Концерт для клавесина ля мажор, BWV 1055

Концерт для клавесина ля мажор, BWV 1055 — концерт для клавесина и струнного оркестра Иоганна Себастьяна Баха . Это четвёртый клавирный концерт в автограф-партитуре Баха  1738 года . [1] [2]

История

Одномануальный клавесин в Доме Баха в Айзенахе

В отличие от других концертов Баха для клавесина , BWV 1055 не имеет известных предшественников, ни как инструментальный концерт, ни как часть с органом облигато в кантате. Принято считать, что это переработка утерянного инструментального концерта, поскольку Дональд Фрэнсис Тови впервые высказал это предположение в 1935 году, когда он предложил гобой д'амур в качестве инструмента мелодии. Дополнительные причины для гобоя д'амур были указаны Ульрихом Зигеле в 1957 году, Вильфридом Фишером в 1970 году, Гансом-Иоахимом Шульце в 1981 году и Вернером Брайгом в 1993 году; Шульце датировал оригинальный концерт 1721 годом; и реконструкция в виде концерта для гобоя д'амур и струнных была подготовлена ​​Вильфридом Фишером в 1970 году для тома VII/7 издания Neue Bach-Ausgabe . Другим предложенным инструментом была виола д'амур , впервые предложенная Вильгельмом Мором в 1972 году; дополнительные причины выбора виолы д'амур в качестве возможного мелодического инструмента были позже указаны Гансом Шопом в 1985 году и Каем Кёппом в 2000 году, но в 2008 году Питер Дирксен привел причины, по которым он считал, что она вряд ли была оригинальным мелодическим инструментом. [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10]

Структура

Партитура: клавесин соло, скрипка I/II, альт , континуо ( виолончель , виолончель )

Первая часть

1. Аллегро
Все части исполняет камерный оркестр Advent с Мэтью Ганонгом (клавесин)
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Как объясняет Брейг (1999) в своем предисловии к изданию Neue Bach-Ausgabe , в композиционном отношении BWV 1055 является одним из самых концентрированных и зрелых концертов Баха. Начальная часть представляет собой Allegro в A мажоре иобщее время. Он написан в форме da capo A – B – A′ . В основном легкий и подвижный по духу, часть начинается с 16-тактовой ритурнели, разделенной на две половины, каждая длиной 8 тактов. В первом сольном эпизоде ​​клавесин вводит свой собственный более выдержанный тематический материал, а также полушестнадцатитактовый пассаж, полученный из конца второй половины ритурнели. Все сольные пассажи клавесина основаны на этом тематическом материале или развивают его.

Двухтактовый «девиз» или Vordersatz, открывающий ритурнель, состоящий из ритмичных восьмых фигур spiccato у струнных и каскадных шестнадцатых аккордов из ломаных аккордов у клавесина, повторяется на протяжении всей части, возвещая сольные эпизоды для клавесина. В оставшейся части раздела A второй эпизод вводится двухтактовым девизом, за которым следует реприза всей первой половины ритурнели. Раздел B начинается с 8-тактового сольного эпизода и имеет еще три сольных эпизода, прерываемых двухтактовым девизом ритурнели. Во втором такте первого эпизода выдержанный материал клавесина слышится в контрапункте к теме девиза у струнных, теперь начинающейся в середине такта. Второй и третий эпизоды длиной 6 тактов в ми мажоре/фа ♯ миноре и си миноре/до ♯ миноре. Четвертый и самый длинный, завершающий раздел B , состоит из 12 тактов, начинается в C ♯ минор и заканчивается в тонической тональности A мажор. Раздел A′ начинается в такте 79 с того, что звучит как повторение ритурнели — двухтактового девиза в его оригинальной тональности; но, как это делал Бах во многих своих концертах, он прерывается сольным эпизодом для клавесина — вариантом эпизода, вводящего раздел B — перед настоящей репризой полного ритурнели, которая завершает часть. [11] [4] [2]

Вторая часть

2. Ларгетто

Медленная часть BWV 1055 представляет собой очень выразительное Larghetto в F ♯ миноре и12
8время. Хотя в нем нет пунктирных ритмов сицилиано, он близок по духу к этой меланхоличной танцевальной форме. Движение пронизано хроматической четвертью — как нисходящей, так и восходящей — которая связана с lamento . Впервые она слышится в нисходящей басовой линии вступительной двухтактовой ритурнели, которая обрамляет произведение. Материал между вступительной и заключительной ритурнелями свободно развит, но тем не менее имеет некоторые элементы сонатной формы , наиболее значимым из которых является разделение на две части, причем вторая часть начинается в относительной мажорной тональности (такты 3–13 и такт 14–36).

В открывающей ритурнели мотивы в партии первой скрипки включают в себя драматическое нисходящее падение регистра на хроматические ноты, которые нарушают гармонию. Ритмичные ритмы первой скрипки и более медленные ритмы средних струнных продолжаются на протяжении всей части как форма квазиостинато , повторяясь каждые два такта. Как и в других концертах, клавесин играет как инструмент континуо во время оркестровых ритурнелей. В рукописи автографа есть фигурный бас в партии континуо, но известно, был ли он добавлен позже, поэтому для исполнения не требуются дополнительные инструменты, кроме клавесина и струнных. [2] Клавесин вступает со своим собственным материалом в третьем такте. Материал в длинной фразе из четырех тактов контрастирует с монументальной ритурнелью с выразительной мелодической линией легато шестнадцатых фигур, переплетающихся между длинными выдержанными нотами, которые либо играются вне ритма, либо приближаются посредством вздохов -аппожиатур . Дальнейший динамический контраст создается за счет замолкания самых низких струнных партий, басовая линия представлена ​​только клавесином: до середины второй части (такт 23) аккомпанемент обеспечивают только две скрипки и альт, обозначенные как фортепиано . После первого сольного эпизода, который модулируется от F ♯ минор до C-диез минор, снова звучит измененная версия ритурнели, но теперь с хроматической квартой, поднимающейся в басовой линии. Она служит переходным проходом, во время которого тональность модулируется обратно к F ♯ минор. В этот момент снова слышится настоящая вступительная ритурнель, но теперь как контрапункт к началу второго сольного эпизода клавесина. Теперь расширенная до шести тактов, она приводит к каденции в C ♯ минор, отмечающей конец первой части; самые низкие струнные кратко акцентируют каденцию.

В такте 14, начале второй части, клавесин начинает длинный 8-тактовый пассаж в тональности ля мажор, относительной мажорной тональности, вводя Sietensatz свой второй тематический материал. В течение двух тактов, в отличие от первого и второго эпизодов, он играет выдержанные ноты в ритме, за которыми следуют шестнадцатые, с аккомпанементом левой руки из нисходящих восьмых трезвучий в мажорных тональностях. Сопутствующие фигуры ритурнели в аккомпанементе верхних и средних струнных инвертируются и играются в унисон в течение первых двух тактов. После двух тактов эпизод возвращается в минорный лад с двумя тактами шестнадцатых фигур, которые повторяются два такта спустя на малую терцию выше. Это достигает кульминации в двух тактах, где музыка наиболее интенсивна: верхние и средние струнные играют вариант оригинальной неинвертированной темы ритурнели; на клавесине нисходящая хроматическая кварта в левой руке играет под вздыхающие фигуры, повторяющиеся из первого эпизода, которые спускаются к заключительной каденции в си миноре.

В каденции есть полное оркестровое tutti — самые низкие струнные снова присоединяются к разделу ripieno — в версии вступительного ритурнели, но теперь с восходящей хроматической квартой в верхних нотах первой скрипки, поскольку тональность модулируется до F♯ минор . Клавесин вступает с пятитактовым эпизодом, образованным тремя фразами, начинающимися с выдержанных нот вне ритма: первые три такта длинные с нисходящей хроматической квартой в левой руке ручного клавесина; второй и третий — фрагментарные однотактовые заявления. Они ведут к полному повторению восьмитактового Seitensatz , но теперь с более темными тонами: клавесин начинает ниже в тональности ре мажор, и к партии левой руки присоединяются самые низкие струнные. В конце этого эпизода, снова вернувшись в родную тональность F♯ минор, движение завершается повторением вступительного ритурнели. [12] [13] [14] [15] [16]

Третья часть

3. Аллегро ма нон танто

Третья часть BWV 1055, обозначенная Allegro ma non tanto, написана в ля мажоре, в живом темпе3
8время. Легко партитурированная и написанная в таком же компактном стиле, как и первая часть, она начинается и заканчивается оркестровой ритурнелью; и, как и первая часть, она написана в форме da capo A – B – A′ . Раздел A занимает такты 1–82; раздел B , который начинается в доминирующей тональности E мажор и заканчивается в медиантной тональности C ♯ минор, включает такты 83–138; а реприза A′ происходит в тактах 139–200.

Начальная 24-тактовая ритурнель ритмична и танцевальна; она разбита на четыре тактовых сегмента и содержит широкий спектр тематического материала. Основная тема исполняется первой скрипичной партией, которую дублирует клавесин в правой руке, в то время как бас-континуо в левой руке.

Витиеватый стиль четырехтактового Vordersatz или «девиза» ритурнели примечателен своими шквалами быстрых шестнадцатых гамм. Vordersatz отвечает четырехтактовой фразой шестнадцатых мотивов в последовательности. Оставшаяся часть ритурнели повторяет этот материал до заключительного эпилога (такты 20–24), который имеет последовательность однотактовых фигур в пунктирном ритме, включающих радостные дактили . Музыка ритурнели, включая различные восьмые фигуры в аккомпанементе, повторно используется на протяжении всей остальной части, тематический материал повторяется в основном в сокращенных фрагментах.

После ритурнели вступает клавесин в первом из своих сольных эпизодов, длиной в 16 тактов. Его новый мелодический материал контрастирует с ритурнелью, с выдержанными нотами и изящной орнаментикой, типичной для стиля галант , сначала сопровождаемой только повторяющимися восьмыми в левой руке и верхних струнных.

Раздел ripieno отвечает одним из последних сегментов ритурнели; за ним следует более короткий эпизод для клавесина, который включает мотивы шестнадцатых нот из ритурнели; а ripieno отвечает вариантом девиза шестнадцатых нот. После этого диалога второй расширенный сольный эпизод представляет новые фигуры шестнадцатых нот в клавесине, сопровождаемые отдельными восьмыми нотами в струнных, полученными из ритурнели.

Далее следует еще один диалог между солистом и рипиено, основанный на материале ритурнели. Он заканчивается дублированием клавесином самых высоких и самых низких партий струнных — «унисонный» метод, с помощью которого Бах включает солиста в рипиено, — завершая раздел A в доминирующей тональности ми мажор.

В разделе B тематический материал из раздела A разрабатывается более свободно в партии клавесина с полушестнадцатыми фигурами, измененными в полушестнадцатые триоли. Далее следует диалог между клавесином и оркестром, за которым следует расширенный эпизод с пассажем полушестнадцатой триоли в относительной минорной тональности, F ♯ минор.

Затем следует восьмитактовая «унисонная» ритурнель, модулирующая от F ♯ минор до C ♯ минор. Раздел B завершается вторым расширенным сольным эпизодом в медиантной тональности C ♯ минор, во время которого оркестровый материал ритурнели звучит поверх трели клавесина и в контрапункте перед каденцией.

Раздел репризы A′ , снова в тонической и доминирующей тональности, начинается с первых шести тактов ритурнели, клавесин дублирует струнные. Это прерывается двумя последними сольными эпизодами для клавесина, сокращенными из раздела A и перемежающимися коротким мотивом ритурнели в струнных. Часть завершается полной репризой вступительного ритурнели. [12] [4] [2]

Избранные записи

С клавесином

Тревор Пиннок

С фортепиано

Другие версии

Марсель Понселе

Как концерт для гобоя д'амур:

В качестве концерта для флейты:

В качестве скрипичного концерта:

В качестве концерта для альта:

  • Джорджио Сассо, Insieme Strumentale di Roma; 2011 г.; Бриллиант 94340

Как концерт для органа и струнных (Аллегро и Ларгетто, с Симфонией из кантаты BWV 35 ):

Ссылки

  1. ^ DB Mus.ms. Бах P 234 на сайте Bach Digital
  2. ^ abcd Брейг 1999, стр. XIV.
  3. ^ Rampe 2013, стр. 296–297 (содержит обзор литературы).
  4. ^ abc Jones 2013, стр. 259–260.
  5. ↑ Тови 1935.
  6. ^ Зигеле 1957.
  7. ^ Шульце 1981.
  8. ^ Брейг 1993, стр. 433.
  9. ^ Мор 1972.
  10. ^ Дирксен 2008.
  11. ^ Рампе 2013, стр. 303–304.
  12. ^ ab Rampe 2013, стр. 304–305.
  13. ^ Джонс 2013, стр. 260.
  14. ↑ Breig 1991, стр. 292–295 (содержит подробный музыкальный анализ движения).
  15. ^ Сакманн 2000, стр. 141–143.
  16. ↑ Уильямс 1997, стр. 87, 89.

Источники

  • Брейг, Вернер (1991), «Das Ostinatoprinzip в langsamen Konzertsătzen Иоганна Себастьяна Баха», в Вольфганге Остхоффе ; Рейнхард Визенд (ред.), Фон Исаак бис Бах. Festschrift Martin Just  [de] zum 60. Geburtstag , Bärenreiter , стр.  287–300 , ISBN 978-3-7618-1023-1, OCLC  26204503
  • Брейг, Вернер (1993), «Цур гештальт Иоганна Себастьяна Баха Концерт для гобоя д'амур», Тибия [  де] , 18 : 431–448
  • Брейг, Вернер (1999). «Предисловие» (PDF) . Бах: Концерты для клавесина (партитура на основе уртекста Нового издания Баха ). Перевод Тейлора, Стива. Bärenreiter . стр.  XI– XV. ISMN  9790006204519.
  • Дирксен, Питер (2008), «Концерт для скрипки с оркестром соль минор И. С. Баха», в Батлер, Грегори (ред.), Концертная ансамблевая музыка И. С. Баха: Концерт , Bach Perspectives, т. 7, University of Illinois Press , стр. 21, ISBN 9780252031656
  • Джонс, Ричард ДП (2013), Творческое развитие Иоганна Себастьяна Баха, Том II: 1717–1750: Музыка для услаждения духа , Oxford University Press , ISBN 9780199696284
  • Мор, Вильгельм (1972), «Hat Bach ein Oboe-d'amore-Konzert geschrieben?», Neue Zeitschrift für Musik , 133 : 507–508
  • Рампе, Зигберт (2013), Bachs Orchester- und Kammermusik , Bach-Handbuch (на немецком языке), том. 5/1, Лаабер-Верлаг , ISBN 978-3-89007-455-9
  • Сакманн, Доминик (2000), Бах и Корелли: Studien zu Bachs Rezeption von Corellis Violinsonaten op. 5 unter besonderer Berücksichtigung der "Sogenannten Arnstädter Orgelchoräle" und der langsamen Konzertsätze , Musikwissenschaftliche Schriften (на немецком языке), vol. 36, Кацбихлер, ISBN 3873970953
  • Шульце, Ханс-Иоахим (1981), «JS Bachs Konzerte: Fragen der Überlieferung und Chronologie», в П. Анзеле (ред.), Beiträge zum Konzertschaffen JS Bachs , Bach-Studien, vol. 6, Лейпциг, стр.  9–26 .{{citation}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  • Зигеле, Ульрих (1957), Kompositionsweise und Bearbeitungstechnik in der Instrumentalmusik Иоганна Себастьяна Баха (диссертация) (на немецком языке), ISBN 3-7751-0117-9
  • Тови, Дональд Фрэнсис ( 1935 ), «Концерт ля мажор для гобоя д'амур со струнными и континуо», Очерки музыкального анализа, том II , Лондон, стр.  196–198{{citation}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  • Уильямс, Питер (1997), Хроматическая четвертая на протяжении четырех веков музыки , Oxford University Press , ISBN 0198165633

Дальнейшее чтение

  • Джонс, Ричард ДП (2007), Творческое развитие Иоганна Себастьяна Баха, Том I: 1695–1717: Музыка для услаждения духа , Oxford University Press , ISBN 9780198164401
  • Рампе, Зигберт; Сакманн, Доминик (2000), Bachs Orchestermusik (на немецком языке), Кассель, ISBN 3-7618-1345-7{{citation}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  • Рампе, Зигберт (2014), «Hat Bach Konzerte für Orgel und Orchester komponiert?» (PDF) , Musik & Gottesdienst (на немецком языке), 68 : 14–22 .
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Концерт_для_клавесина_в_ля_мажоре,_BWV_1055&oldid=1272043773"