве с il Vecchietta , поскольку считается, что Бенвенуто обучался в его мастерской. За пределами Vecchietta Бенвенуто, вероятно, также работал под руководством Сано ди Пьетро, поскольку они разделяют ряд стилистических сходств. [1]
Бенвенуто получил заказ на ряд работ в Сиенском соборе в течение своей жизни, включая хоровые миниатюры, дизайны мостовых и фрески. Однако он был не единственным художником, которого попросили работать в соборе; такие художники и живописцы, как Маттео ди Джованни , Франческо ди Джорджио Мартини и Нероччо ди Бартоломео де Ланди , также были заказаны или наняты для почти тех же работ. Эта общность привела к тому, что Бенвенуто и другие художники оказали значительное влияние на стиль друг друга. [1]
Другими художниками, чьи работы были в Сиенском соборе, были Либерале да Верона и Джироламо да Кремона . Что отличает этих художников, так это то, что считается, что их работы в соборе привели к большому изменению стиля Бенвенуто в 1480-х годах. В 1482 году ему было поручено написать Дарение ключей Святому Петру в Антифонарии Рождения Святого Иоанна. Именно в это время он увидел последние работы Либерале и Джироламо в соборе, которые включали яркие цвета и манипулировали светом. В результате этого он начал делать то же самое в своих картинах. Кроме того, не только его стиль изменился таким образом, но он также начал экспериментировать с концепцией пространственного искажения, которая была распространена в картинах Веккьетты и Донателло . [1] Он использовал очень натуралистичный стиль для своих фигур, но сочетал их с ярко окрашенным и резко освещенным фоном. [3] Сочетание его усилий по изображению реалистичных фигур, стратегическому использованию цветов и манипулированию пространством для придания глубины его картинам привело к стилю, который был одновременно и самобытным, и уникальным. Эти изменения в его стиле можно увидеть в таких картинах, как «Маэста» и «Вознесение». [1]
Помимо живописи, Бенвенуто также исследовал другие личные устремления. В 1466 году он женился на Якопе ди Томмазо де Четона. После их брака он прослужил по крайней мере два срока на государственной службе. Вместе они владели виноградником, а также имели семерых детей. Единственный ребенок, о котором много известно, это Джироламо, поскольку он был единственным последователем Бенвенуто. Однако Джироламо считается и менее одаренным, и менее влиятельным, во многом потому, что он пережил своего отца всего на шесть лет. [1] [4]
Основные работы
Благовещение
Известно, что Бенвенуто написал по крайней мере две версии Благовещения . Его первая картина «Благовещение» — самая ранняя из известных его картин, датированная 1466 годом. Несмотря на то, что это была его первая работа, было мало свидетельств влияния его учителя, Веккьетты. Скорее, эта работа была очень явно вдохновлена картиной Симоне Мартини 1333 года с тем же названием. Во многих других работах «Благовещение» , написанных другими художниками при жизни Бенвенуто, использовались пейзажи и фоны, но Бенвенуто использовал более простой золотой фон , типичный для работ раннего Треченто . [5] Версия Бенвенуто 1466 года находится в церкви Святого Джироламо в Вольтерре . [6]
Рост Бенвенуто как художника очевиден при сравнении его Благовещения 1466 года с версией 1470 года. В 1466 году Бенвенуто выбрал более тонкую окраску в своей работе. Однако в 1470 году, в то время как многие из его современников все еще использовали более мягкие палитры, Бенвенуто решил писать насыщенными, глубокими цветами, которые радовали глаз зрителя. Эта смена стиля, вероятно, была вдохновлена двумя художниками, которые были довольно известны во второй половине кватроченто , Джироламо да Кремона и Либерале да Верона. Кроме того, Бенвенуто сменил свой предыдущий плоский золотой фон на фон с подробным пейзажем, включая пышные сады, горы и озера. [5]
Изгнание из рая
Эта картина, написанная многими художниками, изображает Адама и Еву, изгнанных из Эдемского сада архангелом Иофиилом . Однако версия Бенвенуто выделяется среди других, потому что его изображение Эдема гораздо более реалистично, чем у других художников. Он рисует Эдем как пышный зеленый лес, а не как землю, полную бесчисленных растений и животных. Он искусно выстраивает фигуры таким образом, что персонажи оживают благодаря переплетению их рук и наклону их тел. [5] Скорее всего, написанная между 1480 и 1500 годами, эта картина демонстрирует поздний стиль Бенвенуто, сочетающий реалистичные фоны и драматические сюжеты.
На данный момент ничего не известно о происхождении или владении этой картины до 1921 года, когда она стала частью коллекции Энгель-Грос. Фактически, даже достоверность того, кто может быть художником этой картины, подверглась спекуляциям. « Изгнание из рая» не подписано и первоначально приписывалось сыну Бенвенуто, Джироламо. Авторство продолжали приписывать его сыну довольно долгое время, пока его также не присвоили Козимо Туре , а затем, наконец, Бенвенуто, что было установлено историками искусства. [2]
Несмотря на то, что в конечном итоге заслуга была отдана Бенвенуто, вполне вероятно, что эта путаница возникла в первую очередь из-за их вероятного сотрудничества над произведением. К концу своей жизни Бенвенуто регулярно работал со своим сыном, что, по-видимому, демонстрирует эта работа. Сам дизайн, по-видимому, принадлежит Бенвенуто, но некоторые аспекты указывают на помощь его сына. Детали лиц фигур, а также их формовка, выполнены в стиле, типичном для Джироламо. [5]
Незначительные работы
Поклонение волхвов
Эта тема была изображена в итальянской живописи со времен Средневековья , но она стала особенно популярной у сиенских художников после того, как Бартоло ди Фреди создал свой триптих для украшения алтаря Трех королей в Сиенском соборе. После этого творения влияние Бартоло стало заметно почти в каждой сиенской картине на ту же тему, включая картину Бенвенуто. Однако влияние других художников также очевидно. Считается, что версия Бенвенуто была вдохновлена версией Джентиле да Фабриано 1423 года, которая была заказана церковью Санта-Тринита . [3]
Работа Бенвенуто сейчас находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия , но в настоящее время не экспонируется. Дата создания картины неизвестна, по оценкам, от 1460 до 1490 года. Трудность в расшифровке даты в основном связана с износом работы, поскольку большая часть оригинальной картины теперь покрыта ретушью. Тем не менее, сравнивая с датированными работами Бевенуто, многие историки искусства убеждены, что она была завершена между 1470 и 1475 годами. Этот вывод является результатом перспективы картины или способа, с помощью которого плоская картина кажется трехмерной. Подобно его «Благовещению» 1470 года , кажущаяся точка схода картины находится ниже, чем предполагает горизонт фона. [3]
Мадонна с младенцем, святым Иеронимом и святым Бернардино Сиенским
В отличие от многих работ Бенвенуто, эта в частности последовательно приписывалась ему без какой-либо путаницы. Тем не менее, ее дата до сих пор неясна. На большинстве картин на эту тему Мадонна держит ребенка на руках, но Бенвенуто изображает его сидящим перед ней. Ребенок держит гранат, который представляет как Церковь, так и кровь Христа. Решение не помещать ребенка на руки Мадонны, а также включение граната являются художественными решениями, которые не появляются в итальянской живописи до значительного периода после 1470 года, таким образом, дата картины была приблизительно определена как 1480/1485 год. [3]
Большая часть путаницы с датировкой этой картины вращается вокруг того факта, что она не совсем попадает ни в ранний, плоский и четкий стиль Бенвенуто, ни в его поздний, яркий и более подробный стиль. Она намного проще, чем почти все его картины, вероятно, из-за просьбы его покровителя. Недавно появились первые выражения сомнений в его атрибуции из-за этого резкого контраста. Тем не менее, атрибуция все еще находится в руках Бенвенуто. [3]
Распятие
В рамке рядом с четырьмя другими его работами ( «Агония в саду», «Путь на Голгофу», «Воскрешение» и «Сошествие в лимб») этот набор картин пределлы описывает борьбу Христа. [8] Считается, что эти картины были созданы около 1491 года из-за сходства пейзажей «Распятия» и «Вознесения » Бенвенуто 1491 года . [9] В «Распятии» различные выдающиеся библейские персонажи этой истории можно увидеть в изображении события Бенвенуто. Лонгин изображен верхом на коне немного позади Христа, держа копье, которым он пронзил Христа ранее. В левом нижнем углу картины изображены Дева Мария, Святой Иоанн, Мария, мать Иакова, Магдалина и три святые женщины. Дева Мария — это фигура, которая теряет сознание, а другие окружают и поддерживают ее. [9]
Изображение Девы Марии, падающей в обморок , — художественный выбор, который был очень распространен в сиенских изображениях этого события четырнадцатого века. Однако, что было не распространено, так это решение Бенвенуто включить детей на холме в верхний левый угол. Они издалека указывают на жестокость, которая происходит в центре картины, и наблюдают за ней. Это включение никогда не делалось ранее, поэтому оно продемонстрировало креативность и изобретательность Бенвенуто. [9]
Сохранившиеся подписанные и датированные картины
У Бенвенуто есть 11 подписанных и датированных картин, которые сохранились до наших дней. Их даты создания охватывают 43 года. [6]
| Название картины | Год создания | Текущее местоположение |
|---|---|---|
| Благовещение | 1466 | Церковь Сан-Джироламо (Вольтерра) |
| Рождество | 1470 | Дуомо (Вольтерра) |
| Благовещение | 1470 | Церковь Сан-Бернардино (Синалунга) |
| Мадонна триптих | 1475 | Церковь Сан-Микеле Арканджело (Монтепертузо) |
| Мадонна и двое святых | 1479 | Национальная галерея (Лондон) |
| Мадонна Милосердия | 1481 | Монте деи Паски (Сиена) |
| Мадонна и 4 святых | 1483 | Церковь Сан Доменико (Сиена) |
| Вознесение | 1491 | Церковь Сан-Эухенио (Сиена) |
| Мадонна и двое святых | 1497 | Церковь Санта-Флора и Лусилла (Торрита) |
| Вознесение | 1498 | Метрополитен-музей (Нью-Йорк) |
| Мадонна и двое святых | 1509 | Церковь Санта-Лючия (Синалунга) |
Христос в лимбе 1491 Национальная галерея, Вашингтон, округ Колумбия
Наследие
Как уже говорилось ранее, единственным известным последователем Бенвенуто был его сын Джироламо. Тем не менее, считается, что он оказал влияние на других художников в течение своей жизни. В частности, работы сиенского художника Андреа ди Никколо демонстрируют значительные доказательства влияния Бенвенуто. В своей диссертации Диана Ватне подробно описывает эту связь, показывая, что Андреа и Бенвенуто имели отношения на протяжении всей жизни, начиная с того, как Бенвенуто написал налоговые декларации Андреа в 1481 году, и продолжаясь влиянием Бенвенуто на работу Андреа. Однако Андреа не был последователем или учеником Бенвенуто, влияние последнего было просто результатом близости, как физической, так и эмоциональной. [10]
Влияние Бенвенуто наиболее очевидно в версии Распятия Андреа 1502 года . В этой картине резкость и интенсивность драпировки, фигур и цветов напрямую указывают на влияние позднего стиля Бенвенуто. Другие работы менее явно подвержены влиянию Бенвенуто, но все же содержат характеристики, указывающие на его влияние на Андреа. Эти характеристики в значительной степени относятся к отчетливому натуралистическому изображению Бенвенуто фигур, четкому фону и намеренной драпировке одежды, которые очевидны в работах Андреа. [10]
Галерея
- Богоматерь с младенцем (ок. 1465–1470), темпера и золото на панели, 16 1/16 x 11 3/4 дюйма (40,8 x 29,8 см) Институт искусств Кларка
Ссылки
- ^ abcdefg Коте, Синтия (2003). «Бенвенуто ди Джованни». Гроув Арт онлайн . Оксфордский университет. doi :10.1093/gao/9781884446054.article.T008000. ISBN 978-1-884446-05-4.
- ^ ab Maytham, Thomas N. (1957). «Изгнание из рая Бенвенуто ди Джованни». Бюллетень Музея изящных искусств . 55 (300): 44– 46. JSTOR 4171262.
- ^ abcde Босковиц, Миклош (2003). Итальянская живопись пятнадцатого века . Вашингтон: Национальная галерея искусств. С. 106–124 . ISBN 978-0-89468-305-3.
- ^ "Джироламо ди Бенвенуто ди Джованни дель Гуаста". Словарь художников Бенезит . Издательство Оксфордского университета. 2011. doi : 10.1093/Benz/9780199773787.статья.B00075004. ISBN 978-0-19-977378-7.
- ^ abcd Коул, Брюс (1985). Сиенская живопись в эпоху Возрождения . Блумингтон: Indiana University Press. С. 122– 128. ISBN 978-0-253-18130-5.
- ^ аб Фредериксен, Бертон Б.; Дэвиссон, Даррелл Д. (1 января 1966 г.). Бенвенуто ди Джованни, Джироламо ди Бенвенуто: их алтари в музее Дж. Пола Гетти и краткий каталог их картин в Америке. Публикации Гетти. ISBN 978-0-89236-046-8.
- ^ «Изгнание из рая». Музей изящных искусств, Бостон . 22 января 2017 г. Получено 21 марта 2017 г.
- ^ Бенвенуто ди Джованни (ок. 1491), Распятие , получено 19 апреля 2017 г.
- ^ abc Кристиансен, Кит; Кантер, Лоренс Б.; Штрельке, Карл Брэндон (1 января 1988 г.). Живопись в эпоху Возрождения. Метрополитен-музей. ISBN 978-0-8109-1473-5.
- ^ ab Vatne, Diane (1990). Андреа ди Никколо, ок. 1445-ок. 1525: сиенский художник эпохи Возрождения (диссертация). ProQuest 303862274.
Дальнейшее чтение
- Pope-Hennessy, John & Kanter, Laurence B. (1987). Коллекция Роберта Лемана I, Итальянская живопись. Нью-Йорк, Принстон: Музей Метрополитен совместно с Princeton University Press. ISBN 978-0-87099-479-1.
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )(см. указатель; листы 69-70)
Внешние ссылки
