Аватагучи Такамицу

Для проверки этой статьи нужны дополнительные цитаты . Помогите улучшить эту статью , добавив ссылки на надежные источники . Материалы без ссылок могут быть оспорены и удалены. Найти источники:  "Awataguchi Takamitsu" – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( май 2009 г. ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Аватагучи Такамицу (粟田口 隆光) был японским художником периода Муромати (Асикага) в истории Японии . Он помог создать Юдзу нэмбуцу энги (融通念仏縁起絵) ^[1], находящийся в Сэйрё-дзи , буддийском храме в Киото , Япония. Он следовал школе Ямато-э . Большинство созданных им работ были основаны и вдохновлены его буддийскими убеждениями. Он также был придворным художником , который написал пять томов свитков Асибики-э в период Оэй .

Аватагучи Такамицу, рисовальщик и живописец, был третьим сыном Тосы Мицуаки.

Аватагучи Такамицу был придворным художником в период Асикага. Этот период породил Ямато-э, и многие художники рисовали Ямато-э на свитках, раздвижных дверях и экранах. Некоторые сохранившиеся картины Аватагучи Такамицу были найдены на свитках. Эти свитки сохраняют традиционный японский стиль, имеют слабые линии и окраску. Эти Ямато-э периода Асикага по сравнению с современными отличаются даже чувством Дзэн, которое преобладало в период Асикага.

История искусства Ямато-э периода Асикага не представлена ​​в формате свитка периода Камакура , а представлена ​​в серии картин, которые представлены отдельно. В этот период были изображения картин на свитках и ширмах. Одна из работ Аватагути Такамицу упоминается в дневнике принца Садасигэ Фусими, который был известен как «Канбун-гёки» и описывается как свитковая живопись, известная как Асибики-э (芦引絵).

В дневнике принца Фусими Асибики-э суммированы как пять томов свитков, которые были написаны придворным художником, известным как Аватагучи Такамицу в период Оэй. Принц Фусими продолжил говорить, что эти картины Такамицу хранились в монастыре на Эйдзан до девятого года Эйкё (1436 г. н. э.), когда текст четвертого тома был удален, чтобы его переписал император Го-Ханазоно . Во время церемонии, когда текст четвертого тома должен был быть переписан императором Го-Ханазоно, изображения пяти томов были скопированы императором и сохранены для него. В десятом году Эйкё императором были сделаны полные комплекты свитков, и к ним были добавлены тексты. Император Го-Ханазоно написал тексты первого и пятого свитков, первоначально созданных самим Аватагути Такамицу, а принц Садасигэ и другие придворные дворяне написали остальные.

Рисунки во втором свитке из пяти были перерисованы Мочимори, но неизвестно, кто раскрашивал рисунки в остальных свитках. В связи с этой записью два тома свитков Асибики-э Аватагути Такамицу были созданы в эпохи Оэй и Эйкё.

Эти свитки были недавно найдены и находятся во владении Итидзо Кобаяси. Эти свитки были переписаны или перерисованы, и не являются работой императора Го-Ханазоно или версии Аватагучи Такамицу. Свитки Асибики-э, которыми владеет г-н Кобаяси, выглядят так, как будто они были сделаны одним человеком и одной рукой, а те два упомянутых набора свитков были написаны более чем одной рукой одновременно.

Чтобы понять работы Аватагути Такамицу, необходимо изучить и понять период Муромати в Японии. Период Муромати/Асикага был назван так из-за клана Асикага, который занимал сёгунат. Асикага правили в Японии почти 200 лет, но не осуществляли широкого политического контроля, как бакуфу Камакура. Те, кто влиял на политические события и тенденции в это время и кто обладал большей частью власти, были военачальниками, которые контролировали провинции и были известны как провинциальные военачальники. Эти военачальники были известны как даймё. Поскольку провинциальные военачальники имели большую власть, чем центральное правительство, и со временем ее сила росла, произошел сдвиг в сторону нестабильности, и вспыхнул конфликт. Этот конфликт привел к войне, известной как война Онин (1467–1477). В это время, когда провинциальные военачальники набирали силу и вызывали нестабильность, сёгунат Акишага рухнул, а город Киото, Япония, был разрушен. Страна Япония тогда была вовлечена в войну, которая длилась столетие, которая была известна как Сэнгоку. Этот период войны длился с последней четверти пятнадцатого до конца шестнадцатого века.

В то время, когда Аватагучи Такамицу создал большую часть своих картин, картины Яматоэ-э также были завершены в большом количестве. В этот период Асикага было много художников, которые продолжали рисовать на раздвижных дверях, на экранах и на свитках. Хотя эти картины не считаются изобретательскими энергетическими произведениями искусства, они сохраняют выносливость этого особого традиционного стиля живописи. Это можно объяснить несовместимостью между чувством Дзэн, которое имело доминирующее влияние на искусство в период Асикага, и более ранним стилем искусства Ямато-э . Дзэн означает медитацию, и эта школа буддизма учит, что через глубокое осознание того, что человек уже является просветленным существом, достигается просветление.

Период Асикага/Муромати (1392–1573) имел свой собственный стиль живописи, который можно сравнить с возрождением китайской живописи тушью. Из-за популярности буддизма и секты дзэн-буддизма, а также поддержки буддизма нынешними правителями Японии в период Асикага/Муромати, преподавание доктрины дзэн через представление буддизма в картинах было широко принято. Священники-художники этого периода, среди которых были такие, как Дзёсэцу, Сюбун и Сэссю, которые являются важными японскими пейзажистами и которые представляли дзэн-буддизм, могут быть использованы для демонстрации представления дзэн-буддизма в картинах, как показано на картинах Аватагучи Такамицу. Эти монахи дзэн, как их называют, выражали свои религиозные доктрины, убеждения и взгляды, рисуя в вызывающей манере, и рисовали пейзажи и литературных деятелей. Эта форма живописи характеризуется акцентом на незаполненном пространстве, сильными быстрыми мазками, асимметричной композицией и экономией исполнения. Поскольку буддизм был неотъемлемой частью картин Аватагучи Такамицу, необходимо исследовать его, чтобы понять причину включения им своей религии в свои картины.

Можно проследить, как секта буддизма Дзэн возникла в Индии и пришла в Японию через Китай, где она была формализована. В Китае Дзэн был известен как Чань и распространился и был с энтузиазмом принят в Японии, распространяясь в тринадцатом веке. Религия буддизма распространилась из Китая в Японию через образованных иммигрантов-буддистов-китайцев, которые познакомили японских последователей буддийской религии с китайской философией, литературой, каллиграфией и тушью. Чань, который затем стал Дзэн в Японии, был широко принят классом самураев, имевшим политическую власть в Японии в тринадцатом веке. Затем Дзэн-буддизм продолжал расти и распространяться в Японии и был наиболее признанной и практикуемой формой буддизма между четырнадцатым и шестнадцатым веками. Распространение Дзэн-буддизма в живописи произошло под влиянием небольшого круга японских элитных мужчин клана Асикага, который имел политическую власть и влияние на страну во времена Аватагучи Такамицу. Сёгуны Асикага проникались искусством и культурой через свои частные виллы, которые элегантно демонстрировали искусство и его понимание посредством архитектуры, дизайна, каллиграфии, флористики, приготовления и подачи блюд, декоративно-прикладного искусства, дизайна интерьера, дизайна сада, а также живописи.

• Минамото, Х. Иллюстрированная история японского искусства. Япония: Киото К. Хосино, 1935.
• Мюнстерберг, Хуго. Искусство Японии. Иллюстрированная история. Бостон: Tuttle Pub, 1957.
• Сванн, Питерс К. Введение в искусство Японии. 15 West 47th Street, New York 36, New York: Frederick A. Praeger, inc.