Баланс (альбом Van Halen)

Баланс
Студийный альбом Ван Хален
Выпущенный	24 января 1995 г. (1995-01-24)
Записано	25 мая – 2 сентября 1994 г.
Студия	5150 Studios (Studio City) Литл-Маунтин (Ванкувер)
Жанр	Хард-рок [1] поп-метал [2]
Длина	53 : 18
Этикетка	Уорнер Бразерс.
Продюсер	Брюс Фейрберн
Хронология Van Halen
В прямом эфире: Прямо здесь, Прямо сейчас (1993) Баланс (1995) Лучшее из Ван Халена, том I (1996)
Хронология Сэмми Хагара
В прямом эфире: Прямо здесь, Прямо сейчас (1993) Баланс (1995) Поход на Марс (1997)
Синглы из баланса
« Не говори мне (Что может сделать любовь) » Дата выхода: 9 января 1995 г. « Can't Stop Lovin' You » Дата выхода: 10 марта 1995 г. « Амстердам » Дата выхода: 26 июня 1995 г. (Великобритания) «Not Enough» Дата выхода: 18 июля 1995 г.

Balance — десятый студийный альбом американской рок- группы Van Halen , выпущенный 24 января 1995 года лейблом Warner Bros. Records . Альбом является последним из четырёх студийных релизов группы, в записи которого принимал участие Сэмми Хагар в качестве солиста. Это также последний альбом Van Halen,в записи которого принимал участие басист Майкл Энтони . Balance достиг первого места в американском чарте Billboard 200 в феврале 1995 года ^[3] и стал трижды платиновым 12 мая 2004 года, продав более трёх миллионов копий в США. ^[4] «The Seventh Seal» был номинирован на премию Грэмми за лучшее хард-рок-исполнение. ^[5]

Обладая более серьезным тоном, чем другие альбомы Van Halen, Balance представляет собой полную интеграцию гитарных риффов и клавишных Эдди Ван Халена и содержит три инструментала. Пластинка получила неоднозначные отзывы от многих музыкальных критиков .

Альбом был ремастерирован Донном Ланди и выпущен 6 октября 2023 года как часть The Collection II ; четыре студийных альбома с Хагаром, а также дополнительный диск с восемью раритетами той эпохи. ^[6]

Согласно книге Яна Криста Everybody Wants Some: The Van Halen Saga , Balance был выпущен на фоне внутренней борьбы между Хагаром и братьями Ван Хален. Группа работала по восемь часов в день в течение трех месяцев, записывая альбом. Первая песня на пластинке, «The Seventh Seal», содержит мистические подтексты, которые отчасти исходили от новообретенной трезвости Эдди Ван Халена . Его терапевт, Сат-Каур Халса, убеждал его расслабиться и представить, где он был после того, как выпил упаковку из шести банок пива. После курения сигарет, употребления пива и игры на гитаре в течение 20 лет, он попытался писать песни трезвым и написал три песни за полчаса. Затем альбом переходит на территорию Хагара с « Can't Stop Lovin' You ». Песня была взята с точки зрения его бывшей жены, верящей, что она все еще любит его. Альбом достиг первого места в Billboard 200 , их четвертого подряд студийного альбома номер один. ^[7]

Большая часть альбома Balance была записана в студии Eddie's 5150 Studios , расположенной в Studio City , за исключением пяти вокальных треков, которые были записаны в Ванкувере, где проживал продюсер альбома Брюс Фейрберн . Сведением занимался Майк Фрейзер , а мастерингом занимался Джордж Марино в студии Sterling Sound , Нью-Йорк. ^[8]

После записи Balance и последующего Ambulance Tour (группа переименовала тур, так как у Эдди были проблемы с бедром, а его брату Алексу пришлось носить шейный корсет ^[9] ), второе воплощение Van Halen распалось. Относительно этого периода времени в 1996 году Эдди Ван Хален сказал Guitar World : «Между менеджером Рэем Дэнниелсом , Сэмми и группой назревало множество конфликтов с тех пор, как я бросил пить 2 октября 1994 года... Все стало настолько плохо, что я снова начал пить».

Balance имеет более серьёзное направление, чем ранние альбомы Van Halen; как описал это направление рецензент Johnny Cigarettes: «Монахи поют. Конверты написаны средневековым шрифтом . Обложка — мистическая задница Athena . Van Halen решили отнестись к нам серьёзно». ^[10] Критик Говард Коэн написал, что в отличие от кричащего минималистского звучания ранних записей Van Halen, Balance отличается «грандиозным звучанием: большими барабанами, эмбиентными клавишными текстурами и другими звуковыми изысками». ^[11]

«The Seventh Seal» открывает альбом. В сочетании с поющими монахами и свисающими металлическими колокольчиками песня представляет собой огромную, открытую, похожую на U2 гитарную стену, которая пронеслась через самые темные земли, по которым когда-либо ступала группа. ^[12] В 2012 году Эдди рассказал, что «The Seventh Seal» была написана до того, как Van Halen стали группой. ^[13] В интервью Total Guitar в августе 1995 года Эдди взял на себя ответственность за «[создание] этих странных монашеских звуков в самом верху альбома», [ ^14] хотя они также были приписаны монахам из тантрического университета Гьюто в Тибете . ^{[15] Один рецензент отметил «решительно} зепповский залп псевдо-мистицизма» песни и описал монахов Гьюто как образец , ^[16] в то время как Чак Клостерман из Vulture сравнивает ее с «альбомом Yes среднего периода ». ^[17]

«Can't Stop Lovin' You» — баллада, которую сравнивают со стилем 5150 (1986), с мелодией в стиле 1980-х; её гитарный тон сравнивают с Томом Петти , но со «стратегически» развернутыми риффами. ^[18] В « Don't Tell Me (What Love Can Do) » Хагар демонстрирует социальную совесть , похожую на ту, что в « Right Now » (1991), ^[19] и размышляет о самоубийстве Курта Кобейна . ^[17] Её гитарное соло нетипично и сравнивается с Нилом Янгом . ^[17] «Big Fat Money» отличается изменениями в ритме и текстурах грифа , ^[11] в то время как «Not Enough» — баллада, написанная вокруг фортепианной партии в стиле Бена Фолдса . ^{[17] [20]}

«Amsterdam» была написана о месте рождения Эдди и Алекса. Эдди сказал Guitar World : «Я всегда ненавидел слова «Wham, Bam Amsterdam» из Balance , потому что они были о курении травы. Они были просто глупыми. Тексты должны сеять некое зерно для размышлений или, по крайней мере, быть немного более метаморфичными». ^[21] Это еще одна песня, основанная на идее, которая предшествовала сессиям альбома, так как есть видео, на котором Эдди играет рифф из «Amsterdam» в 5150 Studios в 1987 году. ^[22]

Balance также включает три инструментала. ^[10] "Strung Out", авангардный эксперимент ^[23], описанный Guitar World как "странная фортепианная пьеса", как сообщается, был записан Эдди в начале 1980-х, когда он арендовал пляжный домик пианиста Марвина Хэмлиша для летних каникул. Гитара объяснила: "Я просто тратил это прекрасное пианино. Оно было похоже на Baldwin или Yamaha . Оно было по всему его телу прожжено сигаретами, и я засовывал в него все, кроме кухонной раковины: шарики для пинг-понга , батарейки D-cell , ножи, вилки - я даже порвал несколько струн. Я не знаю, что побудило меня сделать это. Я просто баловался. На самом деле, все началось с того, что я играл на струнах пальцами. Я создавал гармоники, ударяя по клавише и приглушая струну вверх и вниз, чтобы извлечь гармоники, как на гитаре". ^[24] По словам Эдди, Фэрбарну «понравилось» и он выбрал его для включения в Balance из многочисленных записей этих экспериментов, которыми владел Эдди. ^[24] «Doin' Time» описывали как барабанное соло , ^{[14] [17]} хотя Эдди не соглашался и называл его «небольшим вступлением» к следующей песне. ^[14] Клостерман сравнивает его с материалом на второй стороне Vitalogy (1994) Pearl Jam , ^[17] в то время как музыкальный критик Джонни Сигареттс описывает «Strung Out» и «Doin' Time» соответственно как «приблизительно напоминающие плотника по соседству и малыша, стучащего кастрюлями и сковородками». ^[10]

«Baluchitherium» сравнивали с Джеффом Беком . ^[14] По словам Эдди: «Это не изначально было инструментальным треком, просто никому не понравилось, куда мы пошли. Поэтому мы просто убрали вокал — и, как в принципе в любой песне Van Halen, вы убираете вокал, а музыка все равно держится. И вот доказательство, потому что эта выдержала. И мы подумали: «О, черт, давайте выпустим ее так». Это как то, что мы делали с пением, с вокалом, это просто не добавляло ни хрена, поэтому мы оставили его». ^[14] Последняя минута песни имеет запрограммированный ритм. ^[23]

Во время шоу Balance Tour в Пенсаколе, Флорида, Хагар заявил, что «Take Me Back (Déjà Vu)» — это «правдивая история». Сама песня содержит рифф почти 20-летней давности, который Эдди ранее использовал в песне под названием «No More Waiting», которую группа играла время от времени в эпоху до Van Halen I , что делает ее третьей известной песней на альбоме, основанной на старой идее. ^[25] Клостерман отмечает интенсивное использование ветряных колокольчиков в песне и сравнивает пение Хагар с пением Натали Мейнс . ^[17]

Первоначальное название альбома было The Seventh Seal , для которого фотограф Глен Векслер создал несколько концепций, в том числе одну с андрогинным четырехлетним мальчиком. В конце концов они выбрали Balance , который Алекс объяснил Векслеру как о потрясениях и изменениях, окружающих Van Halen, включая недавнюю смерть давнего менеджера Эда Леффлера. Алекс попросил что-то «исследующее двойственность человеческой психики»; затем Векслер набросал несколько новых концепций, и группе понравилась та, где были сиамские близнецы на качелях . Затем андрогинный мальчик, который на самом деле был родом из Денвера , но фанаты ошибочно приняли его за сына Эдди Вольфганга Ван Халена , ^[26] был сфотографирован в голливудской студии Векслера, а дочь Векслера была ручной моделью, которая дергала его за волосы. Изображения были объединены с миниатюрным пейзажем для фона с помощью Fractal Design Painter (теперь называется Corel Painter ). Векслер подробно описал, что обложка Balance содержала ряд ироний: «невозможность того, чтобы сиамские близнецы на самом деле играли на качелях; «спокойный» близнец на самом деле был агрессивным, дергающим за волосы своего брата или сестру, чтобы создать видимость агрессивного ребенка; и не имея никого, с кем можно было бы играть в пустынной постапокалиптической обстановке, в которой неиспользуемое игровое оборудование является единственным объектом в поле зрения». Он добавил, что близнецы были «разработаны» так, чтобы имитировать форму логотипа «VH». Для японского релиза была использована альтернативная обложка, ссылаясь на культурное оскорбление оригинальной версии. ^[27] На внутренней стороне компакт-диска изображен рисунок Леонардо да Винчи «Витрувианский человек» , а на задней стороне буклета изображено яйцо, балансирующее вертикально на гитаре.

Balance был выпущен 24 января 1995 года и стал первым релизом группы, получившей платиновый сертификат на Warner Bros., с тех пор как Дэнни Голдберг занял пост председателя/генерального директора. Это также первый альбом группы после потери их давнего менеджера Эда Леффлера, который умер от рака щитовидной железы 16 октября 1993 года, до того, как Рэй Дэнниелс взял на себя управление группой (в основном из-за личных отношений Алекса с Дэнниелсом как с шурином). Вице-президент Warner Bros. по мерчандайзингу и рекламе Джим Вагнер сказал, что начало 1995 года было бы подходящим временем для выпуска нового альбома Van Halen, так как «кажется, мы всегда добивались успеха с крупными группами сразу после начала года». (Собственный альбом Van Halen 1984 был выпущен в начале января 1984 года.) «Don't Tell Me (What Love Can Do)», первый сингл с альбома Balance , был выпущен в топ-40 и попал в рок-радио 28 декабря 1994 года. ^[28] Van Halen стали первой группой, дебютировавшей на первом месте в 1995 году, поскольку их продажи за первую неделю составили 295 000 копий, что позволило Balance занять первое место в Billboard 200. Продажи Balance группы Van Halen за первую неделю оказались на 21 % выше, чем у For Unlawful Carnal Knowledge , предыдущего студийного альбома группы, который возглавил чарт с тиражом 243 000 копий летом 1991 года. ^[29]

В Соединенном Королевстве Balance достиг 8-го места в UK Albums Chart , став их первым альбомом, попавшим в британскую десятку лучших; Мартин С. Стронг считает, что продажам в Великобритании способствовал редкий европейский тур, предпринятый группой. ^[30] В «Энциклопедии популярной музыки » автор Колин Ларкин прокомментировал, как Balance подтвердил, что популярность группы «казалось бы неуязвима для разрушительного воздействия времени или моды». ^[31]

Два концерта во время тура Balance были сняты и транслировались как платное мероприятие в амфитеатре Molson в Торонто , Онтарио, Канада, 18 и 19 августа. Были разговоры о выпуске живого DVD с выступлениями, которые показали, что группа была на пике своей формы во время тура. Хотя выпуск DVD так и не состоялся, большую часть исходного материала можно посмотреть на YouTube.

Профессиональные рейтинги

Оценки обзоров
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[19]
Энциклопедия популярной музыки	[31]
Развлечения еженедельно	С+ [32]
Великая рок-дискография	5/10 [30]
НМЭ	2/10 [10]
Роллинг Стоун	[33]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone	[15]
Сан-Франциско Экзаменатор	[16]
Выбирать	[34]

Рецензируя Balance для Rolling Stone , Пол Эванс прокомментировал «сюрпризы» альбома, сказав: «Хотя новый облик Эдди, козлиная бородка и подстриженная прическа помпадур, могут показаться данью уважения к одетым в клетку чинам, в Balance нет ничего альтернативного . И, несмотря на буддийские песнопения, с которых начинается диск, в нем нет ничего в остальном шикарного». ^[33] Эванс отметил, что Эдди доминирует на альбоме с помощью величественных риффов, но далее похвалил других музыкантов, в том числе выделив «малый барабан громового ведра» Алекса как «секретное оружие» группы, и одобрив роль Хагара как «своего рода обывателя в качестве рок-звезды, настоящего гласа народа ». ^{[33] Критик} San Francisco Examiner Джо Селвин написал, что продюсирование Фейрберна не изменило звучание Van Halen, и прокомментировал, что, хотя тонкости редки в творчестве группы, вкрапления клавишных и акустической гитары присутствуют в фоновом миксе. ^[16] Рецензент подчеркнул гитарную работу в «Amsterdam» и посчитал, что пара «нехарактерных» инструментальных композиций «сошли за новаторство». ^[16]

В Великобритании обозреватель NME Джонни Сигареттс отклонил более серьёзное направление группы, пожелав вернуться к «чрезмерно буйному, приятному шоу-металу о простых радостях жизни», который был характерен для группы во времена Дэвида Ли Рота . ^[10] Он написал, что, несмотря на многообещающие тексты песен «Amsterdam» и «Big Fat Money», музыка напоминала «беспорядок из блюза , псевдоэпического фолка и вялого вокального хвастовства Сэмми Хагара», добавив, что «безвкусно претенциозные» инструменталы ещё больше испортили альбом. ^[10] Эндрю Мюллер из Melody Maker также сетовал на то, что группа стала «хлипким предлогом для пустословия Эдди ван Халена и нелепого хрюканья потного носильщика Сэмми Хагара», отмахиваясь от последнего за то, что он «застрял на полпути между Маттли из The Macc Lads и Карлом МакКоем из The Neph ». ^[35]

Рецензируя альбом для Select , Кларк Коллис написал, что Van Halen стали лишены чувства юмора после ухода Ли Рота, а Balance «мало что сделал, чтобы исправить» это. Он добавил: «Название трека „Seventh Seal“ в честь фильма Ингмара Бергмана может быть попыткой сделать актив из их угрюмости. Но 50 минут работы по соединению точек и скучных проделок HM позже, решать вам». ^[34] Дебора Фрост из Entertainment Weekly высказала мнение, что песни «звучат так же неуклюже склеенными, как и обложка с сиамскими близнецами, обработанная компьютером», добавив, что хотя Эдди время от времени «выдает странные движения, достойные пантеона», его товарищи по группе «могли бы быть в отпуске». ^{[32] Критик} Centre Daily Times Говард Коэн считал, что альбому не хватает запоминающихся мелодий, а стена звукового производства «угрожает затмить игру Van Halen»; но назвал его «шагом вперед» по сравнению с его «невдохновленным и незрелым» предшественником, « За незаконные плотские познания ». ^[11]

Ретроспективно обозреватель AllMusic Стивен Томас Эрлевайн пишет, что Balance «пытается несколько раскрыть формулу Van Hagar», при этом Эдди делает больший акцент на тонких балладах и тяжелых рок-н-роллах, но считает, что его попытки «отягощены самой предсказуемой ритм-секцией во всем рок-н-ролле, которая придает каждому номеру тот же неизменный тупиковый пульс, полностью стирая повышенную музыкальную чувствительность Эдди». ^[19] В The Rolling Stone Album Guide (2004) Balance отвергается как «позор, начиная с псевдорелигиозного „The Seventh Seal“ (с участием, на самом деле, монахов из тантрического университета Гьюто в Тибете) и заканчивая одой Хагара курению „Panama red“ в „Amsterdam“». ^{[15] Автор} Consequence Стивен Овадия считает «позором», что Balance был последним альбомом Хагара с Van Halen, потому что он «намекает на возможный музыкальный сдвиг, который мог бы привести к другому направлению для группы». Комментируя полную интеграцию Эдди клавишных звуков и риффов в его гитарную работу, он сказал: « Balance увидел, как Van Halen принял звуковой перелив, который позволил ему вызвать оба инструмента в одном исполнении так, как ни гитарист, ни группа не делали раньше, а Эдди безупречно уравновешивал их». ^[18]

Сэмми Хагар с тех пор высказывал неоднозначные мнения о Balance , отмечая его сложную продюсировку, но отмечая наличие нескольких замечательных песен, включая «гранж-тип Сэмми», который он использовал в «Don't Tell Me (What Love Can Do)», и считая, что это «более запись Сэмми Хагара, чем любой другой альбом Van Halen. Вот что в этом странного». ^[36] Он написал, что Фейрберн доставил ему «больше хлопот», чем любому другому продюсеру во время его работы с Van Halen. ^[36]

Balance занимает 477 место в книге Мартина Попоффа «500 лучших хэви-метал альбомов всех времен» (2010), составленной по результатам большого опроса. ^[36] Сам Попофф считал, что группа «исчерпала себя» к моменту записи альбома, несмотря на первоклассное продюсирование Фейрберна, а Эдди и Алекс «ярко сияли своими личными штампами». ^[36] В рейтингах альбомов группы Balance был поставлен на 11-е место среди лучших (второе худшее) Мэтью Уилкенингом из Ultimate Classic Rock , ^[37] Эдуардо Ривадавией из Loudwire , ^[38] и сотрудниками Consequence . ^[20]

Вилкенинг прокомментировал, что такие песни, как «Don't Tell Me (What Love Can Do)» и «Take Me Back (Deja Vu)», показали, что Van Halen «берется за более серьезные темы и тональности», но добавил, что некоторые песни «выглядят довольно безжизненными, как будто химия в этом составе уже испортилась». ^[37] Ривадавия посчитал, что «Can't Stop Loving You» и «Don't Tell Me (What Love Can Do)» были «настроены на мягкие/жесткие синглы», в то время как «все остальное звучало как остатки предыдущего альбома VH (неплохо, но все же). Включение трех инструментальных композиций было, оглядываясь назад, еще одним зловещим предзнаменованием убывающего вдохновения Эдди и уменьшающегося интереса Хагара». ^[38] Consequence пишут, что альбом тянется гораздо дольше, чем другие альбомы эпохи CD, и добавляют: «Было бы слишком легко указать на подъем гранжа и альтернативы как на причину того, что группа так сильно выпала из колеи, но коммерческий успех альбома доказывает, что потеря валюты была не проблемой. И это не значит, что Van Halen подражали гранжу или что они не были готовы пробовать что-то новое — альбом начинается с горлового пения, любезно предоставленного The Monks of Gyuto Tantric University, например, в то время как Эдди пробует свои силы в фортепианной балладе в стиле Элтона Джона / Билли Джоэла в «Not Enough». И все же музыка почти полностью лишена вдохновения». ^[20]

Японский бонус-трек «Crossing Over» был использован в качестве би-сайда к американскому CD-синглу «Can't Stop Lovin' You».

Ван Хален

• Сэмми Хагар — вокал, гитара
• Эдди Ван Хален — гитара, клавишные, бэк-вокал
• Майкл Энтони — бас, бэк-вокал
• Алекс Ван Хален – ударные, перкуссия

Дополнительный персонал

• Стив Люкатер — бэк-вокал («Not Enough») ^[39]
• Монахи тантрического университета Гьюто – песнопения («Седьмая печать»)

Производство

• Брюс Фейрберн – продюсирование
• Майк Фрейзер – сведение
• Джери Хайден – арт-дирекция
• Джордж Марино – мастеринг
• Донн Ланди – ремастеринг (2023)
• Эрвин Маспер – инженер
• Майк Плотникофф – инженер
• Рэнди Сент-Николас - фотография
• Глен Векслер – фотография на обложке