Алтарь Бона

Голландская живопись XV века

Алтарь Бона , ок. 1443–1451. 220 см × 548 см (без рам). Масло на дубе , Hospices de Beaune , внутренний вид
Вид со сложенными крыльями из шести панелей с донаторами, стоящими на коленях в дальних крыльях

Алтарь Бона (или Страшный суд ) — большой полиптих ок. 1443–1451 годов, алтарь раннего нидерландского художника Рогира ван дер Вейдена , написанный маслом на дубовых панелях с частями, позже перенесенными на холст . Он состоит из пятнадцати картин на девяти панелях, из которых шесть написаны с обеих сторон. Необычно для того периода, что он сохраняет некоторые из своих оригинальных рам. [1]

Шесть внешних панелей (или ставней) имеют петли для складывания; когда они закрыты, виден внешний вид святых и донаторов. Внутренние панели содержат сцены из Страшного суда, расположенные в двух регистрах. Большая центральная панель охватывает оба регистра и показывает Христа, сидящего на радуге на суде, в то время как под ним Архангел Михаил держит весы для взвешивания душ. Панели нижнего регистра образуют непрерывный пейзаж, причем панель на крайней правой стороне показывает врата Рая , в то время как вход в Ад находится на крайней правой стороне слева. Между ними мертвые восстают из своих могил и изображены движущимися от центральной панели к своим конечным пунктам назначения после получения суда.

Алтарь был заказан в 1443 году для хосписа Бон на востоке Франции Николя Роленом , канцлером герцогства Бургундского , и его женой Гигоной де Сален , которая похоронена перед первоначальным местом расположения алтаря. [2] Он находится в плохом состоянии; его переместили в 20 веке как для защиты от солнечного света, так и для защиты от почти 300 000 посетителей, которых хоспис принимает ежегодно. [2] Он пострадал от значительной утраты краски, износа и потемнения цветов и скопления грязи. Кроме того, во время реставрации был нанесен толстый слой краски. Две окрашенные стороны внешних панелей были разделены для демонстрации; традиционно ставни открывались только по определенным воскресеньям или церковным праздникам.

Комиссия и хоспис

В 1422 году Филипп Добрый назначил Николя Ролена канцлером Бургундии и занимал эту должность в течение следующих 33 лет. [3] Его пребывание у герцога сделало его богатым человеком, и он пожертвовал большую часть своего состояния на основание Отель -Дьё в Боне . [4] Неизвестно, почему он решил построить здание в Боне, а не на своей родине в Отёне . Он, возможно, выбрал Бон, потому что там не было больницы, а вспышка чумы уничтожила население между 1438 и 1440 годами. [5] Кроме того, в 1435 году, когда Аррасский договор не смог положить конец давней вражде и неприязни между Бургундией и Францией, Бон сначала пострадал от опустошений мародерствующих банд écorcheurs , которые бродили по сельской местности в конце 1430-х и начале 1440-х годов, а затем от последовавшего за этим голода. [6] Хоспис был построен после того, как Ролен получил разрешение от папы Евгения IV в 1441 году, [7] и был освящен 31 декабря 1452 года. В то же время Ролен основал религиозный орден сестер-госпитальеров  [fr] . [5] Он посвятил приют Антонию Великому , которого в Средние века обычно ассоциировали с болезнями и исцелением. [8]

Большое бургундское здание с монастырем, балконом и множеством богато украшенных слуховых окон.
Двор отеля-дье

В уставе хосписа , подписанном в августе 1443 года, Ролен заявил, что «в интересах моего спасения... в благодарность за блага, которые Господь, источник всех богатств, осыпал меня, отныне и навсегда, я основал больницу». [9] [10] В конце 1450-х годов, всего за несколько лет до своей смерти, он добавил положение к уставу больницы, предусматривающее, что месса за усопших должна совершаться дважды в день. [11] Жена Ролена, Гигоне де Сален , [A] сыграла главную роль в основании, как, вероятно, и его племянник Жан Ролен. Де Сален жила и служила в хосписе до своей смерти в 1470 году. [3]

Сохранились документы, касающиеся заказа на алтарь, с известными художником, покровителем, датой завершения и местом установки — необычно для нидерландского алтаря. [7] Он был задуман как центральный элемент часовни, [1] и Ролен обратился к Рогиру ван дер Вейдену около 1443 года, когда была основана больница. Алтарь был готов к 1451 году, в год освящения часовни. [7] Расписанные в брюссельской мастерской ван дер Вейдена — скорее всего, с помощью учеников — панели были перевезены в хоспис после завершения. [12] Алтарь впервые упоминается в инвентаре 1501 года, когда он был помещен на главный алтарь . [1]

Картина с монахинями на переднем плане и кроватями с несколькими пациентами.
Пациенты Отель-Дьё в своих кроватях , лист 77, 1482, Livre de vie active , Жеан Анри, изображает медсестёр, ухаживающих за умирающими в парижской больнице. Пациентов на койке двое, за исключением умирающей женщины. [13]

Полиптих был предназначен для того, чтобы обеспечить как утешение, так и предупреждение умирающим; [14] выступая в качестве напоминания об их вере и направляя их последние мысли к божественному. Это очевидно из его расположения в поле зрения кроватей пациентов. [13] Медицинская помощь была дорогой и примитивной в 15 веке; духовная забота о пациентах была так же важна, как и лечение физических недугов. [14] Для тех, кто был слишком болен, чтобы ходить, Ролен указал, что 30 кроватей должны быть размещены в поле зрения алтаря [15], который был виден через пробитый экран. [16] Обычно на одной кровати было только два пациента, роскошь в то время, когда от шести до пятнадцати человек на большой кровати были более распространены. [13]

Святой Себастьян и Святой Антоний олицетворяют исцеление. Оба были связаны с бубонной чумой , и их включение призвано заверить умирающих в том, что они будут выступать в качестве заступников перед божественным. [13] Святой Михаил развил культ во Франции 15-го века, и он считался хранителем мертвых, что имело решающее значение, учитывая распространенность чумы в регионе. Была еще одна серьезная вспышка в 1441–1442 годах, как раз перед тем, как Ролен основал больницу. По словам историка искусства Барбары Лейн , пациенты вряд ли переживали свое пребывание в Боне, однако изображение Святого Михаила давало утешение, поскольку они могли «смотреть на его фигуру непосредственно над алтарем часовни каждый раз, когда открывался алтарь. Подобно святым Антонию и Себастьяну на внешней стороне полиптиха, архангел предлагал ... надежду, что они преодолеют свои физические недуги». [17]

Описание

Картина с тремя большими фигурами в нимбах на фоне золотых облаков и обнаженными фигурами на темном фоне внизу.
Ван дер Вейден проигнорировал разделение между панелями: в верхнем левом углу одежды апостола перетекают на соседнюю панель, в нижнем левом углу человек как будто разрезан надвое, а справа виден кончик трубы ангела.

Алтарь имеет размеры 220 см × 548 см (87 дюймов × 216 дюймов) [18] и состоит из пятнадцати отдельных картин на девяти панелях, шесть из которых написаны с обеих сторон. [1] Когда ставни открыты, зрителю открываются обширные внутренние панели « Страшного суда ». [19] Они документируют возможные духовные судьбы зрителей: они могут достичь Рая или Ада, спасения или проклятия; суровые альтернативы, подходящие для хосписа. [20] Когда внешние крылья (или ставни) сложены, видны внешние картины (на двух верхних и четырех нижних панелях). [19] Внешние панели служат погребальным памятником для дарителей. Историк искусств Линн Джейкобс считает, что «двойная функция работы объясняет выбор темы Страшного суда для ее интерьера». [20]

Когда ставни закрыты, полиптих напоминает верхнюю часть креста. [21] Возвышенная центральная панель предоставила дополнительное пространство для повествовательной сцены, изображающей небесный вид, одну большую фигуру или распятие с пространством для креста, выступающего над другими панелями. Ван дер Вейден передает небесную сферу в высокой вертикальной панели, тогда как земное отнесено к панелям нижнего регистра и внешнему виду. Более того, Т-образная форма перекликается с типичными конфигурациями готических церквей, где нефы часто выходили за проходы в апсиду или хор . [22] Изображения внешних панелей установлены в земном царстве с донаторами и святыми, написанными в технике гризайль, чтобы имитировать скульптуру. [22] Таким образом, работа четко различает фигуры божественного, земного и адского царств. [23]

Внутренние панели

Как и в случае с триптихом Брака ван дер Вейдена , фоновый пейзаж и расположение фигур простираются на отдельные панели нижнего регистра [23] до такой степени, что разделения между панелями игнорируются. [24] Есть примеры фигур, написанных на двух смежных панелях, [25] тогда как Христос и Святой Михаил заключены в одну центральную панель, что подчеркивает иконографию . [ 26] Небесная сфера, к которой движутся спасенные , драматически представлена ​​на «сияющем золотом фоне , охватывающем почти всю ширину алтаря». [27]

Нижний регистр представляет Землю и содержит врата в Рай и Ад. Внушительная фигура Христа указывает на то, что «царство небес вот-вот начнется». [28] Различие между земными и небесными сферами создает ощущение порядка, и Христос «источает спокойствие и контроль», а также чувство равновесия и движения на протяжении всех панелей. [29]

Изысканная скульптура, покрывающая арку над дверным проемом
Страшный суд Гислеберта , западный тимпан Отёнского собора , 12 век.

Представление воскресших мертвецов на пяти нижних панелях напоминает готический тимпан , в частности, в соборе Отена . Ролен, должно быть, был знаком с входами в собор Отена, что могло повлиять на его заказ Страшного суда для хосписа. [29] Кроме того, Ролен был осведомлен о литургии, связанной с мессой за мертвых, и мог знать сцены Страшного суда, связанные с мессой, из иллюминированных рукописей XV века , таких как полностраничный Страшный суд в часах Екатерины Клевской , где Христос изображен в похожей позе, сидящим над мертвыми, когда они поднимаются из своих могил. [30]

Верхний регистр

Картина, изображающая фигуру в красном плаще на фоне золотых облаков, а также фигуру в белом одеянии на земле.
Иисус Христос и Архангел Михаил на суде. Справа от них — благословенные, слева — осужденные.

Христос сидит на суде в верхней центральной панели. Он держит лилию в правой руке и меч в левой и сидит на радуге, простирающейся через две панели, его ноги покоятся на сфере. Его правая рука поднята в акте благословения, а левая рука опущена. Эти положения указывают на акт суда; он решает, следует ли отправить души на Небеса или в Ад, [31] его жесты отражают направление и положение весов, которые держит под ним Архангел Михаил. Его ладони открыты, открывая раны, полученные, когда они были прибиты к кресту, в то время как его мантия зияет местами, делая видимыми раны, нанесенные копьем , из которого льется темно-красная кровь. [32]

Лицо Христа идентично изображению в триптихе Брака , завершенном всего несколько лет спустя в 1452 году. [33] Христос, расположенный так высоко в живописном пространстве и охватывающий оба регистра, организует всю полноту внутренних панелей. В то время как более ранние Страшные суды могли показаться хаотичными, здесь он привносит чувство порядка. [29]

Архангел Михаил, как воплощение и проводник божественной справедливости, расположен прямо под Христом, единственной фигурой, достигшей и Неба, и Земли. Он имеет бесстрастное выражение лица, держа весы для взвешивания душ . Необычно для христианского искусства, что проклятые перевешивают благословенных; на каждой чаше весов Михаила только одна душа, однако левая чаша наклонена ниже правой. Михаилу отведено необычное для того периода место в «Страшном суде», и его мощное присутствие подчеркивает функцию работы в хосписе и ее озабоченность литургией смерти . Его ноги расположены так, как будто он делает шаг вперед, собираясь выйти из холста, и он смотрит прямо на наблюдателя, создавая иллюзию суда не только над душами на картине, но и над зрителем. [27]

Михаил, как и Себастьян и Антоний, был святым от чумы, и его образ мог быть виден пациентам через отверстия пробитой перегородки, когда они лежали в своих кроватях. [34] Он изображен с иконографическими элементами, связанными со Страшным судом, [20] и, одетый в красную мантию с ткаными золотыми тканями поверх сияющего белого альба, является самой красочной фигурой на нижних панелях, «гипнотически привлекая взгляд зрителя», по словам Лейна. Он окружен четырьмя херувимами , играющими на трубах, чтобы призвать мертвых к их конечному месту назначения. [35] Роль Михаила в Страшном суде подчеркивается с помощью использования ван дер Вейденом цвета: сияющий белый альб Михаила контрастирует с красными облачениями херувимов, расположенными на фоне голубого неба прямо под золотыми облаками небес. [36]

Оба верхних крыла регистра содержат пару ангелов, держащих орудия Страстей. [2] К ним относятся копье, терновый венец и палка с губкой, смоченной в уксусе. Ангелы одеты в белые литургические облачения , включая стихарь и амице . [32]

Под Михаилом души снуют влево и вправо. Спасенные идут к вратам Рая, где их встречает святой; проклятые прибывают в пасть Ада и толпой попадают в проклятие. [29] Души, уравновешенные на весах, обнажены. Благословенные смотрят на Христа, изгнанные смотрят вниз. Подтверждением этому служат слова над фигурой на более легкой чаше слева от зрителя: VIRTUTES (Добродетели) и PECCATA (грехи) над нижней фигурой на более тяжелой чаше. [37] Весы наклонены в том же направлении, что и меч Христа. [B]

Нижний регистр

Дева Мария , Иоанн Креститель , двенадцать апостолов и ряд сановников расположены в Деисусе по обе стороны от Михаила. Апостолы сидят полукругом; Святой Петр , одетый в красное, находится слева, а Святой Павел , одетый в зеленое, находится справа. Семь сановников с нимбами , одетых в современную одежду, не идентифицированы, но включают короля, папу, епископа, монаха и трех женщин. По словам Ширли Блюм, это не общие репрезентативные типы, а портреты конкретных неопознанных лиц. [38]

Мертвые встают из могил у ног Михаила; некоторые выходят, чтобы идти к Небесам, другие — к Аду. Они в значительно уменьшенном масштабе по сравнению со святыми. Лорн Кэмпбелл отмечает, что панели указывают на глубоко пессимистический взгляд на человечество, где проклятые намного превосходят по численности спасенных, [37] особенно по сравнению с панелью Стефана Лохнера в Кельне, где спасенные толпятся у ворот в Рай. [35]

Души постепенно трансформируются по мере продвижения от панели к панели. Те, кто поднимаются из могил у ног Михаила, не проявляют особого выражения, но становятся более оживленными по мере продвижения в ту или иную сторону; ужас и отчаяние становятся особенно заметными на лицах проклятых, когда они движутся к аду. [39]

Слева, по словам Джейкобса, спасенные имеют «те же самые блаженные выражения», но их позы постепенно меняются от обращенных к Христу и Михаилу до обращенных к вратам Рая, особенно это заметно у пары под Марией, где мужчина отводит взгляд женщины от Михаила и смотрит на Небеса. [39] Это контрастирует с другой парой на противоположной панели, которая обращена к Аду; женщина сгорблена, а мужчина тщетно поднимает руку, моля Бога о милосердии. [40]

Деталь картины с изображением фигур, ведущих к лестнице в золотое готическое здание.
Вход в рай

Небеса представлены входом в Небесный Град, который выполнен в современном готическом стиле и освещен длинными тонкими лучами света. Спасенные подходят, сжимая руки в молитве, и у входа их встречает ангел. [37] Только несколько душ проходят через небесные врата за раз. [35] Образ церкви как земного представления Небес был популяризирован в 13 веке такими теологами, как Дурандус ; [41] врата на Небеса в этой работе напоминают вход в хоспис Бона. [42] Путь на Небеса ясно показан как позолоченная церковь — спасенные поднимаются по ступеням, поворачивают направо и исчезают из виду. [43] Он полностью заключен в одну панель, тогда как Ад простирается на соседнюю панель, возможно, намекая на то, что грех оскверняет все вокруг него. [44]

Ван дер Вейден изображает Ад как мрачное, многолюдное место с близкими и далекими огнями и крутыми скалами. Проклятые беспомощно падают туда, крича и плача. Грешники входят в Ад с опущенными головами, таща друг друга за собой. [36] Традиционно картина Страшного суда изображает проклятых, терзаемых злыми духами; однако здесь души остаются одни, единственным свидетельством их мучений являются их выражения. [37]

Адский пейзаж нарисован так, чтобы внушать ужас, но без дьяволов. [45] Эрвин Панофски был первым, кто упомянул об этом отсутствии, и предположил, что ван дер Вейден решил передать мучения внутренним образом, а не через подробные описания дьяволов и извергов. Он писал: «Судьба каждого человека... неизбежно вытекает из его собственного прошлого, и отсутствие какого-либо внешнего зачинщика зла заставляет нас осознать, что главная пытка Проклятых — это не столько физическая боль, сколько постоянное и невыносимо обостренное сознание своего состояния». [46] По словам Бернхарда Риддербоса, ван дер Вейден акцентировал тему, «ограничив число мертвых и обращаясь с ними почти как с личностями. По мере того, как проклятые приближаются к бездне ада, они становятся все более и более сжатыми». [36]

Внешние панели

Две фигуры, раскрашенные так, чтобы напоминать статуи
Фрагмент, изображающий святых Себастьяна и Антония.

Шесть внешних панелей состоят из двух створок-доноров , две из которых содержат святых, и две панели с Гавриилом, представляющим себя Марии. Доноры находятся на внешних створках, преклонив колени перед своими молитвенниками. Четыре имитационные статуи в технике гризайль составляют внутренние панели. Нижние две изображают Святого Себастьяна и Святого Антония. [47] Себастьян был святым чумы и заступником против эпидемий, Антоний — покровителем кожных заболеваний и спорыньи , тогда известный как Огонь Святого Антония. [48] Двое святых имели тесные связи с бургундским двором: Филипп Добрый родился в день Святого Антония, у него был внебрачный сын по имени Антоний , и двое сыновей Ролена были названы Антониями. Святой Себастьян был покровителем рыцарского Ордена Золотого Руна Филиппа Доброго . [49]

Две небольшие панели верхнего регистра показывают традиционную сцену Благовещения , с обычным голубем, представляющим Святого Духа . [1] Два набора панелей, в отличие от тех, что находятся внутри, композиционно очень различны. Фигуры занимают отчетливо отдельные ниши, а цветовые схемы гризайльных святых и донаторов резко контрастируют. [20]

Как и многие полиптихи середины XV века, внешние панели во многом заимствованы из Гентского алтаря , завершенного в 1432 году. Использование гризайли заимствовано из этой работы, как и трактовка Благовещения. [47] Ван дер Вейден использует иконографию в экстерьере Бона, которая не встречается в других его работах, что предполагает, что Ролен, возможно, попросил, чтобы алтарь следовал примеру ван Эйка. [19] Однако ван дер Вейден не был склонен просто подражать и расположил панели и фигуры в концентрированном и компактном формате. [47] Якобс пишет, что «внешний вид представляет собой наиболее последовательное изобразительное изображение скульптуры trompe l'oeil на сегодняшний день». Свиток Гавриила и лилия Марии кажутся сделанными из камня; фигуры отбрасывают тени на заднюю часть своих ниш, создавая ощущение глубины, которое усиливает иллюзию. [20]

Фрагмент картины с изображением человека в черном, с руками, сложенными в молитве.
Фрагмент изображения Николя Ролена во время молитвы, в черной мантии, отороченной мехом.

Внешние панели унылы, по словам Блюма, который пишет, что на панели Ролена самая красочная фигура — красный ангел, который в золотом шлеме и ключах «появляется как привидение». [19] Ролена и де Саленса можно узнать по гербам, которые держат ангелы; [1] муж и жена преклоняют колени у покрытых тканью prie-dieux (переносных алтарей), демонстрируя свои эмблемы. Хотя де Саленс, как известно, была набожной и милосердной, и даже, возможно, послужила стимулом для строительства хосписа, она помещена снаружи справа, [19] традиционно считающейся низшей позицией, соответствующей аду, связывающей ее с Евой , первородным грехом и падением человека . [44]

Фрагмент картины, изображающей женщину, преклонившую колени в молитве, с небольшой крылатой фигурой позади нее.
Фрагмент портрета Гигоне де Салинса, похороненного перед первоначальным местом расположения алтаря в хосписе.

Ван Эйк ранее изобразил Ролена в «Мадонне канцлера Ролена» около 1435 года , и покровитель узнаваем по этой работе; на обоих портретах видны похожие губы, большой подбородок и несколько заостренные уши. На портрете ван Эйка Ролен представлен, возможно, напыщенным и высокомерным; здесь — десять лет спустя — он кажется более вдумчивым и озабоченным смирением. [50] [51] Кэмпбелл иронично замечает, что ван дер Вейден, возможно, смог скрыть уродство и возраст модели, и что необычная форма его рта, возможно, была преуменьшена. Он пишет, что в то время как «ван Эйк бесстрастно записал, ван дер Вейден навязал стилизованное и очень личное видение объекта». Изображение Ван Эйка, скорее всего, было более точным; ван дер Вейден приукрасил, в основном, удлинив нос, увеличив глаза и приподняв брови. [50]

Надписи

Панели содержат цитаты на латыни из нескольких библейских текстов. Они появляются либо как буквы, которые, по-видимому, вшиты в края одежды фигур (в основном скрыты в складках), либо непосредственно на поверхности центральной внутренней панели. [52] Последнее встречается в четырех случаях; две пары текста плавают по обе стороны от Христа, две вокруг Михаила. Под лилией белой краской [36] находятся слова Христа: VENITE BENEDICTI PATRIS MEI POSSIDETE PARATUM VOBIS REGNUM A CONSTITUTIONE MUNDI («Придите, благословенные отца моего, наследуйте царство, уготованное вам от создания мира»). Текст под мечом гласит: DISCEDITE A ME MALEDICTI IN IGNEM ÆTERNUM QUI PARATUS EST DIABOLO ET ANGELIS EJUS («Идите от меня, проклятые, в вечный огонь, уготованный дьяволу и ангелам его»). [С]

Надписи следуют традиции XIV века, согласно которой фигуры, образы и мотивы, связанные со спасенными, располагаются справа от Христа, а с проклятыми — слева. Слова под лилией ( benedicti ) читаются вверх к Небесам, их изгибы наклонены к Христу. Текст слева ( maledicti ) течет в противоположном направлении: от самой высокой точки вниз. Надписи справа от Христа украшены светлыми цветами, до такой степени, что их обычно трудно различить при воспроизведении. Надпись напротив обращена вниз и нанесена черной краской. [53]

Состояние

Некоторые панели находятся в плохом состоянии, что объясняется потемнением цветов, скопившейся грязью и неудачными решениями во время ранних реставраций. [54] Алтарь оставался в часовне с момента его установки до Французской революции , после чего он был спрятан на чердаке в течение десятилетий. Когда его вынесли, обнаженные души — считавшиеся оскорбительными — были закрашены одеждой и пламенем; его перенесли в другую комнату, повесили на высоте трех метров (10 футов) от земли, а части побелили. В 1836 году Комиссия по древностям вернула его и начала планировать его реставрацию. [55] Четыре десятилетия спустя он подвергся серьезной реставрации — между 1875 и 1878 годами — когда многие из этих дополнений были удалены, но не без значительного повреждения оригинальной краски, [54] например, потеря пигмента на настенных украшениях на донорских панелях, которые изначально были красными и золотыми. [56] В целом, центральные внутренние панели сохранились лучше, чем внутренние и внешние крылья. [54] Панель Де Саленса повреждена; ее цвета потемнели со временем; изначально ниша была светло-голубой (сегодня она светло-зеленая), а щит, который держит ангел, был окрашен в синий цвет. [54]

Панели были разделены по бокам, чтобы обе стороны могли быть видны одновременно, [1] а номер был перенесен на холст . [55]

Источники и влияния

Фигура в красном одеянии сидит и вершит суд над обнаженными фигурами внизу, которых ангелы уводят налево, а демоны направо.
Стефан Лохнер , «Страшный суд» , ок. 1435. Музей Вальрафа-Рихарца , Кёльн.

Начиная с 1000 года, сложные изображения Страшного суда развивались как тема в искусстве, и с 11-го века стали обычным явлением в виде настенной живописи в церквях, обычно размещаемой над главной дверью на западной стене, где ее могли видеть верующие, покидающие здание. [57] Иконографические элементы постепенно наращивались, и впервые в Италии в 12-м веке появился Святой Михаил, взвешивающий души. Поскольку эта сцена не имеет библейской основы, часто считается, что она черпается из дохристианских параллелей, таких как изображения Анубиса , выполняющего аналогичную роль в древнеегипетском искусстве . [58] В средневековом английском языке настенная живопись Страшного суда называлась doom . [59]

Ван дер Вейден, возможно, черпал вдохновение из картины Стефана Лохнера « Страшный суд» ок.  1435 года и похожей картины ок.  1420 года, которая сейчас находится в Отель де Виль, Дист , Бельгия. Точки отсчета включают Христа, возвышающегося над Большим Деисусом святых, апостолов и духовенства над изображениями входа в Рай и врат Ада. В обеих ранних работах Христос восседает на радуге; на панели Деисуса он также находится над земным шаром. В то время как две более ранние работы наполнены ужасом и хаосом, панели ван дер Вейдена демонстрируют скорбное, сдержанное достоинство, типичное для его лучших работ. Это наиболее очевидно в том, как негабаритный и бесстрастный Христос организует сцену с Небес. [60]

Морализирующий тон работы очевиден из ее более откровенно темной иконографии, ее выбора святых и того, как чаша весов склоняется гораздо ниже под тяжестью проклятых, чем спасенных. Проклятые слева от Христа более многочисленны и менее подробны, чем спасенные справа. В этом смысле ее можно сравнить с Изенгеймским алтарем Маттиаса Грюневальда , который служил во многом той же цели, будучи заказанным для монастыря Святого Антония в Изенгейме , который заботился об умирающих. [13]

Трехпанельная картина со сценами суда (в центре), сохранившейся восходящей лестницей в готическое здание (слева) и сошествием в ад (справа)
Ганс Мемлинг , Страшный суд , конец 1460-х годов, Национальный музей , Гданьск

Сходство между алтарем и « Страшным судом »  конца 1460-х годов , написанным учеником ван дер Вейдена Гансом Мемлингом, привело историков искусства к предположению об общей связи с флорентийским банкиром Анджело Тани, который давал заказы ван дер Вейдену до своей смерти в 1464 году. Поскольку ученичество Мемлинга датировалось после завершения и установки алтаря, историки искусства предполагают, что Тани или Мемлинг могли видеть его на месте или что Мемлинг получил в свое распоряжение копию из мастерской. [61]

В работе Мемлинга Деисус и расположение Христа над Святым Михаилом с его весами почти идентичны алтарю Бона . [35] Несмотря на явное сходство, многолюдные сцены в Страшном суде Мемлинга резко контрастируют с «тихой безмятежностью композиции Рогира», по словам Лейна, [35] и в зеркальном отображении алтаря ван дер Вейдена Мемлинг показывает, что спасенные перевешивают проклятых на весах Святого Михаила. [61]

Примечания

  1. ^ Ученые не уверены, была ли она второй или третьей женой Ролина. См. Lane (1989), 169
  2. ^ Технический анализ показывает, что поначалу чаша весов склонилась в противоположную сторону.
  3. Обе надписи цитируют рассуждение Христа об овцах и козлах (Матфей 25), см. Риддербос и др. (2005), 35

Ссылки

Цитаты

  1. ^ abcdefg Кэмпбелл (2004), 74
  2. ^ abc Кэмпбелл (2004), 78
  3. ^ ab Смит (1981), 276
  4. ^ Вон (2012), 169
  5. ^ ab Blum (1969), 37
  6. ^ Вон (2012), 94
  7. ^ abc Лейн (1989), 167
  8. ^ Хаюм (1977), 508
  9. ^ Смит (2004), 91
  10. ^ Лейн (1989), 168
  11. ^ Лейн (1989), 169
  12. ^ Джейкобс (1991), 60; Лейн (1989), 167
  13. ^ abcde Лейн (1989), 170
  14. ^ ab Lane (1989), 171–72
  15. ^ Хаюм (1977), 505
  16. ^ Лейн (1989), 177–8
  17. ^ Лейн (1989), 180
  18. ^ Кэмпбелл (1980), 64
  19. ^ abcde Блюм (1969), 39
  20. ^ abcde Якобс (2011), 112
  21. ^ Джейкобс (1991), 33–35
  22. ^ ab Jacobs (1991), 36–37
  23. ^ ab Jacobs (1991), 60–61
  24. ^ Джейкобс (2011), 97
  25. ^ Джейкобс (2011), 98
  26. ^ Блюм (1969), 43
  27. ^ ab Lane (1989), 177
  28. ^ Джейкобс (2011), 60
  29. ^ abcd Лейн (1989), 172
  30. ^ Лейн (1989), 176–77
  31. ^ Аптон (1989), 39
  32. ^ ab McNamee (1998), 181
  33. ^ Блюм (1969), 30
  34. ^ Лейн (1989), 178
  35. ^ abcde Лейн (1991), 627
  36. ^ abcd Риддербос и др. (2005), 35
  37. ^ abcd Кэмпбелл (2004), 81
  38. ^ Блюм (1969), 42
  39. ^ ab Jacobs (1991), 98–9
  40. ^ Джейкобс (2011), 114
  41. ^ Джейкобс (1991), 47
  42. ^ Блюм (1969), 46
  43. ^ Джейкобс (2011), 115
  44. ^ ab Jacobs (1991), 100
  45. ^ Дреес (2000), 501
  46. ^ Панофски (1953), 270
  47. ^ abc Кэмпбелл (2004), 21
  48. ^ Лейн (1989), 170–71
  49. ^ Блюм (1969), 40–41
  50. ^ ab Кэмпбелл (2004), 22
  51. ^ Смит (1981), 273
  52. ^ Акры (2000), 86–7
  53. ^ Акры (2000), 87
  54. ^ abcd Кэмпбелл (2004), 77
  55. ^ аб Риддербос и др., (2005), 31.
  56. ^ Кэмпелл (1972), 291
  57. ^ Холл (1983), 138–143
  58. Холл (1983), 6–9
  59. ^ OED "Гибель", 6
  60. ^ Лейн (1989), 171
  61. ^ ab Lane (1991), 629

Источники

  • Акрес, Альфред. «Нарисованные тексты Рогира ван дер Вейдена». Artibus et Historiae , Том 21, № 41, 2000 г.
  • Блюм, Ширли Нильсен. Ранние нидерландские триптихи: исследование патронажа . Беркли: Калифорнийские исследования по истории искусства, 1969. ISBN  0-520-01444-8
  • Кэмпбелл, Лорн . Ван дер Вейден . Лондон: Chaucer Press, 2004. ISBN 1-904449-24-7. 
  • Кэмпбелл, Лорн . Ван дер Вейден . Нью-Йорк: Харпер и Роу, 1980. ISBN 0-06-430-650-X. 
  • Кэмпбелл, Лорн. «Ранние нидерландские триптихи: исследование патронажа Ширли Нильсен Блюм» (рецензия). Speculum , том 47, № 2, 1972.
  • Дреес, Клейтон. Поздний средневековый век кризиса и обновления, 1300–1500 . Вестпорт: Гринвуд, 2000. ISBN 0-313-30588-9 
  • Холл, Джеймс. История идей и образов в итальянском искусстве . Лондон: Джон Мюррей, 1983. ISBN 0-7195-3971-4 
  • Хаюм, Андре. «Значение и функция Изенгеймского алтаря: пересмотр больничного контекста». Art Bulletin , том 59, № 4, 1977.
  • Якобс, Линн. Открывая двери: переосмысленный ранний нидерландский триптих . University Park: Pennsylvania State University Press, 2011. ISBN 0-271-04840-9 
  • Джейкобс, Линн. «Перевернутая Т-образная форма в ранних нидерландских алтарях: исследования связи между живописью и скульптурой». Zeitschrift für Kunstgeschichte , Том 54, № 1, 1991.
  • Лейн, Барбара . «Requiem aeternam dona eis: Страшный суд в Боне и месса мертвых». Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art , том 19, № 3, 1989.
  • Лейн, Барбара. «Покровитель и пират: Тайна Страшного суда в Гданьске» Мемлинга. The Art Bulletin , том 73, № 4, 1991.
  • Макнами, Морис. Ангелы в облачении: евхаристические аллюзии в ранней нидерландской живописи . Лёвен: Peeters Publishers, 1998. ISBN 90-429-0007-5 
  • Панофски, Эрвин . Ранняя нидерландская живопись: ее истоки и характер . Нью-Йорк: Harper & Row, 1953.
  • Риддербос, Бернхард; Ван Бюрен, Энн; Ван Вин, Хенк. Ранние нидерландские картины: повторное открытие, восприятие и исследование . Амстердам: Издательство Амстердамского университета, 2005. ISBN 0-89236-816-0. 
  • Смит, Джеффри Чиппс . Северное Возрождение . Лондон: Phaidon Press, 2004. ISBN 0-7148-3867-5 
  • Смит, Молли Тисдейл. «О дарителе Мадонны Ролин Яна ван Эйка». Gesta , том 20, № 1, 1981.
  • Аптон, Джоэл Морган. Петрус Кристус: его место во фламандской живописи пятнадцатого века . University Park: Pennsylvania State University Press, 1989. ISBN 0-271-00672-2 
  • Воган, Ричард. Филипп Добрый . Мартлшем: Boydell and Brewer, 2012. ISBN 978-0-85115-917-1 
  • Медиафайлы, связанные с Бонским алтарем на Wikimedia Commons
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Бонский_алтарь&oldid=1255534109"