Группа Барода

Группа Барода относится к художникам, работающим на факультете изящных искусств в Университете Махараджи Саяджирао в Бароде , который сейчас известен как Вадодара в индийском штате Гуджарат . Экспериментальная художественная школа, которая привлекала художников с различным бэкграундом, группа Барода предложила альтернативу национализму, связанному с Шантиникетаном и Бенгальской школой . [1]

Динамичная группа образовалась в 1957 под руководством Н. С. Бендре . [2] Выдающимися художниками, связанными с группой, были Н. С. Бендре, Бхупен Хахар , Гулам Мохаммед Шейх , Ратан Париму , Рекха Родвиттия , Джьотсна Бхатт , Виван Сундарам , К. Г. Субраманян , Джаянт Парих [3] и Джерам Патель. [4] [2]

История

Факультет изящных искусств, основанный в 1949 году в Университете Махараджи Саяджирао в Бароде, был призван стать альтернативой устоявшимся художественным школам, одновременно продвигая ценность современного искусства. [5] Учебная программа школы была сосредоточена вокруг концепции «Живых традиций» или идеи о том, что традиции необходимы для современного искусства, и искусство должно учиться у них. Эта концепция привела к выставкам народного искусства и Ярмарке изящных искусств, разработанной учителем и художником К. Г. Субраманьяном . На Ярмарках изящных искусств местные ремесленники обучали студентов своему ремеслу, приглашая их учиться у этих традиций и экспериментировать с различными средствами и формами. Это оказалось особенно плодотворным для Мриналини Мукерджи , современной художницы, которая в конечном итоге стала известна своими скульптурами на основе конопли. [6]

Эти ярмарки также вдохновили Субраманьяна на работу с терракотой. Между 1962 и 1963 годами Субраманьян и группа студентов и преподавателей работали над настенной росписью из терракотовой плитки на передней стене аудитории Рабиндралайя в Лакхнау, иллюстрирующей историю Рабиндраната Тагора « Король темной комнаты». Такое сотрудничество между учителем и учеником было важным аспектом обучения в Бароде, в то время как среда и содержание отражали акцент Субраманьяна на народном ремесле и культуре коренных народов. [7] Субраманьян прославлял ремесленников и народное искусство, потому что он верил в мастерство как альтернативу негативным последствиям потребительства. Он сказал:

Все потребительские товары в такой стране могут быть сделаны вручную, если не в домашних условиях, и я предполагаю, что предприимчивые экономисты и социальные планировщики могут объяснить необходимость и жизнеспособность этого. У меня есть основания полагать, что некоторые из традиционных производственных систем являются одними из самых эффективных и чувствительных структур на сегодняшний день... Под этим я подразумеваю не только нынешнюю доступность технологий и инструментов, материалов и капитала или требования рынка, но и развитие человеческой личности, человеческого взаимодействия, человеческого совершенствования в рамках интегрированной системы жизни. [8]

Помимо того, что художники Бароды черпали вдохновение в племенных традициях и ремеслах, они также верили в документирование и сохранение этих традиций. Обеспокоенная тем, что народное искусство вымирает, художница Джоти Бхатт фотографировала жизнь и искусство разных племен по всей Индии, включая людей регионов Кутч и Саураштра, а также людей рабари. [9] Во время своих путешествий Бхатт фотографировал и документировал художественные традиции женщин со всей Индии, включая Уттар-Прадеш, Мадхья-Прадеш, Пенджаб, Гуджарат и Бихар. [10]

В 1981 году художники Джоген Чоудхури , Бхупен Кхакхар , Налини Малани , Судхир Патвардхан , Гулам Мохаммед Шейх и Виван Сундарам приняли участие в выставке A Place for People, посвященной современному повествовательному и образному искусству. Эта выставка ознаменовала начало Повествовательного образного движения в индийском искусстве, которое объявило о возвращении повествовательного индийского искусства, отходе от абстракции, которая доминировала большую часть двадцатого века. [11] В сопроводительном эссе Гита Капур изложила аргумент в пользу ценности повествования в современном индийском искусстве, утверждая, что центральное положение повествования (и фигуративного) в историческом индийском искусстве, таком как храмовая архитектура и миниатюрная живопись, сделало повествование жизненно важным ресурсом для современных индийских художников. Она считала упрощение форм модернизмом параллельным индийским традициям в скульптуре и миниатюризме и, таким образом, важным соображением для современных художников. По сути, она верила в силу повествования и образности как основу для жизнеутверждающего искусства, которое уходит от нигилизма и движется к более позитивному будущему как для индийского искусства, так и для самой Индии, которое признает сложность и противоречивость современной городской жизни. Утверждения Капура были дополнены высказываниями художника в каталоге. Гулам Мохаммед Шейх писал:

Жить в Индии означает жить одновременно в нескольких временах и культурах. Часто попадаешь в «средневековые» ситуации и сталкиваешься с «примитивными» людьми. Прошлое существует как живое существо рядом с настоящим, каждое освещая и поддерживая другое. По мере того, как времена и культуры сходятся, цитадели пуризма взрываются. Традиционное и современное, частное и публичное, внутреннее и внешнее постоянно раскалываются и воссоединяются. Калейдоскопический поток захватывает взгляд и мобилизует монаду к действию. Подобно многоглазому и вооруженному архетипу индийского ребенка, испачканному множественными видениями, я черпаю свою энергию из источника. [12]

Хотя движение Narrative Figurative стало важным поворотом для индийских современных художников, оно также оказалось несколько спорным. Ассоциация индийских радикальных художников и скульпторов выступила против идеалистической интерпретации Капуром повествовательного искусства, запустив собственную контрвыставку под названием Questions and Dialogue. [13] Несмотря на эти противоречия, движение Narrative Figurative продолжает оставаться важной эпохой индийского искусства, поскольку оно дало старт карьерам таких художников, как Судхир Патвардхан , Бхупен Кхакхар и Налини Малани .

Выставки

Группа Барода выставлялась в разных городах, таких как Бомбей , Ахмадабад и Шринагар, между серединой 1950-х и серединой 1960-х годов. Состав группы менялся с течением лет. Выставка была направлена ​​на то, чтобы показать работы как известных, так и начинающих художников того времени. Среди участвующих художников были Джоти Бхатт , Н. С. Бендре , Фарок Контрактор, Бхупендра Десаи, Кишори Каул, Падмини Манерикар, Сумант Шах, Винод Шах, ГР Сантош, К. Г. Субраманьян , Г. М. Шейх, Химмат Шах, Нарендра Амин, Шайлеш Дэйв, Трилок Каул, Винодрей Патель, Джайант Парих , Джерам Патель, Джоти Шах, Винай Триведи, Балкришна Патель и Хасмук Моди. [ необходима цитата ]

  • Первая выставка прошла в Удаяне, Саяджи Бауг, Барода, с 21 по 26 апреля 1956 года. [14]
  • Вторая выставка прошла в Художественной галерее Джехангир в Бомбее с 23 по 31 марта 1957 года. [15]
  • Третья выставка прошла в галерее Alliance Francaise, расположенной в Дханрадж Махале в Бомбее, с 22 по 28 октября 1958 года. [16] На выставке были представлены 22 картины маслом группы художников Бароды.
  • Четвертая выставка прошла в Художественной галерее Джехангир в Бомбее с 3 по 10 декабря 1959 года. [17] [18]
  • Пятая ежегодная выставка прошла в галерее Рупа отеля «Тадж-Махал» в Бомбее с 25 по 31 января 1961 года. [19]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Браун, Ребекка М. (2009). Искусство для современной Индии, 1947-1980 . Duke University Press. ISBN 978-0822392262.
  2. ^ ab "Baroda Group указана в современных художественных движениях Индии". contemporaryart-india.com . Архивировано из оригинала 2020-02-26 . Получено 2019-05-23 .
  3. ^ Список участников группы Baroda, Asia Art. «Вклад школы Baroda в тенденции современного искусства» . aaa.org.hk.
  4. ^ "Обзор индийского искусства". saffronart.com . Архивировано из оригинала 2019-03-28 . Получено 2019-05-23 .
  5. ^ Wyma, Kathleen Lynne (июнь 2007). Дискурс и практика радикализма в современном индийском искусстве 1960-1990 (диссертация). Университет Британской Колумбии.
  6. ^ Рагхаван, Снеха (19 марта 2016 г.). К модернизму: искусство Индии с 1950 по 1990 год (лекция). Гонконг: Архив искусства Азии. Архивировано из оригинала 25 августа 2019 г. . Получено 25 августа 2019 г. .
  7. ^ Капур, Гита (2000). Когда был модернизм: очерки современной культурной практики в Индии (PDF) . Нью-Дели: Тулика. ISBN 81-89487-24-8. Архивировано (PDF) из оригинала 22 августа 2019 г. . Получено 20 августа 2019 г. .
  8. ^ Субраманян, КГ "Традиционное искусство и современный вызов". Архив искусства Азии . Архивировано из оригинала 25 августа 2019 года . Получено 25 августа 2019 года .
  9. ^ Бхатт, Джоти; Канерия, Рагхав (1989). «Документация народного и племенного искусства». Художественное наследие . № 9.
  10. ^ Бхатт, Джоти (декабрь 1994 г. – январь 1995 г.). «Стены и полы: живая традиция в индийских деревнях» (PDF) . Индийский дизайн и интерьеры . Media Transasia. Архивировано (PDF) из оригинала 25 августа 2019 г. . Получено 25 августа 2019 г. .
  11. ^ Рагхаван, Снеха (19 марта 2016 г.). К модернизму: искусство Индии с 1950 по 1990 год (лекция). Гонконг: Архив искусства Азии. Архивировано из оригинала 25 августа 2019 г. . Получено 25 августа 2019 г. .
  12. ^ Капур, Гита (1981). Место для людей (PDF) . Бомбей: Formica India Division. Архивировано (PDF) из оригинала 2019-08-25 . Получено 2019-08-25 .
  13. ^ Дубе, Анита (лето 2014). «Полночные сны: трагедия одинокого революционера». Afterall: Журнал искусства, контекста и расследования . 36 (36): 40–53 . doi :10.1086/678338. JSTOR  10.1086/678338. S2CID  191574656.
  14. ^ "Первое уведомление о выставке".
  15. ^ "Второе приглашение на выставку". Архивировано из оригинала 2022-10-02 . Получено 2019-05-23 .
  16. ^ "Третий выставочный список работ". Архивировано из оригинала 2022-10-02 . Получено 2019-05-23 .
  17. ^ "Приглашение на четвертую выставку". Архивировано из оригинала 2022-10-02 . Получено 2019-05-23 .
  18. ^ "Fourth exhibition sheetlet". Архивировано из оригинала 2022-10-02 . Получено 2019-05-23 .
  19. ^ "Пятое ежегодное уведомление о выставке". Архивировано из оригинала 2022-10-02 . Получено 2019-05-23 .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Baroda_Group&oldid=1234027996"